King Sapo – El Dios de América

80/100 

7 de marzo de 2025

Warner

Hubo un tiempo en el que King Sapo se llamaban Eldorado, y eran una banda que nos ofreció grandes discos como por ejemplo Paranormal Radio. En 2017 el grupo afincado en Madrid empieza su transición hacia una nueva formación y ahora ya están con una discográfica tan potente como Warner y son capaces de ofrecer discazos como este El Dios de América. El cuarteto se presenta como un puente precioso entre la música de los 70 y la de los 90, y de verdad que atrapan a la vez que suman cuerdas al arco con la presencia de músicos invitados que embellecen el resultado final. Destacar que esta vez hay la presencia de Rami Unceta a la batería, que sustituye a Javi Planelles.

 

“El Dios de América” va con voces distorsionadas y unos dejes grunge perfectamente llevados y muy logrados. Grandes guitarras, una letra curiosamente ideal para los tiempos que corren y unos teclados de ambientes puramente 70eros. El estribillo okupa tu materia gris y te lo quedas tarareando una semana entera. “No terminó” posee un arranque más sureño, con esos coros casi góspel tan americanos en un tema muy festivo que suena y emana cuervo negro.

 

En “Hasta nunca” participa todo un Tarque en una de las mejores piezas. Excepcional dueto vocal del M-Clan con Jesús Trujillo. Medio tiempo evocador dotado de un groove muy potente gracias a esa trabajada y sólida base rítmica. El inicio de “Tren en una postal” es eminentemente acústico y se nota que está hecha en una toma, pues el sonido no es pulido en su arranque, pero cuando entran el resto de instrumentos y la voz de Trujillo la cosa se eleva, y más con el solazo de guitarra. Colabora también Gabriel de la Rosa de Shinova consiguiendo un gran momento en una canción que ha sido single.

 

“Llegado aquí” es todo potencia y feeling. Gran Trujillo a las voces, especialmente expresivo y sonando en terrenos de los The Cult más clásicos. Guitarras cortantes y una base rítmica especialmente sólida amén de unas letras imaginativas y motivantes. “Invisible” tira de guitarras más brumosas, espacios abiertos y letras críptica. Es accesible y comandada por la batería de Rami Unceta, muy melódico y retazos de western muy bien llevados. Y “Holograma” es una pieza redonda e inspirada de la que destacan especialmente las letras. Sencillez aparente, tiempos muy marcados y un tema que recuerda especialmente a lo que ofrecían cuando se hacían llamar Eldorado.

 

 

“Polución” cuenta con voces femeninas y mucha clase. Canción sexy, con congas y percusiones que dan mucho color además de la guitarra sexy que se luce en el tramo instrumental. Antes hay ese inicio con guitarra acústica con cuerdas de acero y cuenta con un final muy colorido, dejando patente los muchos colores de la paleta con los que cuenta el grupo. Hay la excelente versión de “Trouble so Hard” (Vera Hall), que camina sola, con una dicción y acentos perfectos por parte de Jesús y siendo uno de los grandes momentos del disco.

 

King Sapo suenan sólidos y poseen una gran colección de canciones muy capaces de enamorarte gracias a un sonidazo y producción que están a un nivel muy por encima de la media. Pocas bandas de rock de nuestro país poseen esta calidad, tienen las ideas tan claras y consiguen brillar tanto a nivel de letras como de composición. Músicos veteranos en un proyecto relativamente joven que tiene mucho recorrido. El 28 de marzo harán la presentación oficial del disco en la capital, más concretamente en la sala El Sol.