Myrath – Wilderness of Mirrors

Myrath – Wilderness of Mirrors

27 de marzo de 2025

earMUSIC

100/100

Tuve la oportunidad de escuchar este disco cuando entrevistamos a su teclista Kevin Codfert en noviembre, es decir, tuvimos un acceso muy temprano y ya cuando lo escuché hace 5 meses me explotó la cabeza. Atentos a lo que os digo, estamos probablemente ante el mejor disco de metal de 2026 y lo digo ni corta ni perezosa porque lo va a ser. Al menos en mi ranking.

Álbum en el que la banda ha puesto toda la carne en el asador, una producción muy cuidada y con todos los elementos escogidos cuidadosamente que terminan encajando como un puzzle perfecto. Con este disco Myrath se han pasado el juego. Zaher está en su mejor momento vocal y hay de todo: p0wer metal, épica, progresivo, metal oriental… De todo.

Un primer tema para abrir poca como «The Funeral», que mezcla elementos folclóricos, toques de música oriental e incluso ciertos motivos melódicos que me han recordado a Hans Zimmer pero sin dejar de lado la parte más metalera e hímnica para terminar de poner el broche hacia el final. Altibajos de tempo y de melodías, con un solo de bajo incluido y unión coral a diferentes voces de manera conclusiva en este primer tema que es una obertura sin parangón y que nos deja latente que este disco va a dar mucho que hablar.

Teclados y tambores abren este segundo corte «Until The End» donde aparece un juego de voces entre Zaher y la colaboración estelar de Elize Ryd (cantante de Amaranthe) y es que lo mejor del tema es precisamente esto, como las dos voces se fusionan a la perfección sin sobresalir ninguna por encima de la otra y cómo acompañan los teclados y las escalas con mucho pentatónico y maqamat (que son los motivos melódicos que se usan en el mundo árabe y turco).

Cantos en suajili sirven de inicio en «Breathing Near the Roar» donde Zaher abandona el timbre más power y adopta una voz más cercana quizá al death metal melódico. Otra prueba más de su versatilidad y un tema que me recuerda mucho a Amaranthe.

“Les Enfants du Soleil” destaca dentro del disco por su ambición y, sobre todo, por su carga emocional. Una de sus señas de identidad más llamativas es el uso de un coro infantil en francés, formado por niños de un entorno cercano a la banda, lo que le da un carácter muy íntimo y auténtico. Musicalmente, es la pieza más larga y progresiva del álbum, pero no en el sentido típico de exhibición técnica. Su duración responde más bien a una necesidad expresiva.

Medio tiempo para «Still the Dawn Will Come», donde los violines y la música calmada dan lugar a un estribillo muy dramático donde Zaher explora su registro más agudo y realmente le confiere al tema una gran fuerza y potencia, hace que un tema que podría pasar ciertamente desapercibido tenga una carga emocional profunda.

Llegamos al interludio del disco, «The Clown» marca esta segunda parte, sexto corte. Un tema directo, sin tantas florituras y muy eléctrico, donde las guitarras son las protagonistas aunque algún violín también se asoma hacia el finald el tema acompañado de los coros que ya son un recurso habitual durante este disco y que termina con un recitado de Zaher en árabe con tono épico.

Les gustó poco que le comparáramos con Kamelot, pero este siguiente tema «Soul of My Soul» a parte de ser la balada por excelencia del disco, y es que es preciosa, también tiene muchas similutudes Kamelotísticas, pero bueno, cada uno que juzgue la distancia.

«Edge of the Night» va directa al tuétano, muy metálica y hímnica, al más estilo Rhapsody y con un buen power metal como base, mientras que «Echoes of the Fallen» vuelve los orígenes, con riffs más intrincados y sonidos menos naturales para volver a lo oriental.

«Through The Seasons» marca el final del disco y lejos de ser un tema menor, marca un final en todo lo más alto que hace muy bien que te den ganas de volver a reproducir el disco en su totalidad.

Ya os digo, creo que nos encontramos ante una obra maestra que por el momento apunta a encabezar el ránking de mi top 5 de este año 2026. Qué ganas de verlo en directo.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.