Entrevista a Todomal (Parte 2): ‘Hacemos música para los vivos’

La segunda parte queda subrayada por el hecho que, en el momento más íntimo y doloroso de la entrevista, un cuervo se posa en la ventana de uno de los entrevistadores… No esperábamos algo así, y eso ya le da a Todomal un aura de grupo especial. Hablamos de la España vaciada y de las pérdidas de los seres queridos como motores de inspiración con “Los Javis”.

Leer las sabias palabras de los dos duele, pero la vida sigue y este proyecto se ha creado para hacer cosas muy grandes… Realmente la portada refleja lo que es la pérdida, algo que nos marca de por vida, pero aquí puedes ver que el grupo tiene profundidad y mensaje, y es elevado.

Yolanda: Sí, justo que mencionabas “Deliverance”, teníamos por aquí anotado que notábamos mucho de Ennio Morricone en el tema.

Jevoto: Es muy Morricone, sí, y es bastante evidente… Recrea paisajes también como desolados, un poco esa sensación… Ese romanticismo triste de las estepas, un poco en ese plan. Ese tipo de paisajes que todos ya reconocemos.

Jordi: Vamos a hilar esto también con lo que habíamos apuntado de La España vaciada, porque aquí, leyendo las notas de prensa, había como dos leitmotives: la España vaciada y las pérdidas personales. Y ya que vengo de Soria, hablemos primero de la España vaciada…

Javi Félez: Eres un experto en el tema (risas).

Jordi: A ver, pero, por lo tanto, ¿confírmanos lo de la pérdida como otro motor creativo?

Jevoto: A ver, nosotros… básicamente componemos en casa, básicamente lo que son las demos, lo que son las ideas principales de las canciones. Y… Una vez que, más o menos, tenemos cierto material para trabajar, nos vamos a un sitio que se llama, Arenys de Lledó, que está en Teruel, como al final de Teruel. Y ahí Chris (la teclista) tiene una casa familiar, por así decirlo, que es como nuestro refugio para ir a grabar.

Y es un sitio que está rodeado de extensiones de terreno, montañas, pueblos muy esparcidos aquí y allá, a los que accedes por una carreterilla, que si hace frío en invierno, ni siquiera hay acceso. Y es un sitio que tiene una luz y una atmósfera muy especial. Es un poco un aislamiento extraño. Y, por ejemplo, para este disco, Christopher estuvo unos días allí… De ahí salió, por ejemplo, “Deliverance”. Se fue allí, que es como un refugio, porque en Barcelona es más complicado, básicamente por el ruido de fondo.

Y si tienes un vecino con un taladro al lado, pues no, como que no… Entonces, allí es un poco el refugio suyo, y el nuestro, donde al final se terminan plasmando algunas ideas y donde realmente también se compone. El sitio donde tú trabajas, donde compones, si no es mínimamente inspirador, se hace más complicado. Estar en un sitio así, en una casa de piedra antigua, con naturaleza alrededor, en la que sabes que puede darte paseos enormes, como subirte una montaña… Te pone un estado mental mucho más receptivo a la hora de crear, a la hora de probar cosas. Oyes las demos mirando las estrellas, hay una terraza enorme que no hay nada de contaminación lumínica y…

Yolanda: Me están dando ganas de ir.

Jevoto: Es precioso. Estamos viendo una cúpula celeste gigantesca y oyendo lo que has grabado ese día… Ya solo en tus conexiones mentales, te recablea el cerebro, básicamente. Y una gran parte de este disco, y del anterior también, pero sobre todo de este. Han salido muchas ideas de estar en ese ambiente, de esa soledad, de esa pausa vital. Allí no hay prisa, te levantas cuando quieres, puedes estar grabando a las 2 de la mañana, y no pasa nada. Puedes un día no grabar porque te apetece ir a pasear o hacer fotos a las águilas.

Todo eso está en el disco y forma una parte muy importante del mismo. Y cuando vimos la portada del cuadro este de Lluís Rigalt, fue como revelador, era básicamente el mismo color de cielo pues por ahí por la zona, también hay ruinas de mezquitas, hay ruinas de monasterios, hay sitios así, entre muertos, pero en los que ha crecido la vegetación y la portada, cuando vimos el cuadro fue como: “joder, es esto lo que buscamos”.

O sea, que ya está. No hay que buscar más, es como una fotografía de la época de ese sitio. De alguna forma todo encajó en la forma, bueno, digamos que fue todo una serendipia increíble.

Jordi: “Teruel existe” (risas), es importante la reivindicación de estos sitios. Lo que es bonito es la portada del disco. Un cuadro que está en el MNAC de Barcelona, entiendo que por la fecha será un pintor romántico catalán, con la belleza de las ruinas invadida por la naturaleza. ¿Cómo conseguisteis los derechos para la portada?

Jevoto: Pues pedimos permiso al museo, pagamos una cuota y nos lo cedieron. No el permiso del cuadro, lo que es el cuadro tú lo puedes usar. Puedes usar esa imagen sin problema… Nosotros lo que compramos fue la fotografía del cuadro. Porque el cuadro no tiene derechos, es un cuadro antiguo y tú puedes ir a hacerle una fotografía directamente y usarla como portada.

Entonces lo que tuvimos que pagar fue por los derechos de la foto que usamos, que es una foto enorme, y es de súper alta resolución. Y eso fue lo que tuvimos que pagar.

Vale, y el segundo tema por el que está marcado el disco, que es una pérdida. ¿Nos podéis hablar de ello?

Jevoto: De hecho, son varias, son varias. Porque ha habido un periodo complicado… Desde que salió a A Greater Good hasta ahora, ha sido un periodo de tres años. De alguna forma, no quieres hablar de ello… porque no parece un poco impúdico vender eso como un reclamo.

Yolanda: Ya…

Jevoto: Es que es el sufrimiento… Todo el mundo sufre y le pasan cosas. Pero bueno, pierdes familiares, cercanos… Lo cual impacta mucho. Y más sobre todo en estos años. En mi caso, en particular, ha sido como un periodo muy negativo, ha sido como un descenso al final. Pero a ver: también ha venido gente nueva, hay nacimientos. No todo son desgracias… Chris tuvo un niño y bueno, pues hay que celebrarlo también. Si es que es la vida: unos vienen, y otros se van.

Pero una gran parte de ese disco, de este álbum, ha estado marcado por esos procesos. El proceso de aceptación. Estás en una situación que sabes que alguien, o personas muy cercanas a ti, van a desaparecer. Ves esa degradación y al final acaba donde acaba. Entonces es como un proceso de duelo que ya empiezas a vivir antes de que pase, porque es así. Es lo típico…

Nuestros padres son mayores, mis padres eran mayores, y en un año han fallecido. O sea, uno detrás de otro. Estaba muy unido de ellos y… lo aceptas. Y cuando pasa, de alguna forma, ¿cómo decirlo? Digamos que cualquier persona de mi edad que aún tenga padres sabe lo que es esto. Es el proceso de la vida, ni más ni menos.

Y en el caso de Christopher la cosa ha sido un poco más complicada. Tampoco quiero explicarlo aquí. Bueno, creo que la parte positiva es también que haces algo que no es en honor a nadie, pero también, digamos que te recuerda que al final la muerte, lo que nos provoca, es tener que recordar. Y eso es bueno. No todo el mundo puede decir: “oye, pues este disco va en honor o a estas vivencias”. O sea, no todos tenemos la capacidad de crear y poder plasmarlo. A ver, que nosotros hacemos música para lo vivos.

Yolanda: Gracias.

Jordi: También los vivos comprarán más discos…

Jevoto: Si puedes aprovechar algo de ese dolor, de ese periodo, y transformarlo en algo creativo, de alguna forma, digamos que, en ese paso, haces un pequeño exorcismo de ello. Y es “el cementerio de la alegría” (el título del disco traducido). Quiero decir, que la portada lo refleja. Hay cosas muertas, las ruinas, y las cosas que nacen en ella: la naturaleza. La vida sigue… Lo único que puedes hacer es recomponerte y tirar para adelante. Y hacer las cosas en honor a los que ya no están, y, sobre todo, para los que sí están. Esa es la idea.

Jordi: Ha pasado una cosa que nunca me había pasado en la vida mientras hablábamos de esto: Se acaba de posar un cuervo aquí al lado, en mi ventana. ¡“El Morrigan”! Que sepáis que hay algo importante aquí, un símbolo importante. He flipado… Y bueno, con el tema etiquetas y comparaciones… Yo estuve hablando con Javi, y a mí, hay una banda que me vino enseguida a la mente escuchando el disco, que es Gazpacho.

El nombre del grupo, que tiene “algo en común con el vuestro”, pero es que, musicalmente, la riqueza que tienen Gazpacho, sobre todo los dos últimos discos, con un violín, hay tristeza, hay también unas letras trascendentales y hay un trabajo enorme de concepto. Y también es un grupo de progresivo… Como vosotros.

Yo le dije a Javi, escúchate esto, y creo que te pasé algo y me dijiste, “wow”, que el nombre de ellos también también te puede tirar para atrás, que es Gazpacho, pero en un Gazpacho todo está bien.

Javi Félez: “TodoBien” (risas).

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.