Soen + Green Carnation + Rendezvous Project + Iotunn + SerapiS Priject
26 de septiembre de 2026
El Poble Espanyol
Organiza: Madness Live!
Redactores: Jordi Tàrrega, Oriol Torras y Yúbal
Fotos: Marc Tomàs i Gimó
SerapiS Project cuentan con la mejor voz del festival (Yúbal)
Los encargados de iniciar la segunda jornada del Be Prog fueron SerapiS Project, y los catalanes lo hicieron por todo lo alto al contar con la mejor voz de todo el festival. Porque sí, Kris Vega estuvo pletórica desde el momento que pisó el escenario, con una actitud arrolladora y una mirada que denotaba seguridad desde el primer momento. Hizo lo que quiso con su voz, con sus movimientos y con una actuación que hizo las delicias de los asistentes.
La parte negativa es que los catalanes solo tuvieron media hora para demostrar su buen quehacer. La positiva es que no perdieron ni un minuto, haciéndonos navegar por la densidad de sus canciones con facilidad, y demostrando el virtuosismo de todos los músicos. Joaco Luis dio toda una lección de guitarra, con solos espectaculares y una gran presencia en el escenario, acompañado de un Sergi Martínez que, pese a estar en un segundo plano, también demostró sus grandes dotes. De fondo, Carly Pajarón se ganó a la audiencia incluso antes de empezar con su carisma a la batería, y hablando de carisma, Lucas Luis también demostró sus tablas al bajo, acercándose al público en más de una ocasión.
Fue un concierto potente, que empezó con poco público pero que llenó rápidamente el recinto. Tocaron poco, pero tocaron bien, y demostraron tener una buena base de fans, que soportaron las altas temperaturas para animarles, incluso un buen rato antes de que empezasen a tocar. Comenzaron con temas como “Ascension” y “Defiance”, seguidos por “The Gravest Mistake” y “Vengeance”, para terminar con “The Fury of the Storm” y “Palingenesis”.
Al final, fue un concierto corto pero muy intenso y con un buenísimo sonido, la mejor manera de empezar la jornada. Tanto es así que para cuando terminaron la carpa del Be Prog! ya estaba llena y lista para el siguiente plato del menú.
Iotunn IMPRESIONAN (Oriol Torras)
El segundo turno del sábado estaba reservado para una banda que despertaba mucha curiosidad y ganas de verla en directo entre buena parte del público. No solo porque era la primera vez que actuaban en nuestra tierra, sino también porque venían de publicar un disco espectacular: Kinship.
Con el logo de la banda presidiendo una lona en blanco y negro, sobre un fondo de estilo puntillista, los daneses irrumpieron en el escenario con la ceremoniosa “Mistland”. Flanqueado en los extremos por los hermanos Jesper y Jens Nicolai Gräs, el cantante Jón Aldará hizo su entrada vestido con una capa con capucha que apenas dejaba al descubierto la mitad inferior de su rostro.
Iotunn enlazó entonces con la melodía de “Kinship Elegiac”, tema que abre su último disco. Una canción larga —¡14 minutos!—, pero que es una auténtica delicia de principio a fin, repleta de cambios de ritmo y con una combinación muy equilibrada de voces limpias y rasgadas. “Twilight” fue la elegida para continuar el concierto, una composición con un marcado carácter de death metal que contrasta con un estribillo cargado de épica.
Los daneses nos bombardearon después con un doble bombo demoledor en la brutal y excelente “Earth to Sky” —¿he dicho ya que su último disco es una pasada?—. La misteriosa y ligeramente melancólica “The Anguished Ethereal” tomó el relevo antes de afrontar la recta final del concierto.
El cierre llegó con “The Tower of Cosmic Nihility”, perteneciente a su primer álbum, poniendo así el broche a uno de los mejores conciertos del festival. Y eso es mucho decir teniendo en cuenta el altísimo nivel mostrado por todas las bandas.
Rendezvous Point y el ir de menos a MÁS (Jordi Tàrrega)
Si hay un ejemplo de concierto que va de menos a más, creo que el de Rendezvous Point es el perfecto ejemplo de ello. El quinteto noruego vestía de negro bajo un sol que abrazaba fuerte y pronto vimos que el estilo practicado en temas era de una alta inspiración Muse en muchos tramos. Muchos pensamos que en cuento a originalidad estábamos ante una banda más, pero… no sería así, ni por asomo. Y eso que nada más empezar el gigantón descamisado Baard Kolstad petó la caja.
Y es que el grupo posee ideas y tiene mensaje en las letras aparte de una rotundidad técnica que fue más allá de su contrastado baterista. En “Digital Waste” el cantante Gerimund Hansen cantó con el móvil delante de la cara, imitando a esos tontos que van a los conciertos para grabar y ven a los grupos desde el celular. Sorprendieron las voces agónicas y marcaron personalidad en piezas del calado de “Apollo” o “Para” y su líder tuvo que quitarse la chaqueta.
Tuvieron un recuerdo por su bajista, que parece que está embarazada y que no pudo acudir a la cita, y tocaba las cuatro cuerdas el hermano del guitarrista Petter Hallaker. Y todo fue avanzando, añadiendo tecnología, momentos teatrales y otros que entraban directamente en los terrenos de Leprous. Y con canciones tan logradas como “Oslo Syndrome” o “Still Waters”, en la que pasan de balada a épica desbocada y con el cantante pasando a los teclados. Y ese finalazo con “Wasteland” y “Mirrors”, que incluyó riffs a lo Rage Against the Machine y con su cantante lanzándose sobre el público.
Green Carnation: la belleza de la melancolía (Jordi Tàrrega)
¡Carnaza verde progresiva! Parece mentira pero la última vez que vi a Green Carnation en directo fue en 2001 en Wacken (¡!!). Y la gran diferencia es que antes llevaban tres teclados, ahora llevan tres guitarras. Otro detalle que hay que subrayar es que tocan sólo material de sus tres últimos discos, la trilogía, y que todo su pasado que borrado y olvidado sobre un escenario. Pero viendo el nivel y el resultado… no me parecen malas decisiones.
Aparecieron con algo de demora en el escenario, siendo siete músicos, todos vestidos de negro y sin fondo, ni logo ni merchandising en la tienda. Así son ellos: la música lo es todo. Espectacular inicio con “As Silence Took You” y con un feeling que prendió el festival para no dejarlo. Su actuación fue de las que se recuerdan y su barbudo cantante es tan icónico como fiable. El riff doomero de “As Silence Took You” tomó las riendas de Montjuïc y los espárragos de luz iluminaron la noche. Solemnidad estilosa y canciones enormes.
El Moog de Endre Kirkesola comandó “Unconditional Artificial Chemistry” en un gran medio tiempo. De verdad que poseen un estilo muy propio, han abrazado las voces limpias de Kjetil Nordhus y piezas tan logradas como “Me, My Enemy” dan profundidad de estilo y más cuerdas a un arco amplio y variado dentro de su reconocible estilo. Nos dieron las gracias por estar allí, destacaron que era su primera vez en Barcelona y que ayer estaban en Rumanía, cosa que tiene mérito.
De entre lo mejor de la velada fue el “The Shores of Melancholia”, siendo el primer disco de la trilogía el que más presencia tuvo en el set. Curiosamente falló el micro de Kjetil, pero las canciones son tan bellas que las tres guitarras mantuvieron la excelencia y casi que ni nos enteramos. Cuanta belleza emana de su música y qué gran concierto que colmó las expectativas de muchos fans que soñaban con verles. A la altura de Soen y algo me dice que les veremos pronto por aquí otra vez…
Soen son estrellas rutilantes en Montjuïc (Jordi Tàrrega)
Colofón a la noche con una de las bandas de prog más respetadas y admiradas del circuito internacional. El show fue magnífico y nuestro amigo Martín López es el Rey Midas del Rock. Ojito a las tres bandas por las que ha pasado: Amon Amarth, Opeth y Soen. Lo que está claro es que ahora, Soen es su banda, y vaya si lo ha conseguido… El único problema del grupo es la sobreexposición, pues vienen mucho. Son los H.E.A.T. o los Eclipse del progresivo, pero servidor firma un concierto al año. Creo que todos. Y atención a la larguísima cola que tuvieron en las firmas…
Primero sonó la entrada cinematográfica de la Metro Goldwyn-Mayer… Empezaron con la delicada y sedosa “Mercenary”, con la voz perfecta de Joel (con gafas de sol) y con un sonido pulcro y bajo luces azules. “Antagonist” fue muy bien recibida y cantada por la gente, y con los patrones intrincados de la batería de Martín. Intensidad en “Fraccions”, la única del Cognitive, y de las más netamente progresivas. Pero el lujo de verdad vino con “Memorial”, con disparos de fondo y con el vocalista vestido con indumentaria militar.
Posiblemente podemos hablar del concierto más concurrido del festi, y con la gente dándolo todo en “Lascivious”. Y es que el disco Lotus lo cambió todo y la banda allí encontró la fórmula deseada y ganadora. Con “Dyscordia” ya se empezaron a elevar las voces de que el grupo mete demasiadas baladas… Y es cierto, pero es otra de las partes de Soen que les ha elevado hasta donde están. Incluso hicimos el parabrisas con el brazo para acompañar el tema.
En “Martyrs” el guitarrista Cory Ford utilizó maracas para acompañar, y un poco, tanto medio tiempo, hizo que tuvieran bajones de intensidad, pero estamos ante una de las bandas del momento y “Lotus” (muy Pink Floyd) y “Primal” nos devolvieron a ese punto de excelencia, que tampoco nunca perdió el grupo. Y antes de los bises… ¡“Violence”! Aquí sí que hay los Soen más agresivos y auténticos. Enormes en los bises con “Illusion” y la memorable “Unbreakable” (¿su mejor tema?). Hemos visto a Soen muchas veces, ¿pero como cabezas de cartel de un festival? GENIAL.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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