Alex Hidalgo García

Yolanda Sabater Algarra

Jordi Tàrrega Amorós

Víctor Melcior

Pere Guiteras

Oriol Torras

Dani Torras

Tamara Ruiz

Lord of the Lost – Opvs Noir Vol. 1
Lord Of The Lost – Opvs Noir Vol. 2
Ghost – Skeletá
Yungblud – Idols
Avatar – Don’t Go In The Forest

Alfonso Díaz

1 – Coroner – Disonance Theory
2 – Testament – Parabellum
3 – Helstar – The Devils Masquerade
4 – Helloween – Giants & Monsters
5 – Paradise Lost – Ascension

Irene Kilmister

1 – Lorna Shore – I Feel the Everblack Festering Within Me
2 – Fit for a King – Lonely God
3 – Volbeat – God on Angels Trust
4 – Equilibrium – Equinox
5 – Halestorm – Everest

Guillem Sort

1 – Turnstile – Never Enough
2 – Ghost – Skeletá
3 – Biffy Clyro – Futique
4 – Thrice – Horizons/West
5 – Hayley Williams – Ego Death At A Bachelorette Party

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada TOP 5 MEJORES DISCOS INTERNACIONALES según Stairway to Rock se publicó primero en Stairway to Rock.

12 de junio de 2025 – Paral·lel 62 – Barcelona

Madness Live!

Fotos: Eduard Martínez y José María H Buendía

Crónica: Jordi Tàrrega

El artista total de nuestros tiempos visitaba la ciudad condal a bordo de una nave espacial en forma de disco y que ahonda en la inmensidad de nuestro ser visto desde un punto exterior a nuestro planeta, reflexionando sobre el ser humano y la Tierra. Desde la lejanía que te da el espacio exterior. Una recopilación de sentimientos e inquietudes vistas en tercera persona por astronautas con formas de pensar diferentes y que ven cosas positivas y negativas de nuestro planeta. Los que llenábamos el Paralelo 62 hasta la bandera éramos todos devotos fans y sabíamos que lo que Wilson ofrece es una experiencia.

Y así fue… dos horas y 20 minutos de viaje sideral, con una primera parte en la que tocaban el último disco, otra en la que había canciones más o menos esperables y un par de bises para que, como dijo Steven, que la gente pudiera saborear esas canciones imprescindibles que todo el mundo quiere. Perfección de sonido, músicos de 10, el particular humor introvertido del genio inglés y mucho respeto y silencio por parte de un gentío que acallaba a base de sifones (shhhhhh…) cuando alguien hablaba cuando no tocaba.

Wilson pidió en la pantalla, y antes del bolo, que, por favor, nadie grabase y que la amenaza de sacar móviles a quienes lo hicieran, era real. Y lo fue… porque un segurata especialmente motivado cumplió las órdenes a rajatabla. Contrastaron esos momentos con la paz que da su nueva obra en una extensa “Objects Outlive Us” que nos cautivaba nada más empezar. El inicio con ese grito ya presagiaba momentos de sublimidad, con el bajo de Nick Beggs al 11, con coros reales y con un quinteto serio y tremendamente concentrado. La parte que fue single y que se acerca a Bowie fue inmensa, luego pasajes Pink floydianos trufados de imágenes tremendamente cuidadas.

Los males de la humanidad aparecían en pantalla y también paisajes bellos mostrando las dualidades del ser humano. Juegos de silencios, ambientaciones, loops y espectacular el guitarrista Randy McStine, al que ya pudimos ver en solitario de telonero de The Pineapple Thief. Wilson compone su música con imágenes, y de verdad que todo impresiona y está trabajado al milímetro. Lo que aparece en pantalla va al ritmo de la música y los detalles de Craig Blundell a la batería fueron constantes. Ok, no es Gavin Harrison, pero puede jugar en su liga perfectamente.

Le iban pasando guitarras al astro y ese momento en el que la música representa una especie de cuenta atrás en crescendo impresiona de veras. El tramo de “The Overview” ya es más experimental, con mucha más programación, las voces en off de la chica del disco y la enumeración de lunas de planetas. Impresionaron también los momentos en los que el mismo público hacía un silencio sepulcral a modo de reverencia. Y al final de todo ese viaje se termina con la imagen de un niño que encuentra unos brotes verdes germinando. Un mensaje positivista de esperanza y fe hacia una humanidad que, actualmente, nuestros gobernantes parecen no pensar como Wilson.

“45 minutos son mucho tanto para la banda como para vosotros, público, así que haremos 20 minutos de pausa y descansamos todos”. “King Ghost” y la tecnología de The Future Bites inauguró la segunda parte, y de verdad que la canción es especialmente exigente en lo vocal. Wilson estuvo perfecto, como siempre. “Luminol” fue una de las grandes sorpresas de la velada, con esa batería y bajo oscuros. Y antes de “What Life Brings” Steven desplegó su humor particular preguntando que cuántos de los que allí estaban venían acompañando a alguien, de rebote. Fue cuando dijo: “pues no os preocupéis, que esta canción es pop y os puede gustar”.

“Staircase” culminó el tramo de Harmony Codex, pero muchos fans veteranos esperábamos algunas canciones fundamentales que no cayeron. Y es que es igual lo que toque este señor, porque ya es un placer el verlo en directo, pero el set fue realmente muy de café para los muy cafeteros. “Dislocated Day” es la única concesión a Porcupine Tree, y no es precisamente una canción tremendamente popular, pero la disfrutamos por igual. Ese teclista (Adam Holzman) dota de atmósferas a una música impresionante, que va acompañada de imágenes. Todo lució de forma impactante en la balada “Pariah”, con apariciones de Ninet en pantalla y su preciosa voz acompañando la preciosa balada. Uno de los mejores momentos de un concierto realmente emotivo.

De sus mejores chistes fue el de “veréis que siempre estoy más en el lado izquierdo del escenario, porque en el derecho hay dos músicos de Estados Unidos, y me da la sensación de que si me acerco mucho me pondrán tasas y subirán aranceles”. Impresionó la cadencia de “Impossible Tightrope” con ese loop infinito y tanta musicalidad. Rizando el rizo, aparecieron unas gotas que caían con las notas tónicas de la música dando sensación de perfección. Luego dijo que quedaban dos canciones que eran cortitas: “Harmony Korine” fue bienvenida con vítores y aplausos siendo otro de los grandes momentazos de un gran concierto. Y “Vermillioncore”, con ese bajo inquietante culminó la segunda parte.

Wilson preguntó que cuántos conciertos de la presente gira la gente había llegado a ver. Y una fan que había asistido a 20 (¡!!!) fue obsequiada con un presente por parte del genio. Y ya en los bises empezamos con “Ancestral”, que hace honor al título. La canción posee una fuerza atávica y cala al escucharla. El lujazo fue lo de terminar con “The Raven that Refused to Sing” y con esas imágenes de fondo con el videoclip de animación. Obra maestra en toda su magnitud en una composición que es tristeza hecha música e imágenes.

Impecable concierto de uno de los genios de nuestra era. Como todo ser superlativo no puedes esperar que tire de canciones obvias y que decida ofrecerte lo que le venga en gana, y de verdad, que como si le da por tocar caras B y canciones oscuras de su repertorio, que lo disfrutaremos por igual. El mago del sonido desplegó sus alas y nos acarició el alma en imágenes y sonido. No creo ni que valga la pena comparar conciertos anteriores, pues en cada show del maestro inglés, toca quedarse con que fuimos afortunados de verle. No creo que tarde mucho en necesitar salas más grandes por estas tierras, pero lo importante es que venga.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Un Steven Wilson sideral nos somete a un almanizaje de más de dos horas en Barcelona se publicó primero en Stairway to Rock.

24 de marzo de 2005

Lava Records

A pesar de que al gran Steven Wilson le duela, en parte, que se le considere como el gran gurú actual del rock progresivo o que su incursión en el heavy metal fue lo que le supuso ese plus a su carrera, tiene claro de dónde viene y lo que representa. Su voluntad actual de ser un artista total (que lo es) se cimentó el día que editó esa maravilla que lleva por nombre In Absentia. Era 2002 y el grupo dio un salto de gigante. Se les podía adivinar que iban destinados a marcar época y crear todo un estilo: el progresivo emocional. No buscaban grandes solos ni demostraciones técnicas, sí juegos de sensaciones, emociones y belleza bañada en melancolía.

Era 2005, estaban en Lava Records y todas las miradas se centraban en ellos. ¿Serían capaces de recrear la misma magia del anterior disco y demostrar que eran toda una realidad? Pues lo consiguieron, rebajando un poco las guitarras metálicas, pero teniéndolas en cuenta. “Halo” y “Lazarus” hablan por ellas solas y los fans caíamos rendidos ante el árbol puercoespín, que en esos días llegaban a rivalizar con Dream Theater, por mucho que Wilson empezaba a crecer y a querer demostrar que ni el prog ni el metal eran algo que llevase especialmente dentro de sí mismo.

El disco

La canción homónima se enfila a los casi 10 minutos de duración y empieza con un riffeado especialmente contundente, casi metálico, podríamos afirmar. Gran pieza arropada por teclados, que va directa sin especiales juegos técnicos de inicio y con esa base rítmica marcando músculo y tiempos. “Shallow” es muy guitarrera y se centra en un riff claro. Voces distorsionadas y sencillez aparente. Luego la cosa deriva hacia una especie de rock alternativo bastante llamativo y lucidio.

Atención al “Lazarus”, pues estamos hablando de una de las canciones definitivas de Porcupine Tree, se mire por donde se mire. Delicada y sedosa pieza cercana a la balada en la que brilla especialmente la voz de Wilson y esos arreglos de fantasía, casi oníricos, que acompañan la tonada de forma incesante consiguiendo algo angelical. Todo pasa en un suspiro, y es magistral. Otra de las más recordadas es ese “Halo” en el que el grupo tira mucho más de técnica y de elementos más netamente progresivos. Esa cadencia hipnótica con la batería alucinante de Gavin Harrison es sencillamente tremenda y los juegos dactilares generales son un lujo total. Es la canción más tocada del disco, y la séptima de la historia del grupo.

Y lo de “Arriving Somewhere but Not Here” es sencillamente sublime. 12 minutos de obra maestra que nos daría para un artículo de “Canción perfecta”. Aquí todo brilla y define perfectamente lo que es Porcupine Tree y lo que es el estilo de prog emocional en su máxima expresión. Juegos de cumbres y valles con inicio de voz distorsionada y crescendo de manual. Un tema que va en onda “Anesthetize”, otra de las fundamentales. Pero es que ya el título pone la piel de gallina… El arrebato metálico de entremedio es genial, con mucho protagonismo de la guitarra y todo un Mikael Akerfeldt de Opeth mete también sus partes, más allá de aportar su voz en algunas armonías vocales.

En “Mellotron Scratch” es un contrapunto dulce con percusiones opacas y armonías vocales cercanas a Beatles. Mucha suavidad y momentos en los que se queda el teclado de Richard Barbieri solo. Pieza extensa con gran peso instrumental y con unas melodías muy cuidadas. Y de lo más destacado está el “Open Car”, una de esas piezas que definen al grupo tal y como es, tal y como suena. En menos de cuatro minutos sientan cátedra con un tema muy emocional y con puntos oscuros.

En “The Start of Something Beautiful” entramos en un tour de force largo y complejo, con juegos de atmósferas, pasando de espacios abiertos a momentos más opresivos y con mucha calidad y estilazo. Esos momentos en los que pasan a acústicas son magistrales y le dan un aire fabuloso al disco, pero concretamente a este tema. En “Glass Arm Shattering” nos vamos a un inicio inquietante que queda roto por la batería de Harrison, a tiempos realmente lentos y delicados. Es de largo lo más intrascendente del disco, a pesar de que, al ser interpretada por estos músicos, queda elevada. Es también una pieza que apunta hacia el futuro y a los próximos discos en solitario que caerán.

Veredicto

Deadwing fue la confirmación discográfica de lo apuntado en In Absentia y la certificación de que estábamos ante un genio que llevaba por nombre Steven Wilson. Es el primer disco de Porcupine Tree que entra en las listas de Estados Unidos y en las Islas Británicas a pesar de que con una presencia algo testimonial. También fue su obra más vendida hasta que apareció el maravilloso Fear of a Blank Planet y la historia de fantasmas de su líder quedó perfectamente integrada en un disco casi conceptual que se sirvió del arte de portada de Lasse Hoile, un nombre que poco a poco iría ganando protagonismo en el universo Wilson.

Es un disco en el que se empezó a experimentar con los sonidos sorround y cuadrafónicas pues Steven Wilson es un mago del sonido y no parará de buscar sonoridades especiales que le brindaron varios premios con este mismo disco, algo que le llevó a poder trabajar como productor y a estar nominado incluso por premios Grammys. La leyenda empezó con In Absentia, pero la gloria se empezó a cosechar con Dead Wing. Y Fear of a Blank Planet es su siguiente obra maestra/barbaridad.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Porcupine Tree – Deadwing: 20 años de la consolidación perfecta del progresivo emocional se publicó primero en Stairway to Rock.

14 de marzo de 2025

Fiction Records / Virgin

Cada disco de Steven Wilson es una experiencia, un viaje y un festival de música en imágenes. Ya es imposible concebir sus creaciones como meros discos o fotografías fijas de un momento concreto de la carrera de nuestro genio favorito, porque él va mucho más allá y The Overview es otro paso adelante en su originalidad y en la búsqueda de lo especial. Es un disco conceptual en el que unos astronautas miran la Tierra desde arriba y tienen sentimientos encontrados en los que ven cosas positivas y también negativas. Estamos ante una obra conceptual.

El sonido es sencillamente formidable y todo está conformado por dos canciones únicas, que sumadas, llegan a poco más de 24 minutos de duración. Es una obra corta, y lo que más destaca, es que Wilson ha vuelto al rock progresivo y a la guitarra a pesar de que tampoco estamos hablando de un disco fácil. Hay incluso la voz narrada de su mujer que entrelaza momentos e historias dando empaque a algo especial que trasciendo géneros y estilos, y en el que la programación y los samplers de trabajos como The Future Bites también están presentes.

Todo se abre con “No Monkey’s Paw”, con esa voz aguda en una introducción solemne que nos introduce el ambiente sideral del álbum. Belleza suave y emociones contenidas. La calma antes de la tormenta y juegos de efectos en menos de dos minutos. Eso da paso, tras un silencio, a “The Buddha of the Modern Age” con Wilson acentuando los tiempos en lo vocal, acompañado por un piano y por unos coros que todo lo envuelven. El bajo está muy alto y presente, y es todo un crescendo de influencias clásicas del prog. Muy en la línea de lo que uno espera de Steven, quedando enigmático y bonito.

“Objects Meanwhile” es una absoluta maravilla en ella te vas a reencontrar con el Wilson que esperas: puro rock progresivo de quilates y que es capaz de enamorarte cosa mala. Maestría con una línea vocal con destellos muy Pink Floyd, especialmente en los arreglos y un puente y estribillo que parecen estar muy inspirados en los Beatles. Odisea espacial de primera magnitud en un tema que es sencillamente genial y que será la favorita de todos sus seguidores más clásicos.

En “The Cicerones Ark” comienza todo con punteado de acústicas. Otra guitarra entra y todo se desarrolla en términos muy folydianos. Espacios abiertos, sensación de inmensidad y música descriptiva que nos sitúa en una nave espacial. Es como si el tema marchara en gravedad cero y la tripulación se apresura en sus quehaceres galácticos. El tempo avanza, con una inmensa batería por parte de Craig Blundell. Termina todo con un tramo instrumental muy en terrenos de Porcupine Tree, lo cual se agradece especialmente. En “Cosmic Sons of Toil” hay unos pasajes intrincados y juguetones en los que, en tres minutos justos, solea la guitarra de Randy McStine a un nivel excepcional, mientras le resto de instrumentos va arremetiendo al unísono, apareciendo en razias breves por separado, y siempre con elegancia y cantidad de detalles técnicos.

“No Ghost on the Moor” es una pieza muy delicada con aires siderales y una entrada progresiva en la que Wilson tira de unos agudos preciosos y ambientales. Da sensación de vacío y es el preludio para que vuelva entrar la guitarra espectacular de McStine soleando. Se empalma con “Heat Death” y la cosa avanza lenta, como flotando en la atmósfera, terminando en una especie de homenaje a “2001 Odisea del espacio”, película de Kubrick en la que cuando aparece uno de los monolitos, concretamente el de la luna, suena esa frecuencia saturada para enviar la onda y el mensaje de que la humanidad ha llegado a otro punto evolutivo. “Perspective” es uno de los temas más experimentales y que entroncan más con lo que nos ofrecía Steven Wilson en el disco The Future Bites.

En “Beautiful Infinity” hay a cara más accesible y sabia de un Wilson que canta con maestría y que tira de acústica y arreglos siderales para arropar una tonada tan sencilla como certera. Corte que hará las delicias de sus fans más veteranos pues aquí encontrarán lo que esperan. La canción muta hacia “Borrowed Atoms”, conducida por un piano y con una línea melódica tan accesible como bella. Dejes de tristeza y arreglos puramente Pink Floyd en otro de los grandes momentos de un disco que es un absoluto regreso a las raíces del genio británico. Destaca incluso ese final abrupto.

“Infinity Measured in Moments” es una canción que se abre con la narración femenina en off y con muchos juegos de coros y musicalidad. Rica en cuanto a matices, con batería muy técnica y con arreglos de palmas en un desarrollo instrumental rotundo y extenso en el que el teclado también se da su propio festín. Prog en mayúsculas, como tenía que ser, y siempre con la imaginería espacial por bandera. Y termina otra vez con la misma voz femenina cerrando. “Permanence” es la coda final en la que el instrumento de viento se despide, como alejándose hacia el firmamento.

The Overview necesita muchas escuchas pues, como en todos los discos de Steven Wilson, no te puedes quedar sólo con las primeras impresiones y hay que ir hasta el meollo de todo para poder lograr captar la esencia de algo que siempre es muy grande. Sinceramente creo que ese fragmento que lleva por título “Objects Meanwhile” pasará a ser una canción imprescindible en todos sus próximos conciertos ya que te va a recordar a todo aquello que hizo genial e irrepetible a Steven. Quiero experimentarlo con la película una vez salga y así podremos llegar a captar toda la inmensidad de Wilson, que es tan infinita como el mismo universo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Steven Wilson – The Overview se publicó primero en Stairway to Rock.

Homenajeamos a David Lynch con un artículo en el que comentamos toda su carrera, desde películas como “Eraserhead”, “Blue Velvet”, “Wild at Heart”, “Lost Highway” o “Mulholland Drive”, hasta su icónica serie “Twin Peaks” o incluso sus cortometrajes.

Hablamos además de algunos de sus personajes más emblemáticos: Henry Spencer, John Merrick, Dorothy Vallens, Frank Booth, Dale Cooper, Laura Palmer, Sailor Ripley, The Mystery Man, Leland Palmer, Bobby Peru, Barón Vladimir Harkonnen, etc. Nuestro tributo a uno de los cineastas más brillantes y personales de la historia, tiene una extensión de 21 páginas.

Steve Wilson, considerado el actual rey del prog, tiene nuevo disco, The Overview. Nuestra Yolanda Sabater habló con él sobre su nueva obra y muchas cosas más: cómo le influenciaron Bowie y Pink Floyd, lo que sintió la primera vez que escuchó The Dark Side of the Moon, el film inspirado en su nuevo disco que ha creado con Miles Skarin, etc.

Se cumple el cincuenta aniversario de una de las obras capitales de Alice Cooper, Welcome to My Nightmare y lo celebramos con un nuevo artículo, en el que recordamos esa primera pesadilla de Alice en solitario. De la noche a la mañana, dejó a la banda con la que había alcanzado el éxito, tras publicar álbumes tan emblemáticos como Love It To Death, Killer, School’s Out, Billion Dollar Babies o Muscle of Love, e inició una nueva etapa con el respaldo de Bob Ezrin. Para entonces, Alice había aparecido en las páginas de Popular 1 constantemente, pero en noviembre de 1975 le dedicaríamos la portada por primera vez.

Coheed and Cambria regresan con el disco The Father of Make Believe. Ánchel P. Sol se reunió con su líder, Claudio Sánchez, en un hotel madrileño para hablar del nuevo álbum, su pasión por los cómics y sus eclécticos gustos musicales que incluyen a Guns N’Roses, Obituary, Alice In Chains, Poison o Suffocation. Y de paso aclara si Rush fueron una influencia para Coheed and Cambria.

Con motivo de la reedición de los cinco primeros discos en solitario de David Lee Roth, Modes García nos lleva de vuelta a esa etapa tan explosiva en la carrera de Diamond Dave. Durante unos pocos años, Dave logró ser más Van Halen que los propios Van Halen, con una formación explosiva en la que militaron Steve Vai, Billy Sheehan y Gregg Bissonette, y para la historia quedó su primera visita a España en la gira de Skyscraper. Hemos recuperado un buen puñado de fotos de Roth y su banda, correspondientes al período que va desde 1985 hasta 1994. El artículo tiene una extensión de 11 páginas.

Tras su reciente gira por España, la banda de Austin, Restos, aparece en las páginas de Popular 1 por primera vez. Javier Casamor repasa su trayectoria hasta ahora. Una gran noticia para los amantes de aquello que se denominó en su día Nuevo Rock Americano, es el retorno de The Del Fuegos, a quienes podremos ver el 29 de marzo en el festival Blues & Ritmes de Badalona. Fernando Tanxencias repasó con Dan Zanes la historia de la banda, cuando compartieron escena con grupos como Green On Red, R.E.M., Dream Syndicate o The Long Ryders.

Y siguiendo con Rock clásico americano, Jesse Dayton vuelve a nuestras páginas con una nueva entrevista a cargo de Ánchel P. Sol. El incansable Jesse también actuará en la nueva edición del festival Blues & Ritmes de Badalona. Entre otras cosas, habla de su amistad con Lucinda Williams, Willie Nelson, Duff McKagan o John Doe, y aclara el tipo de heavy metal que le gusta, ¡y que nada tiene que ver con las bandas sleazy angelinas de los 80’s!

Peter Perrett sorprendió con uno de los discos más inspirados del pasado año, The Cleansing. Hablamos con el que fuera líder de los míticos The Only Ones, sobre la grabación de ese álbum y su fanatismo por Bob Dylan.

En este número también encontraréis a Sophie Gault y The Limiñanas.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Ya a la venta el número de marzo (605) de Popular 1 se publicó primero en Stairway to Rock.

En palabras de Wilson: «The Overview es un viaje de 42 minutos de duración basado en el conocido ‘efecto de visión general’, por el que los astronautas que ven la tierra desde el espacio experimentan un cambio cognitivo transformador, la mayoría de las veces con una apreciación y percepción abrumadoras de la belleza, y una mayor sensación de conexión con otras personas y con la tierra en su conjunto. Sin embargo, no todas las experiencias son positivas; algunos ven la Tierra realmente como lo que es, insignificante y perdida en la inmensidad del espacio, y a la raza humana como una especie atribulada. Como reflejo de ello, el álbum presenta imágenes e historias de la vida en la Tierra, tanto buenas como malas».

The Overview, de 42 minutos, está compuesto por únicamente dos temas, «Objects Outlive Us» y «The Overview», cada una formado por diferentes secciones musicales, en la mejor tradición de la música progresiva, y que ya hemos visto en otros lanzamientos de su carrera:

«Objects Outlive Us» (23:17)

– No Monkey’s Paw
– The Buddha Of The Modern Age
– Objects: Meanwhile *
– The Cicerones
– Ark
– Cosmic Sons Of Toil
– No Ghost On The Moor
– Heat Death Of The Universe

«The Overview» (18:27)

– Perspective
– A Beautiful Infinity I
– Borrowed Atoms
– A Beautiful Infinity II
– Infinity Measured In Moments
– Permanence

Además del álbum, The Overview será también una película con el mismo minutaje, que será exhibida en la pantalla IMAX más grande del Reino Unido el próximo 25 de febrero. Ha sido realizada por el director y colaborador habitual Miles Skarin. En palabras de Wilson: la visión de Miles para The Overview es de una escala monumental, pasando de una película animada en 3D con perspectiva en primera persona a un mapa geográfico del universo. Esta experiencia audiovisual sigue los temas del disco y los expande en un viaje alucinante que recorre desde el campo inglés hasta los rincones más lejanos del espacio exterior y todos los puntos intermedios. Es una obra sobre el universo y nuestro lugar en él.

Steven Wilson celebrará el lanzamiento de The Overview con una extensa gira europea como cabeza de cartel, siendo su primera gira en solitario en más de cinco años. Tendrá dos fechas en nuestro país, estando el día 12 de junio en Barcelona y el 13 en Madrid. Recientemente se confirmó la banda que acompañará a Steven Wilson en dicho tour sin grandes sorpresas, ya que son enormes músicos y habituales colaboradores suyos:

Bajo: Nick Beggs

Teclados: Adam Holzman

Batería: Craig Blundell

Guitarra: Randy McStine

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada Steven Wilson y el primer «overview» de su próximo lanzamiento: The Overview se publicó primero en Stairway to Rock.

Con mi propio dinero fue el Animals de Pink Floyd. Pink Floyd fue una gran influencia para mí ya que crecí en casa de mi padre y escuchaba el The Dark Side of the Moon sin descanso. Escuchar ese disco siendo un niño fue como si entrara esa música en mi ADN desde el punto de que siento que en Harmony Codex sigue siendo otra especie de intento de conseguir una equivalencia moderna de un disco como aquel. Y lo que es muy bonito es que el Dark Side of the Moon suele considerarse como un disco de rock, pero es que hay momentos en “Money” que poco o nada tienen que ver con el rock.

Hay momentos de góspel, hay momentos de música electrónica, hay algo de funk en ello… pero todo toma una coherencia en su flow virtual. Y gran parte de mi motivación a la hora de componer Harmony Codex fue buscar esa equivalencia de la resultante que ellos consiguieron y trasladarla a 2023. Es por eso que el disco tiene tanta diversidad estilística. Es el sentido de ese viaje, ese sentimiento de existencia más allá de la noción de género musical. Así que Pink Floyd siempre ha estado en las raíces de mi ADN musical. Desde que mi padre escuchaba ese disco cuando yo era un niño.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Steven Wilson: El primer disco que compré con mi propio dinero se publicó primero en Stairway to Rock.

24 de junio de 2024

Rhina Records

El Fragile de Yes es una de las grandes obras del grupo inglés y una de las más rutilantes de la escena progresiva de todos los tiempos. En 1971, ya con la formación clásica, el grupo tiraba de magia y nos legaron una pieza magistral como es el “Roundabout”, pero es que en esta edición Super Deluxe estamos ante un festín familiar pocas veces visto.

Son 46 canciones que incluyen el disco original remasterizado, más el disco remezclado por todo un Steven Wilson, que habrá disfrutado en sobremanera el hecho de que le cedan el honor de poder jugar con esta mítica grabación. Hay temas en directo de la época además de tomas en estudio, lo que hacen que sea la edición definitiva de una pieza maestra que llegó a influenciar a miles de bandas en todo el globo terráqueo.

Estamos hablando de cuatro CDs, un vinilo LP y un disco Blue Ray para poder llegar a meternos hasta el tuétano en una de las cimas del estilo. Pompa con muchas ideas rompedoras y con un excepcional Jon Anderson, excelso a las voces, además de esas incursiones acústicas de Steve Howe. Todo el grupo brilla en un material que va de canciones extralargas y otras son pequeñas piezas de orfebrería de poco más de un minuto o menos.

Imaginación desbordante que alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y en Inglaterra, pues lo que proponía la banda estaba al alcance de muy pocos. Allí están Bill Bruford, Chris Squire y todo un Rick Wakeman excesivo, completando esa formación mítica. Y es que la gracia del progresivo, en su definición más pura, era que un tema empezaba de una forma, pero que no podías saber ni cómo continuaría ni mucho menos cómo moriría…

Hay lujos absolutos como ese “We Have Heaven” en el que su vocalista brilla, pero la gracia del disco es el poder hacer que todos los miembros del grupo alumbren con luz propia remando hacia un puerto común y que nada parezca una guerra de individualidades técnicas. Una edición para perderte en ella en la que Wilson vuelve a estar de cine y en la que puedes sumergirte en un disco histórico que es historia viva del rock. Todo el material está a la altura, así que preparaos para desembolsar lo que vale…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada YES – Fragile (Super Deluxe) se publicó primero en Stairway to Rock.

Unos 12 años después de su lanzamiento original, el álbum será reeditado el 27 de septiembre a través de Kscope en formatos LP, CD y Blu Ray con un nuevo remix en Dolby Atmos de Steven Wilson. Incluirá un corte extra llamada Drag Ropes, la única canción que han interpretado en vivo hasta la fecha, grabada cuando Mikael fue invitado con Steven y su banda en el Royal Albert Hall de Londres en septiembre de 2015, además de información y material documental adicional. Teniendo en cuenta que el álbum ocupa claramente un lugar especial en los corazones de ambos creadores y, naturalmente, de su ejército colectivo de fans en todo el mundo, el nuevo lanzamiento será una celebración oportuna de la magia etérea encerrada en sus seis temas innovadores.

“En muchos sentidos, se ha convertido en el clásico de culto que siempre quisimos que fuera”

Steven Wilson

Una carta de amor a los sonidos esotéricos y abstrusos del pasado, que cruza los ruidos desconcertantes de grupos alemanes de finales de los 60 y principios de los 70 como Tangerine Dream y Popol Vuh con el sonido de héroes del folk británico como Nick Drake y Bert Jansch, al tiempo que abraza las rarezas eclécticas de figuras de culto como Scott Walker, es el tipo de álbum que te lleva a un viaje trascendental del que nunca regresas. Para los dos amigos, este tipo de originalidad feroz es precisamente lo que se propusieron lograr…

“Storm Corrosion fue el álbum de 2012 que grabamos Mikael Åkerfeldt de la banda Opeth y yo, que ambos consideramos un éxito artístico profundamente satisfactorio”, dice Steven. “Sigue siendo uno de mis lanzamientos favoritos de todo mi catálogo. Parte de lo que lo hizo tan divertido fue que prácticamente cualquier cosa que sugiriéramos, el otro estaría de acuerdo en que definitivamente debíamos seguir adelante, sin importar cuán loca y excéntrica sonara”.

Ese sentido de orgullo lo comparte su cómplice Mikael Åkerfeldt, quien siente que es fácilmente una de las cosas más experimentales, si no extrañas, que cualquiera de ellos haya grabado, y mucho mejor por eso. Para él, y para muchos otros, estas enigmáticas grabaciones parecen existir en un género propio: a veces suenan más acústicas y minimalistas, y otras infinitamente más cerebrales y premonitorias, pero, en cualquier caso, siempre embriagadoras.

“Todo en este disco es extraño en el mejor sentido posible”

Mikael Åkerfeldt

“A lo largo de todos mis años como músico, es muy raro que vuelva a un disco en el que he participado yo mismo por el mero placer de escucharlo”, señala Mikael. “Storm Corrosion es la excepción. Es un disco tan encantador para mí. Puedo distanciarme de mi propio trabajo en él y simplemente experimentarlo como un fan de su música. Todo en este disco es extraño en el mejor sentido posible”.

 

“Habíamos hablado muchas veces a lo largo de los años sobre hacer un proyecto solo nosotros dos”, continúa Steven. “En 2011, nos reunimos en silencio durante una semana en mi estudio y comenzamos a hacer música, sin saber a dónde nos llevaría, pero sabiendo que lo último que queríamos hacer era lo obvio. En cambio, nos encontramos haciendo un álbum de música folk de cámara psicodélica extraña, casi infantil en algunos lugares, con mucha disonancia, arreglos orquestales y fragmentos extraños”.

 

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Se reedita el disco de Storm Corrosion, el proyecto que juntó a Steven Wilson con Mikael Åkerfeldt de Opeth se publicó primero en Stairway to Rock.