Amon Amarth trae el Valhalla a Barcelona el día que no tocan «Pursuit of the Vikings»

Amon Amarth + Orbit Culture + Soilwork

Sant Jordi Club, Barcelona

13 de noviembre de 2026

Organiza: Route Resurrection

Redacción: Jordi Tàrrega

Fotos: Irene Kiminster

Espectacular concierto de los dioses vikingos en un Sant Jordi Club de notabilísima entrada y con unos Amon Amarth con ganas de demostrar que están al nivel de cabezas de cartel. No sólo quisieron demostrar montaje escénico y discazo nuevo, es que también optaron por no tocar la canción que los ha elevado a los alatares. Pero la noche dio mucho de sí, básicamente porque tocaron dos grupazos de la talla de Soilwork y de Orbit Culture, que consiguieron demostrar que van a crecer, especialmente los segundos…

 

 

Soilwork show de gran formato con sonido mejorable

Tras pelearme con el señor Nadir de Uber por su tardanza, llegué puntualmente a la descarga del grupo ahora capitaneado por Björn “Speed” Strid en un concierto que no hubo guiño al genio caído David Anderson, pero quizá sea así la mejor manera de pasar página. Un logo gigante detrás y un sexteto con teclista abordó pronto “The Nurturing Glance” y “Distance” con un sonido muy correcto, pero que depende de donde andabas perdía bastante. Cada canción iba con unos focos diferentes y en “Distortion Sleep” les vimos disfrutando con cuatro focos blancos.

 

Es curioso, pero parece que la última época y la influencia de The Night Flight Orchestra hace que adapten las canciones a el “nuevo” estilo. Björn escatima guturales y es como cuando hay los conciertos de Katatonia, que adaptan el sonido actual a los nuevos temas. Hubo parada para que el vocalista se dirigiera a los presentes antes de “Spirit of No Return”, bien defendida. Pero cuando disfrutamos de verdad fue con “Stabbing the Drama”, de espectacular estribillo, muy In Flames, pero manejando guturales y voces limpias. Es su mejor tema, y el que los elevó realmente.

 

Desde el escenario “Speed” dijo que la banda estaba de aniversario y en “Death Diviner” Rasmus Ehrnborn metió coros. El sonido era correcto y permitió que la banda luciera en gran formato, pero a la postre quedaría lejos respecto a lo que vino, y eso que el “The Ride Majestic” convenció, quedando más dura y con mucho protagonismo del teclado de Sven Karlsson. Finalizaron con “Stalfagel” de su última obra de estudio dejando claro hacia dónde está evolucionando la banda: hacia las melodías y la complejidad progresiva.

 

 

Orbit Culture asombran

La referencia con Orbit Culture no era para nada lejana: Leyendas 2026, concierto muy sobrio y profesional, pero que ahora queda en nada si lo comparamos con la barbaridad que consiguieron en Barcelona. La puesta en escena era de banda muy grande, el sonido de pulcritud y volumen y con la batería de Christopher Wallersted en el centro de la escena. Abrieron fuego con “Redfog” bajo luces rojas en su metal extremo y técnico con los gutrurales de Niklas Karlsson. Había seis plafones enormes y verticales y en “Alienated” todo se volvió un infierno verde.

 

 

El grupo tiene momentos muy de los Metallica primerizos, pero hay una influencia total en la voz de Karlsson, y esa es la de Charles Rytkönen de Morgana Lefay. En canciones como “The Storm” (luces violetas), esa influencia es absoluta. EL cuarteto tuvo a su vocalista en un lado, luego se hizo con el centro y ya el grupo saluda, se presenta y nos invita a saltar en “The Tales of War”. Alguna voz pregrabada y antes de “Strangler” recordó que habían visitado la ciudad abriendo para In Flames.

 

Buen final con canciones de la talla de “While We Serve” (posiblemente la mejor de su reducido set) y la final “Vultures of North” en un conciertazo que pocas veces se lo vemos a una banda telonera. Contaron con el mismo tiempo que Soilwork, pero disfrutaron de un sonido y de todo el escenario, el cual llenaron sobradamente. Atención a Orbit Culture pues se están farmeando como banda a explotar en breve. Quizá un single con gancho les lleve al estrellato…

 

 

Amon Amarth se alza con uno de los mejores conciertos en Barcelona

Era mi décima vez con los vikingos, y casi que puedo decir que les he visto crecer a pesar de no ser un gran fan de los vikingos. Lo que es innegable es que han conseguido un sonido que muchos han copiado y que a nivel de imaginería escénica pocos pueden competir con ellos. Y justo eso vimos en Barcelona en uno de los mejores conciertos que nos han ofrecido, con múltiples detalles como el hecho de tener ese telón gigante o de anunciarnos que todo iba a empezar con el “Run to the Hills” de Iron Maiden…

 

Empezaron con toda la potencia posible al ritmo de “Gjallarhorn”, con un arco de fondo a lo Stargate, dos serpientes marinas en la batería de Jocke Wallgren y una noche estrellada. Se les nota que han pasado los años cuando les ves de cerca, pero su música es inmortal y “War of the Gods”, con un gigante-guerrero invitado y fogonazos al ritmo hacen que todo ese escenario lleno de runas te impresione. Y en “Death in Fire” hubo fogatas de fondo en uno de sus mejores temas de toda su vida.

 

El sonido era rotundo pero imperfecto, Johan Hegg lo da todo y cortes como “Free Will Sacrifice” muestran a un quinteto engrasado y preciso tocando en esa especie de templo columnado en el que los hinchables que aparecen y desaparecen dan mucha vidilla. Las proyecciones de ejércitos y batallas quedaban detrás mientras arremeten con “Deciever of the Gods”, pero antes su líder se había dirigido al público con las palabras de “Bon nit Barcelona, benvinguts al Valhalla”. Y es que Amon Amarth tienen una relación especial con Catalunya desde que se les fichó para tocar en La Capsa de EL Prat de Llobregat tiempo ha.

 

 

Aparecieron guerreros con batallas coreografiadas, cantamos el dichoso “oé, oé oé” y “The Allfather Awakes” quiso dejar claro que apuestan por su nuevo disco: Hasta cinco piezas del mismo cayeron esa noche. Chispas en “Put Your Back into the Oar” y lluvia y remos para que el público remara en “We Rule the Waves”. Incluso grabaron al público y lo proyectaron en la pantalla para conseguir ese sentimiento de hermandad y de que todos participamos. Toca destacar el gran ritmo del concierto y el sentido de directo en una obra muy medida y con canciones imponentes como “Upphaf” o “Guardians of Asgaard”. Aparecieron durante bastante rato los hinchables de esos vikingos de pidra flanqueando ese doble ataque de guitarras por parte de Johan Söderberg y de Olavi Mikkonen.

 

Son los riffs de guitarra de precisión quirúrgica sobre lo que pivota la música de Amon Amarth y luego una parafernalia que no dista mucho de un tren de la bruja de brutal presupuesto y ambientación vikinga. Y sí… nos encanta, como nos encantó “Shield Wall” y “Eight Legs of Thinder” (espectacular pieza de su nueva obra). Armas levantadas, fuego, actores luchando y en “Raise Your Horns” levantan sus cuernos para beber. Hay un par de cosas que decir en e los cuernos y el bebercio… De los cuernos os aseguro que si no eran de plástico no se podían entrar y que con el precio de lo que pagabas por una cerveza en el Sant Jordi Club te puedes comprar un búfalo.

 

 

Hubo momentos muy bellos en la noche, y quizá el que más el homenaje a L.G. Petrov de Entombed. Y antes de los bises el “For Victory or Death”. “The Way of Vikings” con la portada del Jomsviking al fondo fue una fiesta y el gran final vino primero con “Saxon and Vikings”, y con la presencia en pantalla de Biff Byford cantando y haciendo dueto con Hegg. Otro enorme homenaje, pero nos encantan los monstruos marinos y esperábamos a que saliera la serpiente marina en la final “Twilight of the Thunder God”. Clasicazo y con cabeza y cuerpo del enorme bicho más todo el fuego que puedes imaginar.

 

Imponente directo digno de un cabeza de cartel que demuestra en esta gira que está absolutamente preparao y se postula para ser cabeza de cartel en festivales veraniegos. Es más, todo este show se puede llevar al aire libre. El otro tema es que no toquen “Pursuit of the Vikings”, de riff mágico y siendo la canción clave que les ha llevado a ser lo que son. Amon Amarth no son one hit wonders y entiendo que quieran hacer una gira entera sin tocarla, pero… ¡que nunca más vuelvan a repetir tamaña herejía!