81/100
15 de abril de 2026
Maldito Records
Tuve la ocasión de conocer a Tuko Álvarez en un concierto de WarCry en Gijón y poco después coincidimos en Helloween en Santiago. Cuando me habló de Adgar, el proyecto estaba en pausa, pero siempre tuve claro que el tesón de todos ellos les llevaría a retomarlo; solo hacía falta encontrar el momento adecuado. La vida a veces se deja en barbecho y el tiempo pasa, pero también ha servido para que, después de casi 20 años, el proyecto regrese renovado, con la incansable lucha del grupo, las sublimes composiciones de Javier Ochoa y un sonido más moderno. Adgar llegan ahora con su trabajo más ambicioso hasta la fecha y con muchas ganas, ya que marca un punto de inflexión en su carrera y se presenta bajo el sello, nada más y nada menos, que de Maldito Records.
Las guitarras han corrido a cargo de Javier y Tuko, junto al bajo de Diego Saiz “Sephi”, que sorprende con unas líneas muy destacadas, y la batería de Javier Murga. A las voces encontramos a Dani G (Last Days of Eden, November, Darksun), con un sonido excelente y actual, además de encargarse de la producción en sus Dynamita Studios, con la supervisión y colaboraciones de Alberto Rionda (Avalanch).
Una intro majestuosa instrumental abre boca titulada «Obertura del Mesías» y ya nos deja claro los derroteros del estilo de este nuevo álbum. Entramos en materia con «30 Monedas de Plata» que me parece todo un hit y el tema perfecto para iniciar este nuevo trabajo y esta renovada trayectoria. Lo tiene todo, estrofas directas acompañadas por doble bombo, puente hacia el estribillo melódico, y estribillos doblados a coros.
«Tan Cerca Tan Lejos» se presenta como un tema mucho más metalero donde predomina la velocidad y los riffs de guitarra y donde Dani se luce con varios cambios de registros y donde se vuelve a apoyar en los coros. La verdad que me parece un tema muy Saratoga noventero.
Cambios de tempo en un medio tempo se nos presenta «Barco de Papel», donde especialmente me ha atrapado el estribillo y cómo la melodía principal casa a la perfección con las estrofas. Un solo de guitarra con disonancias y aire improvisado hace de puente hacia la última parte reafirmando este estribillo pegadizo. Y un tema mucho más clásico, heavy metal de libro, es la siguiente «Algún Día».
Parecía que los vientos actuales dejaban de lado el heavy metal clásico y más si pensamos en bandas que además apuesten por el castellano, por lo que este disco me parece de lo más valiente y arriesgado sin duda en el buen sentido.
Llegamos al ecuador del disco con «La Huida» donde otra vez los cambios de ritmo son el epicentro del tema y donde Dani vuelve a recurrir al recurso de los coros, que encajan perfectamente.
Al final el recurso de los coros hacen que el disco sea muy hímnico y que todos los temas tengan un gancho especial, no hay ninguno que se quede fuera de esta denominación, y «Puños de Acero» se vuelve un tema muy enérgico y que invita a la alegría.
Mucha presencia de doble bombo en «Las Oscuras Golondrinas» tema que además ha servido como single y que la banda lanzó también en formato videoclip y donde me vuelve a recordar a aquellos Saratoga de «Vientos de Guerra». Muy interesante poder volver a rescatar este sonido aunque hayan pasado 27 años, ahí es nada.
«Entre La Espada y la Pared» mantiene esa esencia hímnica que recorre todo el disco, con un arranque potente apoyado en el doble bombo y unos riffs muy marcados. De nuevo, las estrofas avanzan con contundencia para desembocar en un estribillo muy coreable, donde Dani vuelve a brillar con esa versatilidad que le permite moverse con soltura entre registros. Las guitarras refuerzan ese aire épico que tan bien maneja la banda, dejando otro de esos cortes que funcionan a la perfección en directo.
«Punto y Final» pone el broche final, un cierre muy bien elegido que recoge todos los elementos que han definido el álbum: fuerza, melodía y un marcado carácter enérgico. El tema va creciendo poco a poco hasta desembocar en un tramo final muy intenso, dejando una sensación de cierre sólido y conclusivo.
En definitiva, Adgar firman con “Máscaras y Demonios” un disco valiente, honesto y muy bien trabajado, que reivindica el heavy metal en castellano con personalidad propia. A lo largo del álbum encontramos grandes composiciones, estribillos memorables y una ejecución impecable por parte de todos los músicos. Un trabajo que no solo supone un regreso esperado, sino también una declaración de intenciones que puede marcar un antes y un después en su trayectoria.
Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.
