Intro (Jordi Tàrrega)
Curiosamente el hecho que nuestro bienamado Ángel Belinchón de Dry River citara este clásico de los Barones como canción que le hizo llorar en directo ha desbloqueado muchos recuerdos a los miembros de la web hasta el punto que hemos optado por hacerla como canción perfecta. Básicamente… porque lo es. Sinceramente, tienen hasta cinco que podrían serlo, pues en los 80 estaban por encima de todos y nos brindaron un material atemporal. Qué lástima sus guerras internas…
Hubo un tiempo en los 2000es en que en Barcelona había un bar metalero que llevaba el nombre de Pantera Rosa y que lo llevaba el recordadísimo y querido “Lemmy” junto a su pareja. “Lemmy” era un gran músico y mejor persona que tocaba en una banda de versiones de Mötley Crüe, y cuando murió, dejó a toda la parroquia barcelonesa muy tocada. Pues uno de los grandes momentos de la noche heavy barcelonesa era cuando avisaban que iban a cerrar, abrían las luces y sonaba el “Siempre estás allí” de Barón Rojo. Y siempre que suena… me acuerdo de él.
«Bueno, la verdad es que sí, es una de las canciones más emblemáticas de Barón Rojo. Es una canción que llama mucho a esa gran comunicación que hay entre el grupo y sus seguidores, y que toca la fibra sensible. La letra está muy bien construida, dirigida a todo el público que nos veía en los conciertos. Es un tema con el que incluso nosotros, muchas veces, concluimos los conciertos, porque es muy importante en la trayectoria del grupo. Yo disfruto mucho tocándola». (Armando de Castro para Stairway to Rock)
Contexto histórico (Irene Kilmister)
Situemonos un poco en tiempo y espacio. La canción “Siempre estás allí” de Barón Rojo es una de las piezas más importantes y emocionalmente señaladas de la historia del heavy metal español. Apareció en 1983 dentro del álbum Metalmorfosis, que fue considerado uno de los grandes discos del rock duro en castellano.
Lo interesante es que llegó en un momento clave: España estaba viviendo la transición cultural posterior a la dictadura, y el rock duro empezaba a consolidarse como una voz juvenil potente, urbana y muy emocional. Mientras la llamada “Movida” copaba titulares con sonidos más pop o new wave, bandas como Barón Rojo construían una identidad heavy muy propia, influida por grupos británicos como Iron Maiden o Judas Priest, pero cantando sobre la realidad social de aquí.
“Siempre estás allí” destacó porque rompía con la imagen del heavy exclusivamente agresivo. Era una balada, sí, pero no una balada blanda, tenía melancolía, épica y un sentimiento muy auténtico. De hecho, muchos la consideran la primera gran power ballad del heavy español. Aparte de lo que forma la canción en sí, es decir letra (analizada por nuestro compañero J.A.) y música (analizada por Yolanda) tiene un componente muy simbólico sobre la relación entre artista y público. Ese “siempre estás allí” puede interpretarse como una persona concreta, pero muchos fans lo entienden como una referencia a la audiencia fiel que acompaña al grupo concierto tras concierto. Por eso acabó convirtiéndose en un himno generacional dentro del heavy estatal.
Tuvo un papel importante en la historia de la banda, y consolidó el prestigio internacional de Barón Rojo, que en aquellos años giraban por Europa y compartían festivales con bandas enormes; incluso llegaron a llevar a Metallica como teloneros en algunos conciertos europeos de mediados de los 80 (jeje).
Y hay otro detalle curioso: el tema tuvo tanta importancia que el grupo tituló con una variación de su nombre un disco en directo de 1986, Siempre estáis allí, casi como un guiño a sus seguidores. Es de esas canciones que, cuando empiezan los primeros acordes, en cualquier festival de metal español ocurre algo mágico: miles de personas pasan de parecer tipos durísimos a cantar con cara de haber dejado el corazón en un bar de carretera de 1984.
La música (Yolanda Sabater)
Si alguien cree que esto no fueron los inicios de la ópera rock en España, que me lo justifique. Estamos ante una de las baladas más imponentes de lo que fue el metal español de los años ochenta. Está claro que, por aquella época, Barón Rojo bebía de influencias europeas y anglosajonas como Thin Lizzy, Led Zeppelin, UFO, Scorpions o Rainbow. Todo ello caló profundamente en los hermanos De Castro, que compusieron esta magnífica balada en la que encontramos numerosos elementos heredados de esas corrientes musicales.
La melodía inicial de guitarra, basada en un punteo acompañado por la batería, actúa como eje conductor de todo el tema. A medida que avanza la canción, esta línea melódica pasa a un segundo plano para acompañar la voz emotiva y melódica de Sherpa. En la segunda estrofa se produce un cambio de registro, con mayor intensidad y presencia de silencios entre frases que aportan tensión dramática.
En el estribillo, Sherpa recupera un registro más agudo y culmina en un auténtico diálogo entre guitarra, batería y voz. Tras ese momento de máxima intensidad llega un breve espacio de calma y respiración, donde la guitarra solista toma el protagonismo con notas largas y sostenidas, mientras la batería contiene el pulso antes de reintroducir la melodía principal que vertebra toda la composición.
La letra (J.A. Díaz)
Con el fin de calibrar la inmensa calidad de la letra compuesta por Armando De Castro, «Sherpa» y (sospecho que en mayor medida) Carolina Cortés, me voy a permitir mencionar otras tres grandes canciones clásicas de heavy metal. «Siempre estás allí», uno de los pilares de la metalmorfosis de Barón Rojo, anticipa y condensa la temática de todas ellas.
Esta canción es, ante todo, una carta de amor a los seguidores de la banda. En este sentido, es fácil encontrar similitudes con canciones similares y posteriores, como «Army of the Immortals» de Manowar (Hail to England, 1984). Un público que emplea al rock en general y a Barón Rojo en particular como válvula de escape. Esta idea brilla en la estrofa que culmina con la referencia a los pósteres de grupos que empapelan la habitación del fan. Una estampa con la que se podía identificar fácilmente todo metalero de la época. Allí nos cuenta la letra cómo el aficionado desciende al reino de la oscuridad (que podríamos identificar con el infierno o, directamente, con el heavy metal) y busca una escalera al cielo. La segunda referencia, a Led Zeppelin, es clara. Tendría delito que en Stairway to Rock no la viéramos…
Así pues, primera idea nuclear: el que siempre está allí es el público. La letra, no obstante, juega con la identidad de su destinatario. Se refiere a él en singular («estás») y a que Barón Rojo «le» busca entre la multitud. Podría interpretarse que la canción está dedicada a una persona concreta, aunque no creo que esa fuera su intención. Lo que sucede es que está destacando a un tipo de asistente del público. El verdadero heavy, el que tiene un póster de Robert Plant observándole cuando se va a dormir.
Para despejar dudas, desplacémonos al segundo álbum en directo de la banda. Dos conciertos consecutivos en el Palacio de los Deportes de Madrid dieron lugar a la publicación del exitoso Barón al rojo vivo (1984). Un disco, producido por el gran Chris Tsangarides, donde sorprendentemente no se incluyó esta canción. Un par de años más tarde, retomando canciones grabadas en esos mismos directos, se solventó el problema con Siempre estáis allí (1986). La canción que nos ocupa da título al álbum, cuya portada es llamativa: un estadio de fútbol.
La relación de Barón Rojo con el deporte rey daría para un reportaje independiente. Por ejemplo, su canción «El gladiador» (No va más, 1988) inspiró la creación de la barra brava del club colombiano América de Cali, llamada Barón Rojo Sur. Lo que ahora nos importa destacar es que, en la portada de Siempre estáis allí, el grupo se identifica con un equipo de fútbol y a su público con sus aficionados. Así pues, se refuerza la idea de que «Siempre estás allí» se la dedican a todos sus pasionales seguidores, que son los que «están», en plural, viendo al grupo tocar en ese estadio. Porque son ellos lo que permiten con su aliento que la banda exista.
Pero la temática de esta canción no se reduce a la que comparte con «Army of the Immortals». También pone el foco en el desgaste que supone para los músicos la vida en la carretera. Así que tenemos también aquí el hilo conductor de «Wasted Years» de Iron Maiden (Somewhere in Time, 1986). La ausencia de un verdadero hogar, que, según nos cuenta la letra, es cualquier lugar, cualquier hotel, en ciudades que se dejan atrás.
La tercera idea rectora de la canción es una síntesis de las dos anteriores. La energía que insufla el público en la banda y las penurias de la vida del músico acaban provocando su alienación. Savatage trató de forma magnífica esta cuestión en «When the Crowds Are Gone» (Gutter Ballet, 1990), pero ya está presente en «Siempre estás allí». Todo está bien si tú estás aquí, nos dice Barón Rojo, porque cuando la multitud se dispersa la magia se desvanece. La luz del pabellón pasa a ser fría y sólo queda un mar de cristales rotos. La referencia al náufrago que se ahoga en un rincón, mundana y triste, es muy potente. Finalizado el concierto, los integrantes del público también han perdido su glamour. El músico sólo está cómodo con su propia identidad durante el concierto, escuchando el clamor de los asistentes.
Manowar, Iron Maiden y Savatage. Casi nada. Cada una de esas bandas nos legó un himno con tres temáticas distintas que, todas juntas y antes, ya habían sido apuntadas en esta canción de los madrileños.
«Soy coautor del tema; aunque no de la parte fundamental. Añadí bastante, y me produce mucha satisfacción tocarla en directo y ver la gran acogida que siempre tiene entre la gente, como ocurre con muchas otras canciones de Barón Rojo. Es curioso, en los conciertos de Barón Rojo casi es la gente quien los da. Desde que empezamos hasta que terminamos, prácticamente están cantando y disfrutando a cada momento. Pero te reconozco que «Siempre estás allí» es una de las canciones más importantes de la banda, sin duda». (Armando de Castro para Stairway to Rock)
Veredicto (Jordi Tàrrega)
Salvando las distancias podríamos decir que el “Siempre estás allí” es el “Still Loving You” de Scorpions español. Toda ella es magia y la letra absolutamente memorable. Lo más grande de todo es que conecta con el fan a un nivel absoluto con eso de que “los ojos de tus héroes te miran desde la pared”. Y es que esta frase cambia el paradigma pues no eres tú quien miras al grupo, son ellos colgados desde las paredes de tu casa. Es Sherpa bordándolo como vocalista, pero los solos de los hermanos son exquisitos. ¿La mejor balada heavy patria? De los 80 seguro que sí. Qué alto fue el vuelo del Barón y qué maravilla de composición.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
