Entrevista con Solarys Rey de Exsilyum (Parte 1): Después de que nos censuran el primer videoclip nos quedó la sensación de que realmente no somos tan libres como creíamos

Tras más de dos décadas vinculados profesionalmente a la música, Solarys Rey y Akyles Guerrero han decidido dar forma a una inquietud artística propia bajo el nombre de Exsilyum. El proyecto, que acaba de debutar discográficamente con Aut Omnia, Aut Nihil, nace de la experiencia acumulada por ambos como músicos de sesión, docentes y habituales de los escenarios, pero también de la necesidad de expresar una visión personal y sin filtros. En esta primera parte de la entrevista, conversamos con Solarys Rey sobre el origen de la banda, el carácter autobiográfico de sus composiciones, la apuesta por el formato álbum en plena era del single y la polémica censura sufrida por el videoclip de «Mentira», una situación que ha marcado el arranque de esta nueva aventura musical.

 

 

Buenas tardes y un saludo a nuestros espectadores y a todos nuestros seguidores de Stairway to Rock. Estamos otra semana más Yolanda e Irene. 

 

Y esta semana volvemos a repetir con mujeres, con From Woman’s, y en este caso tenemos a Solarys Rey, vocalista y líder de la banda Exsilyum, que han sacado hace muy poquito su nuevo disco, que tiene un nombre un poco difícil, pero lo voy a intentar pronunciar bien: Aut Omnia, Aut Nihil. Así que nada, felicidades por este disco, este primer trabajo. ¿Cómo está siendo la recepción?

 

—Muchas gracias. Hola a las dos. Encantada de estar aquí.

 

Pues estamos desbordados, muy contentos y también emocionados y felices porque está llegando al público y está teniendo muy buena recepción. Nos están llegando mensajes de muchas personas a las que les está gustando y les están calando los temas.

 

Y bueno, está bien dicho: Aut Omnia, Aut Nihil.

 

Bueno, yo lo primero que me gustaría saber es quién es Exilium. En realidad, quiénes sois Solaris Rey y Akyles Guerrero, que sois los líderes de este proyecto. ¿De dónde sale Exilium?

 

Bueno, pues nosotros, que hoy no ha podido estar Akyles, estoy yo en representación de los dos. Somos músicos de sesión desde hace 25 años. También impartimos clases de música; en el caso de Akyles, batería, y en mi caso, canto.

 

Básicamente somos músicos de sesión. Hemos trabajado para artistas, hemos trabajado en estudios, tenemos también nuestros grupos por los que hemos pasado durante todo este tiempo de carrera y siempre hemos estado haciendo temas de otros.

 

A partir de un momento determinado decidimos lanzarnos con nuestro propio proyecto y estamos muy felices porque, realmente, cuando interpretas tus propios temas y expresas tus propios sentimientos, la música sale de un lugar distinto. Estamos muy contentos.

 

Exsilyum – Aut Omnia Aut Nihil

 

Bueno, ahora que has mencionado que siempre habéis hecho música para otros, tengo curiosidad por que nos digas algún nombre.

 

Bueno, en el caso de Akyles, ya que él no está, voy a hablar por él. Ha trabajado con grandes artistas de aquí del sur; nosotros somos de Sevilla.

 

Hemos estado con muchos artistas flamencos, como Falete. También con artistas como Malú. En mi caso, por ejemplo, he trabajado con María del Monte y con otros artistas de aquí del sur. Y bueno, como músicos de sesión, muchas veces ponemos la voz o la batería sin que la gente sepa quién está detrás.

 

Si queréis saber algo más interesante sobre nosotros, actualmente tenemos varias formaciones. Tenemos una de jazz en la que hacemos música de los años cincuenta, jazz y blues. Después tenemos otra formación porque, claro, seguimos trabajando de forma paralela a Exsilyum.

 

Seguimos tocando y trabajando; estamos siempre sobre el escenario, que es donde mejor nos encontramos. También tenemos un grupo tributo al metal clásico desde hace cinco años y es una pasada porque hacemos un recorrido por toda la historia del metal: Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Whitesnake, Guns N’ Roses, Metallica… También hacemos una parte dedicada al grunge, con temas de Nirvana y otros grupos. En definitiva, llevamos muchísimos años haciendo música.

 

Recuperando un poco el tema de este nuevo disco, yo lo he escuchado varias veces y me he dado cuenta de que las letras las siento muy personales, muy vividas. No sé si están escritas desde un punto de vista personal o si son ideas y conceptos que vais desarrollando, o si realmente son experiencias propias.

 

Bueno, si te ha llegado esa sensación, entonces el trabajo está muy bien hecho. Porque la labor del artista, y en este caso también hablando en primera persona como cantante, es lograr transmitir emociones a través de la voz. Así que si te ha llegado eso, me alegro muchísimo.

 

Y, por otra parte, efectivamente, es autobiográfico.

 

Ya se nota, sí. Tiene algo especial. Creo que también es la forma de transmitirlo. Hay algo que hace que lo sientas tuyo muchas veces.

 

Qué bien. Sí, son cuestiones realmente personales. Por eso nosotros lo llamamos «metal existencial», aunque no sabemos si realmente existe esa categoría o si nos estamos inventando el término.

 

Pero si te pones a escuchar el álbum con atención, verás que es introspectivo. Son cuestiones que nos pueden pasar a cualquiera en cualquier momento. Son experiencias vividas y, dependiendo de la experiencia vital o de la edad de cada persona, te puedes sentir identificado con alguno de los temas que tocamos.

 

Por eso es autobiográfico, pero también universal, porque todos los seres humanos pasamos por subidas y bajadas.

 

 

También habéis publicado un videoclip y tengo que decir que me ha parecido muy interesante. Quería preguntarte cuál es la idea que quiere transmitir, porque me ha parecido un poco inquietante, aunque está muy logrado. Además juega mucho con el blanco y negro.

 

Vale, te refieres a «Mentira».

 

Sí.

 

«Mentira» es el single con el que nosotros nos estrenamos. Realmente, si escuchas la letra y la analizas un poco, se puede interpretar desde muchos puntos de vista: la mentira en las relaciones, la mentira en el sistema, en la política, en la sanidad… la mentira en un millón de cosas.
Cuando nos planteamos crear el videoclip no sabíamos si centrarnos en una mentira dentro de una relación sentimental, en la familia o en cualquier otro ámbito.

 

Así que cogimos el concepto de la mentira, nos sentamos Akyles y yo y dijimos… Vamos a ver: ¿cuáles son las grandes mentiras a las que nosotros nos enfrentamos diariamente? Vale, vamos a poner la tele. Pusimos un canal, otro, otro, otro más… y dijimos: «Ya está. Pues es que el videoclip va a ir por aquí, por todas las mentiras que se nos presentan diariamente como si fueran verdades en los informativos».

 

¿Qué ocurrió? Pues que nos lo vetaron. Lo censuraron.

 

Además, ha sido súper frustrante porque tú sales con tu proyecto, súper emocionado, súper ilusionado, apuestas por todo, haces un videoclip en el que te gastas un pastizal y luego empiezas a moverlo. Entonces te encuentras con el problema de: «Oye, qué raro pasa con el videoclip».
Nos lo encontramos bloqueado en redes sociales y en plataformas de vídeo en abierto. Empezamos a investigar, contratamos a una empresa de marketing digital y comenzaron a analizar la situación. Resulta que sí, que ciertas imágenes —si no todas— que muestran o hacen referencia a determinados políticos y a ciertas situaciones de actualidad infringen políticas de contenido.

 

Así que ese vídeo, para los que nos están siguiendo, si buscan «Exsilyum – Mentira», lo encontrarán, porque está disponible. ¿Qué ocurre? Pues que nosotros, como banda que quiere lanzar su música al mundo, estamos con las manos atadas. No podemos promocionarlo, ni publicitarlo, ni conseguir que llegue a más personas.

 

El vídeo está ahí y la gente puede encontrarlo si se lo recomiendan unos a otros, pero nosotros no podemos hacer nada con él.

 

¿Pero es el que sale en YouTube?

 

Ese mismo. Si tú lo buscas, lo encuentras. Pero nosotros no podemos promocionarlo ni hacer que tenga más alcance. Como hacen todas las bandas, queremos que nuestro producto, en este caso nuestra música, llegue a más personas. ¿Cómo se consigue normalmente? Haciendo una campaña de publicidad. Pues nosotros, con este vídeo, no podemos hacer una campaña publicitaria.

 

Después de pelearlo durante un mes, nos quedó la sensación de que realmente no somos tan libres como creíamos.

 

Además, no nos hemos decantado por nadie en concreto. Hemos utilizado imágenes aleatorias, imágenes de catástrofes naturales que quizá se gestionaron de una determinada manera, aunque podrían haberse afrontado de otra. Si vais viendo el vídeo, es verdad que las imágenes pasan muy rápido, pero si lo veis un par de veces iréis descubriendo detalles. Quizá lleguéis a pensar que no hay tanta verdad detrás de algunas de esas imágenes. Y cada uno tendrá su propia perspectiva. Nosotros, desde la nuestra, como no nos creemos del todo ciertos relatos, decidimos incluirlas. Y eso nos ha llevado a que nos lo veten, nos censuren y nos limiten.

 

La conclusión a la que llegamos es que realmente no somos libres y que, hoy en día, si los medios digitales te limitan, es como si te taparan la boca. Y eso no puede ser. Ha sido un golpe duro.

 

Me he quedado en blanco. Ahora mismo estoy un poco en shock. Estaba pensando que ya no sé ni cómo seguir la entrevista porque me acabas de dejar bastante impactada. Porque lo que dices es cierto: estamos en pleno 2026 y no tenemos la libertad de expresión que nos venden, ni muchísimo menos.

 

Además, me da la sensación de que, el otro día, hablando con otra compañera, comentábamos precisamente eso: que vamos hacia atrás.

 

Sí, sí. Porque antiguamente teníamos una serie de medios alternativos donde podías exponer tu música, tu arte y buscar otras vías para llegar al público. Pero hoy en día estamos completamente atados a las redes sociales y a las plataformas de vídeo en abierto. Si esas dos vías te censuran, prácticamente no existes. Y si no existes, ¿cómo haces llegar tu música o tu mensaje a la gente? ¿Cómo lo haces? Para nosotros ha sido un golpe, no os voy a engañar. Lo que pasa es que creemos mucho en lo que estamos haciendo.

 

Y no nos vamos a quedar ahí. Precisamente esa fue una de las razones por las que lanzamos un segundo single.

 

Nosotros no pensábamos sacar dos singles antes del lanzamiento del disco. Habíamos pensado publicar «Mentira», hacer una campaña de publicidad, como hace cualquier banda que conoce cómo funciona la industria musical y sabe que hay que llevar la música al público.
Pero viendo lo que nos había pasado, decidimos enseñar otro tema del repertorio y ver qué ocurría.

 

Y esta vez sí. Claro, porque esta canción la lanzamos acompañada de un lyric video y ahí nadie se ha metido. La temática sigue siendo dura, pero al ser un lyric video no ha habido ningún problema. Así que, bueno, ese es el plan que tenemos ahora.

 

Aprovechando que hablabas de los singles, una de las preguntas iba precisamente por ahí. Vivimos en una época en la que muchas bandas presentan su música a golpe de single. Van lanzando canciones sueltas y luego, quizá, hacen un disco… o quizá no.

 

Vosotros, sin embargo, habéis apostado por el formato CD. Ahora ya tengo más contexto y entiendo lo del segundo single, porque es verdad que habéis lanzado estas dos canciones previas al disco, pues son un poco de toma de contacto, que también vienen bien. Pero bueno, ahora ya, teniendo contexto, sé que realmente apostabais por el formato CD. Bueno, me imagino que, por los años en la música y por vuestras experiencias, creéis que es la mejor manera de presentar un proyecto.

 

Bueno, en nuestro caso, a ver, es cierto que en la actualidad, como vivimos en una era muy rápida, en la que se consume todo muy rápido, nosotros, como nos lo autoproducimos y lo hacemos todo nosotros mismos, hemos decidido hacer las cosas como realmente las pensamos y como realmente las sentimos.

 

Entonces, el concepto del álbum realmente se entiende cuando puedes acceder a las doce canciones. Con una sola, es bastante complicado tener una definición de lo que es Exsilyum. No queríamos estar sacando un tema, otro tema…, que es realmente lo que hacen todos los grupos. Así también se alarga un poco en el espacio-tiempo el trabajo hecho en estudio, que es bastante laborioso y bastante costoso.

 

Entonces, quizás eso está bien, pero nosotros lo hemos pensado desde otro lugar. Y realmente era eso: íbamos a hacer un single y después el álbum completo. Ese single no se pudo promocionar, sacamos el segundo, pero nuestra idea era el álbum, sí. A nosotros nos gusta más, y realmente queríamos tener el concepto general de lo que venimos a presentar.

 

 

Yo quiero preguntar porque esto sí que me ha chocado: una banda que se presenta nueva y decide no contar con discográfica, pero con una gran agencia de comunicación detrás. ¿Esto viene por el hartazgo de vuestras experiencias o porque ya lleváis muchos años en esto y queréis hacerlo vosotros? ¿Cómo ha sido esta decisión?

 

Bueno, presentar un producto como el nuestro es bastante arriesgado, porque en el álbum te encuentras de todo: desde clásico, lírico, hasta rasgado, una voz femenina, muchos colores… Es muy variado. Nosotros queríamos ser, digamos, dueños de lo que queríamos expresar y en ningún momento se nos ha planteado enseñarle nuestro producto o nuestra música a una discográfica ni nada.

 

Nos metimos a grabar hace un año y, uno tras otro, fueron saliendo los temas y demás. Lo que pasa es que sí contamos con una agencia de comunicación brutal que ha apostado por nosotros. Le mostramos nuestro primer single y nos dijo, de cabeza: «Me gusta la idea, apuesto por vosotros y voy con ustedes de la mano, porque lo que venís a contar y cómo sonáis es brutal».

 

Y nos dijo algo muy interesante. Desde aquí, un saludo a Ana Laballo y a todas sus empresas, que son espectaculares. Nos dijo: «Yo tengo que creer en lo que estoy llevando; si no creo en lo que voy a mostrar, no puedo representaros como medio de comunicación». Se lo enseñamos, le mostramos un par de temas y dijo: «Pa’lante, chicos».

 

Así que, por ese lado, sí estamos con Ana Laballo y su agencia de comunicación, pero discográfica y demás, nada. De momento, somos auto todo.

 

Nosotras también le quiero mandar un saludo a Ana Laballo, porque creo que desde Stairway to Rock siempre nos manda propuestas súper interesantes, música súper novedosa y gente… Y no habríamos llegado a Exsilyum, creo yo, o nos habría costado mucho más, la verdad.

 

Sí, somos muy afortunados.

 

Supongo que esto sí te lo habrán dicho, pero bueno, tenemos un compañero que también ha escuchado mucho el disco y me ha comentado esto: que os dijera si os parece una propuesta de riesgo, porque me ha dicho que algunas canciones suenan un poco como la Mónica Naranjo del metal. Y tengo que decir que también he visto ese toque, esa voz… ¿Te lo han dicho alguna vez?

 

Sí, me lo han dicho, sí. El caso es que, bueno, yo no lo veo así, pero el oyente casi siempre trata de encajar lo que oye en cosas que ya conoce. Mi voz realmente es el resultado de 25 años como cantante. He pasado por todos los géneros, así que es posible que en algún matiz o en algún registro me pueda parecer a alguien, lo cual para mí es un honor, porque es una gran artista y una gran cantante, pero el resultado de toda mi carrera como cantante es lo que hay.

 

Hablando de esto, antes comentabas que vuestro disco tiene un poco de todo. Me da la sensación de que últimamente las bandas se están dividiendo mucho entre ser muy clásicas, muy true, como se suele decir, o ser muy modernas y meter muchas cosas, quizá incluso sonando un poco forzadas en algún momento y tal. Exsilyum, es verdad, habéis hecho un disco en el que tocáis muchos palos, porque los temas, a pesar de que todos llevan una línea, tienen sus diferencias. ¿Dónde os queréis situar, Exsilyum? ¿Más tirando hacia lo clásico o vamos a experimentar a saco y para adelante?

 

A ver, en nuestra propuesta te puedes encontrar un sonido muy moderno, que nosotros echábamos un poco en falta dentro del metal en español. Entonces estábamos muy interesados en eso; de hecho, hemos estudiado mucho para llegar a ese sonido, fijándonos en cómo suenan bandas americanas, canadienses o suecas.

 

La producción que hemos hecho va muy en ese estilo. Lo que ocurre es que, detrás de esa producción, luego te encuentras solos de guitarra muy clásicos, de estilo clásico, y la voz está muy presente todo el tiempo. Es como una combinación de aspectos.
Como tú dices, has escuchado que está muy variado. Entonces, la mezcla es entre lo clásico y lo moderno. Nuestras raíces son el metal clásico, pero la evolución va hacia lo moderno.

 

¿Por qué no podemos combinar las dos cosas? ¿Por qué no podemos hacer una combinación entre el español —que para nosotros era muy importante, expresarnos en nuestra lengua—, teniendo en cuenta el metal clásico del que venimos, del que nos nutrimos, y las tendencias actuales de los sonidos que nos gustan? Creo que ahí es donde estamos.

 

Sí, lo de cantar en español, la verdad es que parece que, si no cantas en inglés, no te va a escuchar nadie.

 

Yo creo que para nosotros era fundamental hacerlo en español. Aunque es verdad que, en mi caso, he cantado muchísimo en inglés y, haciendo versiones de artistas de metal clásico, prácticamente todo lo he hecho en inglés.

 

Pero en este caso, al hacer nuestra propia música, contar nuestras propias historias y tratar de transmitir nuestras emociones de la manera más honesta posible, creo que el español era la vía indispensable.

 

 

Próximamente parte 2…

 

Entrevista a Exsilyum (Youtube): «No podemos promocionar ni publicitar nuestro videoclip Mentira»


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