Entrevista Sari Schorr (Parte 1): ‘Mi trabajo es hacer feliz a la gente’

¡Qué amor de mujer y qué excepcional voz! Apuntad el nombre de Sari Schorr pues estamos ante una diva absoluta que lleva muchos años en una segunda fila en la que ha brillado junto a grandes nombres del negocio como Robin Trower, Poppa Chubby, Joe Louis Walker… Su nuevo disco se titula Running Wild y es un perfecto ejemplo de lo que capaz esta fuerza de la naturaleza que boxea en Brooklyn y que tiene a toda la escena blues enamorada.

Empecemos por las primeras palabras que dice en el álbum son: «Bienvenidos al mundo real» del primer tema “Mr. In the Middle”.

Sí. «Bienvenidos al mundo real», ese que está fuera de nuestro control. Es aceptar que no podemos controlarlo todo. Sé que, incluso en mi propia vida, las mejores cosas que me han pasado siempre han ocurrido por buena suerte o por la bondad de otra persona. La mayoría de los problemas en los que me he metido son culpa mía; eso es responsabilidad mía. Pero hay que aceptar que, cuando estás abierto a que entren cosas en tu vida, esas cosas son regalos, y tenemos que agarrarnos a ellas y comprender que quizá no deberíamos atribuirnos todo el mérito de la buena fortuna que tenemos.

“Mr. In the Middle” es probablemente mi canción favorita del álbum. Creo que es la más rock and roll. Yo soy muy rock and roll. Supongo que estaba claro que tenía que empezar con esta canción.

Sí. De hecho, fue una de las primeras canciones que escribimos para el álbum. Primero escribimos “Running Wild” y después “Mr. In the Middle”. Esas canciones ayudaron a definir la forma general del disco, hacia dónde podíamos ir y hasta dónde queríamos llevar los límites. “Mr. In the Middle” es una canción muy divertida porque me encanta esa atracción embriagadora entre las personas. Una persona está preparada para comprometerse, normalmente la mujer, y la otra, cuanto más se le acercan, más empieza a echarse atrás. En algún momento, la química no basta. Alguien tiene que tomar una decisión o acabas como acabé yo: en una relación de trece años que nunca llegó a ninguna parte. Esa fue la inspiración.

Quiero hablar de dos canciones más. Por un lado, “Monday Morning”, porque me recordó a The Black Crowes. Me encanta esta canción… ¿Qué puedes contarme de ella?

Gracias. “Monday Morning” es una canción dedicada a todas las personas trabajadoras que se dejan la piel trabajando y a las que nunca se las valora del todo. Mi cuñado es un artista increíble y trabajó durante veinticinco años para MTV, en el departamento de gráficos, haciendo vídeos y trabajos extraordinarios. Y, de repente, decidieron que iban a contratar a gente más joven. Despidieron a todas aquellas personas con muchísimo talento que habían dedicado su vida a ello.

Eso me hizo pensar en lo injusto que es todo y en la enorme cantidad de injusticias que hay en el mundo laboral. La gente trabaja muy duro y no recibe el reconocimiento que merece. Las empresas tienen que centrarse más en la humanidad. Las personas no se mueven solo por dinero. Nos mueve querer hacer algo bueno y aportar algo de valor. Y cuando un jefe reconoce a un empleado, le da una palmada en la espalda, le dice «buen trabajo» y comparte el éxito, necesitamos mucho más de eso. Así que es un homenaje a todas las personas trabajadoras que no reciben el reconocimiento que merecen.

Y la otra és “Cool Hand Rider”. Creo que en ella st voz alcanza su máxima expresión.

Gracias. Te contaré un secreto… Creo que la discográfica ha elegido esa canción como el próximo sencillo, que saldrá antes que el álbum. Así que has estado muy atento… “Cool Hand Rider” nació de mi amor por los caballos, aunque parezca mentira. Cuando era niña quería ser amazona de carreras. Me encanta esa increíble sensación de libertad que siento cuando estoy a caballo, y esa fue la inspiración inicial. Pero luego empezó a desarrollarse un personaje y la canción se volvió muy sensual.

Quería jugar con la idea de crear algo a partir de una canción muy sexual, pero desde el punto de vista de una mujer. ¿Por qué no podemos decir lo que queremos, conseguir lo que queremos y hacer sexualmente lo que queremos? Todo el mundo debería sentirse lo bastante cómodo en su propia piel como para liberarse, ser libre y sentirse a gusto. No necesitamos esperar a que nadie nos dé permiso.

Totalmente. Tienes toda la razón. Has trabajado con grandes nombres del blues. El primero por el que quiero preguntarle es Poppa Chubby. Es increíble. ¿Cómo lo conociste?

Los dos somos de Nueva York, así que conocíamos el trabajo del otro desde hacía mucho tiempo. Pero conocí a Poppa Chubby cuando puse en marcha unas actuaciones de música acústica en una sala de rock muy importante. Se me ocurrió que quería alquilar esa gran sala de rock una vez al mes, invitar a artistas de rock y hacer que tocaran en acústico, algo parecido a la idea de MTV Unplugged.

Poppa Chubby fue uno de los primeros artistas a los que contacté. Le dije: «Me encantaría que participaras en el programa». Y fue genial. Me dijo que le encantaría hacerlo y nos hicimos amigos. Conoció a mis pitbulls, se enamoró de ellos, se compró uno y después me invitó a tocar en sus discos, que grabamos en su casa. Me encantan aquellas sesiones de grabación; fueron estupendas. Y hace la mejor lasaña que hayas probado en tu vida. Eso fue, sin duda, uno de los momentos culminantes para mí: la lasaña. La lasaña es fantástica…

Es uno de mis platos favoritos.

Sí, sobre todo preparada a su manera.

Te he visto cantar en varios vídeos y me encanta su voz. Tenía que preguntarle si alguna vez te han ofrecido unirse a otros grupos como vocalista principal.

Sí, me lo han ofrecido. De hecho, Joe Louis Walker y yo fuimos invitados a tocar en un homenaje a Rory Gallagher en el Iridium, una famosa sala de jazz y blues de Manhattan. En aquel momento no nos conocíamos. Subimos juntos al escenario para el bis y después nos dijimos: «Qué bien, encantado de conocerte». Entonces Joe me pidió el número de teléfono.

Yo volví a París porque estaba produciendo un álbum para Amnistía Internacional. Trabajaba con Marianne Faithfull, Jane Birkin y Carly Simon y tenía que regresar para terminar las sesiones. Cuando llegué a París, recibí una llamada de Joe que decía: «Vuelve a Nueva York. Tenemos trabajo que hacer. Quiero montar una especie de espectáculo de Ike y Tina, y tú serás mi Tina».

Cuando terminé el proyecto en Francia, volví a Nueva York y empezamos los ensayos. Funcionó muy bien. Había algo en mi manera de cantar que inspiraba la forma de tocar de Joe, y a mí me inspiraba la manera en que él tocaba. Empezamos a salir de gira juntos y yo era la única integrante fija del grupo. Cuando íbamos a Europa había una banda diferente; en la Costa Este y en la Costa Oeste también había músicos distintos, pero yo siempre era su compañera.

Me habría quedado en aquel grupo para siempre porque me encantaba la música que hacíamos. Me gustaba especialmente estar en un papel de apoyo. Nunca sentí que tuviera que ser la cantante principal o una artista en solitario. Siempre había querido estar en un grupo. Pero, después de un año, Joe me dijo: «He escuchado las canciones que escribes. Veo que tienes un don enorme. Al público le encantas. Tienes que abrir las alas, chica. Tienes que desplegar las alas y volar por tu cuenta».

Sentí que me había empujado fuera del nido y no estaba segura de volver a ser tan feliz. Pero tenía razón, mucha razón… Ahora tengo un nivel completamente distinto de libertad artística. Canto mis canciones y eso resulta muy gratificante. Además, es más fácil porque soy la misma persona fuera del escenario que encima de él. Es como si la conversación continuara. Por eso las giras me resultan muy fáciles.

Sé que muchos artistas dicen que son muy duras, y pueden serlo si no quieres a tu público o si no valoras el privilegio de estar sobre un escenario. Lo único que tienes que hacer es lograr que la gente se sienta bien y se olvide de la mierda de ahí fuera, de las obligaciones y de los problemas con los que todos tenemos que lidiar. Ese es mi trabajo: hacer feliz a la gente, crear alegría. Para mí es el mejor trabajo del mundo.

De acuerdo, hablemos de otro nombre legendario: Robin Trower. Trabajaste con él en el disco Joyful Sky. Supongo que fue una experiencia increíble.

Lo fue. Y estaba muy nerviosa… Hay muy pocas ocasiones en las que me pongo nerviosa. Me puse nerviosa en el Carnegie Hall, antes de cantar, porque iba a salir justo entre Eric Burdon y Buddy Guy. Y allí estaba yo, una personita entre ellos. Estaba nerviosa.

También me puse nerviosa al entrar por primera vez en el estudio con Robin Trower. Pero, en cuanto llegué, me ofreció una taza de té. Me dijo: «¿Quieres que te prepare una taza de té?». Ese no es su acento; hago un acento inglés terrible. Pero rompió el hielo y me hizo sentir muy cómoda con él desde el primer momento. Yo dije: «Sí, sí, por favor». Aunque bebo café, no se le dice que no a Robin cuando te ofrece una taza de té.

Después nos sentamos y le dije: «Robin, ¿qué puedo hacer para que estas canciones sean todo lo que quieres que sean?». Y él respondió: «Solo una cosa». Yo dije: «Cualquier cosa, lo que sea». Y él contestó: «Solo dame a Sari Schorr». Eso fue todo. Me pareció una respuesta muy interesante, no era lo que esperaba. Fue muy inteligente, porque eliminó todo el miedo y todo el ruido de mi cabeza: «¿Debería hacer esto? ¿Debería hacer aquello?».

Muchos otros productores habrían empezado a darme una lista de indicaciones: «En esta canción quiero que pongas un diez por ciento de gruñido, que cantes un poco por detrás del ritmo aquí, pero que empujes el ritmo allá; quiero un tono puro aquí y que uses tu registro en esa frase». He estado en situaciones así y sientes que estás dentro de una postura de yoga imposible mientras intentas cantar. Pero él simplemente dijo: «Dame a Sari Schorr».

Eso me permitió acercarme al proyecto sin miedo, con el corazón abierto, y ser simplemente el vehículo de las canciones. Contar la historia, ser la narradora. Por eso el proyecto funciona tan bien. Por cierto, no estaba previsto que fuera un álbum. Robin se enteró de que estaba grabando un disco en solitario y dijo: «Me gustaría escribir algunas canciones para ti».

Yo le respondí que sí, por supuesto. Así que, cuando entramos por primera vez en el estudio, solo íbamos a grabar tres canciones, y lo hicimos en un día. Después me dijo: «Mira, esto funciona. Es algo muy especial. Si tú dejas tu álbum en solitario en pausa, yo dejaré el mío en pausa y haremos juntos un disco de categoría mundial».

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.