DELALMA – Santa
Maldito Records
20 febrero 2026
87/100
DELALMA regresa con una propuesta que apunta alto, tan desafiante como ambiciosa, y cómo no, no falta de polémicas pues ya todos creíamos que con la primera formación habían encontrado la fórmula correcta. Este nuevo trabajo se reafirma, abriéndose paso entre recovecos creativos y una narrativa cargada de simbolismo.
Manuel Seoane sigue capitaneadno en esta nueva etapa, y continua contando con Jesús Cámara, Dave Landeroin amén de un elenco vocal de primer nivel formado por Ronnie Romero, José Andrëa, Carlos Escobedo, Patricia Tapia, Vito Íñiguez, Tete Novoa y la incorporación de Fran Rivas, configurando así el capítulo más osado en la trayectoria del proyecto.
A nivel conceptual, este nuevo trabajo —presentado en formato doble— retoma la historia de Lázaro, quien, tras destruir todo a su paso en la entrega anterior y poner fin a su propia vida, despierta en un territorio sombrío. Allí encabeza una procesión de almas errantes, atrapadas entre dos planos de existencia, evocando la mítica Santa Compaña. En ese tránsito se topará con figuras que encarnan los ecos de su pasado, responsables en parte de su presente devastado, y que podrían ofrecerle una salida del abismo psicológico en el que permanece atrapado.
Cada uno de los siete vocalistas asume el papel de un personaje dentro de esta obra conceptual, construyendo un entramado de voces y matices que enriquecen la narrativa. Entre todos ellos destacan dos figuras centrales: Lázaro y su antagonista, El Mirlo —una representación de su propio yo—, interpretados respectivamente por Ronnie Romero y José Andrëa, quienes van a ser las voces principales.
El disco se abre con “Compaña”, un tema extenso y cargado de matices, el más prolongado de esta primera entrega, donde las secciones instrumentales cobran un significado pleno. La composición me evoca fuertemente al primer trabajo de Delalma. El grito desgarrador y el registro agudo del estribillo de Ronnie contrastan con el resto del tema, que se desarrolla en un tono mucho más sosegado. La orquestación que lo acompaña cumple su función a la perfección: realza la voz y adquiere protagonismo en los pasajes de pausa de los personajes y en los momentos de acompañamiento de la guitarra.
Resulta también un acierto formidable contar con la colaboración de Carlos Escobedo en el segundo corte, “Uno a Uno”. La voz de Carlos, con su timbre inconfundible, dota al tema de un carácter singular. Las estrofas presentan un aire más progresivo, mientras que, de nuevo, se recurre al recurso de elevar la tonalidad en el estribillo, creando un contraste que potencia la expresividad de la canción, además del uso de las voces dobladas.
En el tercer tema, “Voy Muriendo”, continúa brillando la voz de Ronnie Romero, en su registro grave pero cargada de matices y cambios tonales que solo él sabe ejecutar. La melodía asciende progresivamente hasta el estribillo, dotando a la composición de un carácter mucho más positivo y melódico, equilibrando la crudeza habitual de su timbre con una línea más luminosa y emotiva.
Con “Néboa” llega la primera aparición de José Andrëa en el disco, cuya participación despertaba gran expectación, especialmente para comprobar el contraste con la voz de Romero: mientras una es más melódica y cristalina, la de Ronnie es más cruda y hard rockera. El resultado es sobresaliente: Andrëa se mueve con solvencia por todo el registro del estribillo, atreviéndose incluso con tonos distorsionados o graves en los compases finales, acompañados de rasgueos de guitarra asíncronos, demostrando versatilidad y control vocal.
En el apartado de medio tiempo, José Andrëa comparte protagonismo con la estelar Patricia Tapia. Un teclado inicial, delicado y tímido, da paso a un solo de guitarra pausado en un tema emotivo y romántico. En la segunda estrofa, Tapia irrumpe en el estribillo con un clímax vocal realmente hermoso, aportando intensidad y delicadeza a partes iguales.
Se retoma la energía con “Litio”, donde Ronnie Romero recupera las riendas en un tema seco, contundente y electrizante, que reafirma la fuerza rockera del disco y su capacidad para alternar entre la melodía más profunda y la potencia arrolladora de sus riffs.
Las tres voces masculinas que han participado en esta ópera rock prima «Santa» confluyen en este penúltimo tema «Solo Entonces» y sin pisarse, cada uno toma protagonismo y se funden con un resultado exquisito.
Casi de forma brusca, llega «Delalma A Través», quizá aquí nos damos cuenta del carácter de este doble disco, pues este tema no presenta ningún tipo de cadencia. Es un tema, rápido, sangrante y cuenta con Tete Novoa, otra aparición estelar más.
Realmente la vuelta de Delalma llega con fuerza, sin titubeos y con una propuesta muy ambiciosa pero que demuestra el descomunal trabajo que hay detrás. Deseando estoy de encarar la segunda parte que en breve tendréis.
Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.
