Una de las bandas más injustamente infravaloradas del heavy metal vuelve con nueva gira y nuevo disco Unity. Con la intención de abrirnos el apetito, Rage hicieron un concierto relativamente flojo en el Rock Machina. Antes del mismo, Manu Estrada y Jordi Tàrrega atacan en el backstage a su majestad Peavy Wagner, algo parco en palabras pero suficientemente hablador como para que puedas leerte este artículo.
¿Quién te puso el mote “Peavy”?
Peavy Wagner es un mote que me pusieron a los 10 u 11 años, y es una historia excesivamente larga como para explicarla ahora. En el negocio de la música todo se sabe, y al final me quedé con el nickname.
En los inicios eras un guitarrista ¿por qué cambiaste guitarra por bajo?
Porque éramos tres guitarristas en la banda, y no había ningún bajista (risas), así que me decidí a cambiar de instrumento.
Cuando estabas en Avenger, previamente a la formación de Rage, ¿imaginabas que podrías llegar donde has llegado?
Por supuesto que no (risas). Simplemente era algo hecho por diversión. Supongo que todo el mundo comienza así.
Desde el primer disco ha habido un sentimiento pesimista intencional en vuestras letras…
¿En el primer disco?
En todos los discos.
No es pesimista exactamente, es una especie de melancolía.
Tienes una especie de visión pesimista del mundo.
No, no tengo una visión pesimista del mundo, no lo creo. Siempre he escrito acerca de cosas sobre qué es lo que hay después de la vida, y ese tipo de cosas. Algunas de las canciones son depresivas.
En el primer disco hay un tema llamado “Suicide”.
A ver, a veces tengo esos momentos melancólicos o depresivos… pero no es mi estado de humor normal.
¿Qué opinas de todas estas bandas nuevas que sólo hacen lo mismo, copiándose unas a otras? Hammerfall, Freedom Call…
Me remito a lo que dicen algunos: “hay un montón de clones de Helloween”. Depende del lado por el que lo mires. No quiero hablar mal de otras bandas, porque hacen un buen trabajo. Aparte, muchos de esos músicos los conozco y son buenas personas, y no quiero juzgar su tipo de música.
¿Y cómo te sienta que esas nuevas bandas toquen en recintos más grandes que Rage?
No lo encuentro bien.
¿Y qué es lo que está bien en este mundo? (risas)
(Risas).
¿Por qué Rage son considerados una de las mejores bandas de la escena, pero sin embargo Hammerfall son una banda más grande?
Supongo que Hammerfall son más fáciles de escuchar que Rage. A la gente le es más fácil identificarse con Hammerfall, tienen una buena imagen a la que la gente puede aferrarse. En la escena musical, el 80% es la imagen y el resto es la música. Nosotros decidimos concentrarnos en la música por completo, y quizá por eso nos es más duro conseguir la atención del público. Otro punto en contra es que hemos tenido algunos cambios de line-up. Y cuando el line-up ya parecía bien establecido, tuvimos que volver a comenzar de cero con otro diferente. Hammerfall siempre han tenido la misma formación y eso ayuda.
¿Qué pasó con Manni Schmidt?
Creo que estaba bastante cansado de las giras y etc., y decidió largarse de la banda, formar una familia, etc.
¿Dejó de tocar por completo, no?
Sí, sí. Dejó de tocar durante 7 años, pero ahora su hijo es más grande, y ahora le han vuelto a entrar las ganas de tocar la guitarra.
¿Y qué fue lo que pasó con Christian Wolff?
Es curioso. Se fue de la banda para montar un grupo de pop. Un tipo de pop adolescente muy mierdoso (risas).
¿El próximo disco va a volver a tener el lado orquestal?
Siempre concebí esa parte de Rage como una especie de proyecto aparte; no pensaba que se convirtiera en algo tan importante en la historia de Rage. Fue algo que tuvo bastante éxito, y de hecho, la compañía nos pidió que hiciéramos más discos como esos con la Lingua Mortis Orchestra, pero al final se convirtió en algo demasiado grande para mí. E incluso algunos fans se sentían confusos, no sabían de qué trataba realmente la banda. Desde mi punto de vista no me arrepiento de haber editado ese material, pero creo que no debería haber sido bajo el nombre de Rage. Debería haber sido un proyecto aparte, con los mismos músicos y etc., pero no bajo ese nombre.
He encontrado este disco un poco más progresivo. ¿Es Victor Smolski la razón?
Creo que sí. Él siempre compone añadiendo elementos progresivos. Pero no nos hemos pasado, sólo hay un poquito de progresividad. Lo justo. Me gusta cómo ha quedado.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
