Battle Beast – Circus of Doom – Live in Helsinki 2023

83/100 

11 de abril de 2025

Nuclear Blast

Descubrí a Battle Beast en 2011. Era su primer disco y nos lo mandaron para reseñar. Habían ganado la Metal Battle de Wacken, y eso sonaba a gloria. En esos tiempos estaba Anton Kabanen como líder y toda una Nitte Valo a las voces. El grupo sobrevivió a estas dos bajas tan sensibles y han conseguido hacerse un hueco a base de trabajo y de canciones. Hay muchas bandas que se han apuntado a su sonido, así que realmente podemos decir que lo han conseguido. Grupazo de directo con cantante maravillosa y temazos que buscan ser singles sin parar.

Circus of Doom – Live in Helsinki 2023 es su primer directo grabado en Helsinki y en el que el grupo consigue su show más bestia y grande hasta la fecha. Fuego, humo, tirolinas y disfraces de directo para elevar un poco más su listón, ya de por sí muy alto. Definitivamente las claves son la tremenda voz y presencia escénica de esa bestia llamada Noora Louhimo y un arsenal de canciones que suenan a cabalgata de singles de hard rock moderno al que siempre me refiero como AORóbic. Hay muchas bandas similares a día de hoy, pero la fórmula la patentaron estos fineses ya en 2011…

Una intro tecnológica entre vítores y aplausos nos lleva en volandas hasta llegar a “Circus of Doom”, gran tema melódico y con una tremenda Noora Louhimo, que es el gran baluarte de esta banda. Ella canta de maravilla y hay muchos matices en su voz a pesar de ser tan directa y “ruda”. El tema disfruta de orquestaciones y adornos cabalgando sobre la batería de Pyry Vikki, que tampoco se dedica a grandes demostraciones individuales. “Straight to the Heart” posee ese tiempo animoso de AORóbic y los teclados de Janne Björkroth repuntan una gran línea vocal y estribillo de este temazo del Bringer of Pain. Solazo de Joona Björkroth en un tema fundamental que cae de buenas a primeras.

Noora es tan intensa cuando habla como cuando canta, y eso lo notas en la introducción de “Familiar Hell”. Estribillo ganador y tres cuartos de lo mismo en “Armageddon”, que pone a bailar a toda la arena para luego tirar de doble bombo en “Place that We Call Home”. En esta pieza el nivel vocal es extremadamente exigente, y puedes notar que la voz es real, con sus pequeñitas imperfecciones, además de una guitarra impresionante. Y la primera parte termina con un “No more Hollywood Endings” con esa intro de violín pregrabada. Una de las grandes joyas del disco homónimo y en la que el grupo demuestra el por qué son especiales.

Pero si hablamos de temazos, toca hablar de “Eye of the Storm”, gran canción con entrada melosa y los sempieternos teclados. Aquí también destaca el bajo de Eero Sipilä en una base rítmica, muchas veces sencilla, pero tremendamente efectiva. Es una de esas canciones que caen siempre en directo. En “Where Angels Fear to Fly” estamos ante un medio tiempo delicado, pero no por la voz de Noora, siempre rasgada y repleta de potencia. Personalmente considero que es otra vuelta de tuerca a la fórmula, pues es del último disco, pero mientras la cosa funcione… Es más hímnica y a medio tiempo, con parones y arrancadas, así como un ritmo marcial de batería para subrayar la ampulosidad del tema. La verdad es que el sonido es sencillamente espectacular.

“Bastard Son of Odin” es una canción que disfruta de coros por parte del grupo y unos tramos de batería a tresillos que dan mucho empaque a esta oda odinista y melódica. La verdad es que el grupo tiene especial fijación por los estribillos definitivos y en intentar que todo sean singles potenciales. “Master of Illusion” es un tema dominado por el riff de la canción, con aires más teatrales, gran línea vocal y algún cambio de tempo que embellece el resultado.

“Roussian Roulette” deja claro que el nuevo disco Circus of Doom es una obra que ha estado a la altura y que muchas canciones merecen saborear las tablas del directo. Funciona, especialmente cuando le añaden eses solo de teclado de charlestón al más puro estilo Dream Theater. Es también el corte con el que presentan al grupo y tiran de detallitos para lucir, como los extra reverbs en la batería de Pyry Vikki. En “Wings of Light” se vuelven a acercar a Nightwish con un estribillo ganador como pocos. Es una grandísima composición sostenida por el bajo de Eero y con otra enorme demostración vocal de nuestra diva favorita.

“Eden” se empieza con grandes dosis de teclados y con una Noora desatada, que doma su voz a su antojo y que la acerca a momentos baladescos para luego volver a imprimirle toda esa fuerza en otro tema de puro AORóbic. Es todo un himno y destaca muy especialmente es solazo de guitarra por parte de Joona. Y no es un disco perfecto, pues hay alguna imprecisión que no se ha querido pulir, dando veracidad al disco en directo. El público es audible no solo entre canción y canción, y a veces, se les escucha cantar transmitiendo sensación de pasarlo en grande.

“King for a Day” podríamos decir que es su mayor himno, con unos juegos de teclado que pueden llegarte a recordar a Nightwish, pero con el poso más contundente y directo además de los coros masculinos del resto del grupo. Y terminan con una de sus mejores canciones que nunca hayan escrito: “Beyond the Burning Skies”. Tema redondo con un gran estribillo y ese deje melancólico que te hace viajar en forma de medio tiempo con otro momento con los teclados de Janne muy protagonistas. Final ampuloso y de dejes manowarescos. Te lo puedes imaginar con toda la pirotecnia explotando.

Séptimo disco del grupo y el primero en directo. Battle Beast sigue avanzando y cierra una etapa, pues se suele decir, que los discos en directo están para finalizar capítulos dentro de la historia de una banda. Me ha faltado ver el vídeo de lo ofrecido, que, por las fotos, parece sencillamente espectacular. Han creado escuela y son una banda especialmente de festival, pero si les has visto en directo… sabes de lo que son capaces. Tengo algo de manía al estilo y a que pre-graben mucha cosa en los conciertos en vivo, pero lo conseguido por Battle Beast no es broma. Merecen su estatus y lo reafirman con un disco en vivo tremendo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.