86/100
25 de sptiembre de 2026
Silver Lining Music
Hay que remontarse a 2017 para encontrar el último álbum de estudio de EUROPE, Walk the Earth. Casi diez años. ¡Hasta Manowar ha tenido tiempo de publicar algún single durante este intervalo!
Confieso que, de primeras, pensaba que habían pasado menos años. Resulta extraño, porque los suecos no han estado desaparecidos: han seguido actuando en festivales y realizando giras. Por eso sorprende que una banda todavía en activo haya tardado tanto en entregar material nuevo, especialmente tras una pandemia durante la que tantas formaciones aprovecharon para componer y grabar.
Con sus miembros ya instalados en la franja de los 62 y 63 años, Europe presenta su duodécimo trabajo de estudio y el séptimo desde su regreso: Come This Madness. Y la sorpresa ha sido muy agradable. El disco me ha convencido bastante más que su predecesor, que nunca terminó de entrarme.
Soy seguidor de Europe desde The Final Countdown, pero, a diferencia de muchos compañeros de clase, también caí con Out of This World y posteriormente con Prisoners in Paradise. Su retorno en 2004 con Start from the Dark me ilusionó mucho, aunque aquella ilusión se fue diluyendo en los discos y solo se mantuvo de verdad en directo. El enfoque que han seguido en este siglo —algo que también me ocurre con Bon Jovi—, salvo contadas excepciones, no ha terminado de atraparme.
Sin embargo, Come This Madness me parece lo mejor que han publicado en este siglo. Incluso supera a Last Look at Eden, que hasta ahora era el único de sus últimos seis trabajos que realmente me había gustado.
No esperéis un regreso calcado al sonido de los ochenta. No lo es. Pero sí hay un aire compositivo, una forma de construir melodías y estribillos, que remite con claridad a aquella primera etapa. Varias canciones evocan a los Europe clásicos, aunque con una producción más cruda, distorsionada y contemporánea.
El álbum no es conceptual, pero sí bebe de la tensión social de los tiempos actuales. La producción corre a cargo de Tom Dalgety, conocido por sus trabajos con Ghost, Opeth y Rammstein, mientras que la mezcla lleva la firma de Mike Fraser, habitual de AC/DC, Metallica y VanHalen. Además, los coros cuentan con invitados de lujo como Tobias Forge (Ghost) y Mikael Åkerfeldt (Opeth).
Vamos tema a tema.
“One on One”
Veinte segundos de violines y teclados abren el álbum antes de que entre un bajo con una línea rítmica muy marcada. Es un primer sencillo en la onda de buena parte de los lanzamientos recientes de la banda: ritmo ligero, estribillo pegadizo y una melodía que se queda rápido.
“The Cult of Ignorance”
El segundo sencillo es, para mí, el tema del disco. Me entró a la primera escucha y cada vuelta lo confirma: probablemente sea la mejor canción de esta segunda etapa de Europe. Guitarrero, muy coreable, animado, bailable y con una energía tremenda. Por momentos recuerda a “No Stone Unturned”, de Last Look at Eden.
El videoclip también tiene su gracia. Además de músicos de OPETH, GHOST y THE HIVES, aparecen caras conocidas de Suecia como la actriz Malin Åkerman, el tenista Stefan Edberg e incluso el astronauta Christer Fuglesang.
“Come This Madness”
La guitarra abre el corte, aunque de nuevo es el bajo el que acaba dibujando la línea principal. Es un tema más pausado, con Joey Tempest cantando de una manera algo diferente a la habitual, un estribillo insistente cargado de coros y una buena sección lenta que desemboca en un sólido solo de John Norum.
“This Time of Year”
Gran balada. Hacía tiempo que Europe no nos regalaba una tan bonita y efectiva.
“In a Different World”
La guitarra entra marcando el riff que dominará toda la canción. El ritmo y el estribillo remiten claramente a los años ochenta, y eso juega muy a favor del tema. Uno de los mejores cortes del álbum.
“Scandinavian Eyes”
Otra introducción orquestal abre el camino antes de que aparezca un riff de guitarra que se funde rápidamente con el bajo para crear un gran ritmo. Es el tercer sencillo del disco y una de las canciones más inmediatas del conjunto.
“Taking It Back”
Una buena guitarra inicial presenta un tema rápido y animado, con teclados sostenidos muy de antes. Solo le faltó ese punteado tan característico de los Casio o Korg ochenteros para terminar de transportarnos a otra época.
“In the Absence of Grace”
Canción de apenas minuto y medio, construida sobre voz, piano y orquestación. Breve, sencilla y bonita.
“The Angels Must Have Flown”
El corte más moderno y diferente del álbum. Aun así, fluye bien y funciona como canción. Quizá sea el que otorga mayor protagonismo a la guitarra.
“The Devil’s Back”
Rock and roll a la vieja usanza, con un inicio que recuerda a los Scorpions de mediados de los setenta.
“Nothing Can Follow This”
Tema pegadizo, alegre y muy efectivo para cerrar el disco.
En resumen, Come This Madness es un gran álbum, con claras reminiscencias compositivas a los ochenta, aunque vestido con un sonido más sucio, más distorsionado y más actual. Quizá una producción más nítida y limpia lo habría acercado todavía más a los discos clásicos, aunque también habría corrido el riesgo de sonar anticuado. Sea como sea, Europe ha firmado un trabajo muy sólido. En mi lista personal, es su mejor disco desde el regreso.
Más de 30 años de heavy curtido en bolos, festivales, bares y locales de Barcelona (cuando los había): Mephisto, Tequila, el Paso, Playboy, Excalibur, House of Lords, Crusader, Nocturna, BB+, Hellawaits, Zeppelin…
Feliz y orgulloso de haber sido un Friki en los 90/00 (heavy, rolero, y devorador de comics y fantasía).
Actualmente…, nostálgico ochentero, «escritor sin sueldo» autor de la saga de Fantasía épica medieval «Historias del Guardián» (historiasdelguardian.com), padre de familia y currante.
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