Ya sabemos que Tarja Turunen es una artista como la copa de un pino y es de no quedarse quieta y no parar, el 12 de junio se publicó su nuevo disco Frisson Noir a través de earMUSIC y con motivo de este nuevo lanzamiento hemos tenido la oportunidad de charlar con ella Jordi Tàrrega y Yolanda Sabater. Aquí os dejamos la primera parte de esta interesante entrevista.
(Yolanda) Hola Tarja, permíteme presentarnos. Somos Stairway to Rock, desde España. Él es Jordi; voy a saludarlo en Barcelona. Y yo soy Yolanda. Tarja, es la primera vez que puedo entrevistarte y para mí es un verdadero honor. Creo que, como mujer, representas el carisma, la elegancia y la energía positiva. Me inspiras muchísimo. De hecho, pienso que fuiste una de las razones por las que me involucré en el mundo del rock y el metal. Así que es fantástico tener la oportunidad de charlar contigo.
El placer es mío. Gracias por invitarme. Gracias también por tus amables palabras. Muchas gracias.
(Jordi) Esta es mi segunda entrevista contigo. Es un placer tenerte en nuestra web.
Sí, a ti sí te recuerdo Jordi. Exactamente. Gracias, muchas gracias.
Creo que tenemos que hablar del álbum. Enhorabuena por el nuevo lanzamiento, Frisson Noir. No sé si lo estoy pronunciando correctamente.
Perfecto.
Creo que es el álbum más metalero que has publicado desde que comenzaste tu carrera. ¿Es así?
Diría que sí. El sonido de Frisson Noir es muy pesado y contundente. Sí, es el álbum más heavy en cuanto a sonido. Evidentemente, nunca he abandonado el metal, y el metal tampoco me ha abandonado a mí. He estado produciendo álbumes de metal durante toda mi carrera en solitario. Pero este disco, sí, suena realmente pesado.
Por primera vez trabajé con un ingeniero de mezclas llamado Neil Avron específicamente para este álbum, con el objetivo de conseguir ese sonido metalero tan nítido, claro y potente. Lo que ocurría era que, cuando tocaba en directo con mi banda, siempre sonábamos muy pesados, y me encanta el apoyo que mi banda puede darle a mi gran voz. Sin embargo, sentía que eso faltaba un poco en mis producciones de estudio. Antes no era el momento adecuado para hacerlo, pero ahora sí.
Además, tuve mucho tiempo para trabajar en este álbum. Mi último disco de metal salió hace siete años. Durante ese tiempo estuve ocupada con otras grabaciones, producciones y giras; muchísimas giras en los últimos años. Pero siempre encontraba momentos para escribir canciones y reunir material. Cuando regresaba a casa, seguía componiendo y acumulando ideas. Y llegó un momento en que sentí que este era el paso correcto. Estoy muy feliz con el sonido del álbum. Es exactamente hacia donde quería dirigirme.
Hablemos del concepto del álbum, de la portada y del título. ¿Qué hay detrás de todo eso?
Frisson Noir. Todo suena mejor en francés, ¿verdad? No hablo francés, por cierto. Pero esa expresión es música para mí. Frisson significa esa sensación de escalofrío o piel de gallina. Siempre he sentido eso al escuchar música, desde que era una niña. La música siempre me ha provocado emociones muy intensas y yo soy una persona muy sensible en ese aspecto.
Mientras escribía las canciones me di cuenta de que había algo en común entre ellas y también en mí como intérprete. Soy una cantante muy emocional y explosiva. Cuando me ves sobre el escenario, no soy alguien que mantiene siempre la misma expresión; estoy completamente entregada y vivo las emociones intensamente. Aquí en España suelen decirme que soy más latina que finlandesa. De hecho, mi marido argentino es más finlandés que yo en ese sentido.
Soy una criatura emocional. Ese frisson ha estado presente toda mi vida. Cuando comprendí que eso definía mi música, lo conecté con noir, la oscuridad desde la que realmente creo.
Cuando escribo canciones no me quedo en la superficie. Necesito sufrir un poco y sentir las cosas profundamente. El proceso creativo tiene que nacer de las entrañas; de lo contrario, para mí no es real, no funciona. Ese es mi noir: esa oscuridad donde me siento libre, donde puedo sufrir, sentir y crear. Es mi oscuridad privada.
Por eso Frisson Noir es un título muy personal para mí, aunque esté en francés y yo no hable francés.
Y el álbum tiene una portada preciosa. Es una pintura real.
De hecho, la tengo aquí conmigo. No podéis verla, pero el enorme retrato pintado está colgado en la pared de mi estudio. La artista finlandesa Katariina Souri lo pintó. La seguía en Instagram y conocía su historia personal. Es una mujer increíble y con muchísimo talento. Quería que pintara un retrato mío para poder tenerlo algún día en mi pared.
Su trabajo me inspiró aún más y acabamos creando muchas más pinturas para el álbum. Este disco ha sido creado de verdad; no ha sido generado. En un momento en el que todos vemos hacia dónde se dirige la industria con la inteligencia artificial y las herramientas tecnológicas que tenemos a nuestra disposición, este álbum ha nacido de la creación artística auténtica.
Sigo creando álbumes y valoro muchísimo a todas las personas que trabajan conmigo, porque son personas creativas. Han dedicado años y años a perfeccionar lo que hacen, y aprecio enormemente su talento. Por eso el aspecto humano es tan importante en Frisson Noir.
Hablemos de una de las canciones del álbum. Voy a destacar una, y creo que Jordi hablará de otra más adelante: «At Sea». Es el tema más largo del disco y nos encanta la parte del violín. Por supuesto, también tu voz, pero el violín es impresionante.
Muchas gracias. Mervi Myllyoja es amiga mía. Hace años hicimos juntos muchos conciertos navideños en iglesias y teatros de Finlandia. Cuando decidí que quería incluir un violinista en esta canción, buscaba algo muy cinematográfico.
Mientras la escribía, veía la canción como una película. Iba pintando imágenes en mi mente y pensaba: “Ahora llega la tormenta”. Entonces apareció el violín, como si fuera mi alma cantando. Al final, el violín y yo cantamos al unísono. Ese violín es increíble. Mervi hizo un trabajo fantástico.
¿Quién las compuso?
Ella. Todo eso lo creó ella.
Mi favorita es «At Sea», pero también quiero hablar de otra canción que me encanta: «Blaze Forever». Creo que es una de las más sorprendentes. Además, viene justo después de «At Sea», así que el contraste entre ambas es enorme.
Exactamente. «Blaze Forever» es una canción muy pesada. Trabajé muy de cerca con mi guitarrista argentino, Julian Barrett, en los riffs de guitarra. Tenía muchas ganas de incluir una canción realmente heavy en el álbum.
La historia de la canción habla de encontrar el valor para ser uno mismo, aunque toda la sociedad esté en tu contra, te acose o no te comprenda. Muchas veces, cuando alguien te hace bullying, es porque no te entiende o porque te tiene miedo.
Con esta canción quiero animar a la gente a sentir que tiene derecho a ser quien es. La fuerza y la pesadez de la música encajan perfectamente con ese mensaje. Tiene algo de las antiguas cacerías de brujas. De hecho, esas “brujas” aparecen al final de la canción, cuando se escuchan los susurros y las voces invertidas.
Creo que una de las colaboraciones más inesperadas fue la de Dani Filth. Nos parece brillante, pero fue toda una sorpresa.
Sí, una sorpresa agradable. Nunca dudé de que esta colaboración fuera a funcionar. Dani y yo somos muy diferentes, pero precisamente ahí está la belleza de todo esto. Yo solo puedo cantar con voz limpia, mientras que él puede romper completamente con eso y aportar algo distinto.
Fue increíble colaborar con él. Pero, sinceramente, cuando ya tenía escrita la canción, estaba probando las letras aquí en mi estudio casero, como hago siempre, para comprobar si funcionaban. Y mientras la cantaba sola pensaba: “No lo sé…”.
Empecé a sentir que yo sola no era suficiente para I Don’t Care. Aunque inicialmente pensaba que no necesitaba a nadie y que sería una canción completamente en solitario, en ese momento sentí que necesitaba a alguien. Y ese alguien era Dani.
De hecho, fue la única persona en la que pensé seriamente para esta colaboración. Podía escuchar perfectamente el equilibrio entre nuestras voces. No lo conocía personalmente; ni siquiera nos conocíamos. Simplemente me atreví a preguntarle. Y aquí está el resultado.
Ha sido increíble, y además ha sido muy bonito conocerlo durante todo este proceso. Espero que esta no sea la última vez que colaboramos.
Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.
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