Enter Shikari – Lose Your Self
90/100
SO Recordings
10 de abril de 2026
Sin previo aviso, sin adelantos y sin margen para la anticipación, Enter Shikari han roto las reglas del juego con el lanzamiento sorpresa de Lose Your Self. Resulta extraño que en un panorama musical dominado por estrategias milimétricas y campañas prolongadas, la banda británica optara por el riesgo: publicar un disco completo, en digital y físico, y dejar que sea la escucha la que dicte la experiencia. El gesto no es solo una maniobra estética, sino toda una declaración de intenciones.
Este nuevo trabajo, compuesto por 12 temas, se adentra en territorios emocionales densos: desolación, frustración y una mirada crítica al estado del mundo actual. Muchos sintetizadores, sonidos actuales y el estilo que siempre caracterizó a Enter Shikari pero 23 años después parece que sigue intacto.
Abre el trabajo contundentemente la homónima «Lose Your Self» y reflejando la capacidad camaleónica del grupo, combinando elementos de electronicore, post-hardcore, rock electrónico, rock alternativo y metalcore en un sonido híbrido que resulta tan agresivo como atmosférico.
Rou Reynolds vuelve a destacar con una «Find Out The Hard Way» que está a medio camino entre la balada y el medio tiempo y en el que adopta un timbre perfecto para adquirir el tono melancólico que contrasta a la perfección con «Dead In The Water», en un tono más agónico y desgarrador.
Voces distorsionadas, dobles voces, coros, momentos donde los instrumentos se quedan a dos voces o incluso en solista es algo muy habitual en temas como «demons» en los que incluso noto reminiscencias a Green Day.
Cambio de tercio con «The Flick Of A Switch I.» que es muy más techno y menos elaborada pero más directa, con un interludio que da paso a la segunda parte del álbum «i can’t keep my hands clean» de apenas 90 segundos de duración.
Elementos melódicos, rap y tempos lentos con «It’s OK», un tema con un groove suave y también voces limpias, melodías potentes y hasta cuerdas. Es pegadizo pero no abandona el tono sombrío, ya que la canción aborda el egoísmo, la ignorancia y el lado negativo del capitalismo.
«The Flick Of A Switch II.» y «Shipwrecked!» son dos temas directos, que nos sitúan en el meridiano del disco y de temática muy animada.
Con “Spaceship Earth”, un tema que se divide en tres partes, la banda cierra una trilogía que pone punto final al álbum. Mientras que la primera parte es más animada, la segunda se vuelve más oscura a medida que ese viaje desenfadado revela las consecuencias del consumo ilimitado (angoscioso). Con melodías atonales, cambios de ritmo y melodías que evocan lo psicodélico. En la última parte, Maestoso, cambiamos de tonalidad para conferir un atisbo de esperanza en medio de la oscuridad.
Con Lose Your Self, la banda se vuelve a poner en el punto de mira en un momento en el que hacía mucho que no sabíamos que derroteros iban a tomar y que refleja la esencia y el sonido característico de la banda. Nos ha encantando la idea de que debido a la ausencia de singles previos elijamos nuestros propios candidatos, pensada para ser descubierta de principio a fin.
Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.
