Seguimos hablando con Bruce Soord y nos toca preguntar por el alucinante concierto en el Be Prog! de Barcelona y por el hecho de que no permitieran fotos, ni durante el concierto ni durante la firma de discos. Su relación con Barcelona es especial, pero toca preguntarle por Steven Wilson, con quien siempre se le compara y con el que parece que sigue sus pasos. Wilson dejó de trabajar en los remixes de Jethro Tull y adivinen quién ha tomado el relevo… Y es que no hay mucha gente como Wilson y Soord.
Hablando de Barcelona, mi última experiencia con The Pineapple Thief fue en el Be Prog! Fue absolutamente increíble, el mejor concierto de The Pineapple Thief al que he asistido.
Creo que fue el final de la gira, el último show en vivo que tocamos. ¿Cómo lo recuerdo? Pues te diría que me encanta ese festival; es fantástico. Estuve entre el público viendo a The Weather Systems y The Von Herzen Brothers. Quería ver a The Von Herzen Brothers porque los sigo desde hace años, pero nunca los había visto en directo. La atmósfera era encantadora, todos eran tan amigables, amantes de la música, y se vivía una energía muy bonita.
Cuando subimos a tocar, siempre es realmente agradable tocar en Barcelona y en España en general, pero Barcelona tiene algo especial: el público y la atmósfera son únicos. La gente parece feliz, se siente querida; en algunos lugares puedes tocar y es muy mecánico, como “vamos, toca, toca, toca…”, pero en Barcelona se siente que realmente disfrutan y conectan con la música. En Barcelona, todos se comportan de manera diferente: cantan, corean tu nombre, y es brillante. Todo el mundo se siente relajado cuando tocamos.
Y por qué prohibisteis las fotos durante el concierto y durante el meet & greet?
En cuanto a por qué estaba prohibido tomar fotos en el meet and greet y en el concierto, es un tema complicado de responder. Personalmente creo que ahora, con los teléfonos, la gente puede capturar recuerdos de muy buena calidad y eso ha llegado para quedarse, así que hay que acostumbrarse. La gente ya entiende que no se trata de grabar todo el concierto, sino de tomar algunas fotos para el recuerdo.
Es un tema delicado y hay debate dentro de la banda. Si soy honesto, diría que la gente quiere tomar fotos, siempre y cuando no interfiera con los demás, ni filme todo el show, lo comprendo. Porque grabarnos puede hacer que el artista se sienta evaluado, como si estuviera siendo examinado. Lo importante es poder relajarse y, si se comete un error, ¿qué importa? Es un concierto en vivo. Por eso mucha gente no está de acuerdo con que se tomen fotos, y es un debate complicado.
Pero, además, en Barcelona no era posible tomar fotos profesionales de prensa…
No me había dado cuenta de eso.
No, no estaba permitido, solo se podían hacer desde la mesa de sonido.
No, ciertamente esa decisión no era mía. Eso no vino de mí, no sé si fue algún error de nuestro equipo, pero normalmente eso no sucede con The Pineapple Thief. Por lo general, al menos durante las tres primeras canciones, pueden tomar las fotos que quieran, así que si fue asó, lo siento. Fue una pena porque el concierto fue increíble y me habría gustado ver algunas fotos a mí también.
Vamos con una pregunta muy especial… Muchas veces los fans y periodistas han comentado que Steven Wilson y tú tenéis muchas cosas en común: musicalmente hay similitudes, el estilo de música, ambos sois ingleses, y ambos tocáis o habéis tocado con Gavin Harrison. Además, ambos estáis trabajado en remasterizaciones de bandas clásicas, como Jethro Tull… La pregunta es: ¿alguna vez conociste a Steven?
Sí, lo conocí, porque en los primeros días de The Pineapple Thief él fue realmente muy útil para nosotros. Probablemente fue alrededor de 2010, cuando la banda era pequeña; estábamos empezando a despegar y Steven siempre me daba consejos, asistía a los conciertos y me ayudaba a dar los siguientes pasos: qué necesitaba hacer, conseguir un ingeniero de luces, apoyo adicional, incluso el hecho de poder tocar con Blackfield. Siempre fue genial conmigo.
Creo que probablemente vio en mí a alguien con quien podía identificarse, porque yo estaba intentando hacer un camino similar al suyo. Él estaba mucho más avanzado que yo, pero podía ver que estaba mezclando, escribiendo todas las canciones y haciendo todo yo lo mismo que él. Siempre pensé que habría muchas más personas como yo y también más personas como Steven Wilson, preguntándome: “¿dónde está todo el mundo que mezcla, escribe y hace música?” Pues resulta que no hay tantas personas así.
No he visto a Steven en un tiempo, pero creo que podría encontrarme con él en algún concierto en solitario; no estoy seguro, pero sería muy bueno verle. En realidad, tengo mucho de qué hablar con él, especialmente porque recién empecé a hacer mezclas en Dolby Atmos, mezclas 5.1 y reediciones para artistas, como Katatonia y Anathema y cosas por el estilo. Pero de verdad que ahora justo he empezado a trabajar en reediciones.
Creo que Steven dejó de trabajar con Jethro Tull, por eso yo hice el álbum Underwraps. Ya han salido los sencillos de ese disco, así que he tomado la senda de Steven haciendo el trabajo de Jethro Tull. Sería bueno ponernos al día, y, de verdad, no tengo ni una mala palabra para decir de Steven; ha sido siempre genial conmigo.
Una pregunta curiosa: ¿cuántas veces un fan te ha regalado una piña?
Bastantes veces, bastantes… Y con frecuencia, las piñas aparecen en el camerino durante los conciertos. Así que sí, recibimos muchas piñas, incluso de chocolate, que son las mejores porque realmente esas son las que nos comemos…
Déjame decir que mi canción favorita de The Pineapple Thief es “Driving Like Maniacs”.
¿De verdad?
Sí. Y probablemente mi álbum favorito sea este: Versions of the Truth.
Genial. Me encanta ese álbum. Es curioso, porque cada persona parece tener un disco favorito diferente, y muchas veces, cuando compartimos esto, vemos comentarios de gente diciendo “oh, genial, porque no me gustó el último álbum”, y luego otros dicen “este es mi favorito”. Es agradable, de alguna manera, que todos tengan preferencias distintas respecto a nuestros álbumes.
Me gustan tus discos, porque es una música en la que que profundizar, para escuchar una y otra vez.
Eso es lo especial, pero también supone un problema, porque creo que, al tener que profundizar y escuchar varias veces para realmente conectar con la música, a veces eso juega en nuestra contra, porque la gente lo escucha una vez y luego dice: “oh, sí, está bien”. Y lo deja de lado. Pero estamos terminando un nuevo álbum de The Pineapple Thief ahora mismo.
Hemos estado pensando, porque he estado escuchando estas canciones durante los últimos 18 meses o lo que llevamos trabajando en ellas. Pero para alguien nuevo que las escucha por primera vez, es realmente interesante experimentar cómo suenan, porque nunca las ha oído antes. Y creo que este nuevo álbum que estamos haciendo… es algo similar: necesitará varias escuchas para apreciarlo plenamente.
En Stairway to Rock, nos encanta escribir cada semana sobre una canción perfecta, y estábamos pensando en una de The Pineapple Thief. Hay mucha discusión sobre cuál podríamos elegir, así que la pregunta para ti es: ¿cuál es la canción perfecta que has escrito?
Creo que como artista nunca vas a decir “sí, esa es la canción perfecta, es brillante”. No creo que exista algo así. Eso es lo que me motiva, porque nunca hay una canción perfecta. Sí, sé cuáles canciones disfruto tocar en vivo, y obviamente hay temas que son los favoritos de mucha gente y que me encanta tocar y cantar; están casi perfectas, casi perfectas…
Disfruto mucho tocar la canción principal del último disco porque nunca se nota demasiado larga, nunca se hace pesada. Pero es muy difícil hablar de tu propio trabajo; nunca diría que algo que he hecho o que hemos hecho sea perfecto. Algunos de mis amigos me han dicho que “In Exile” podría ser candidata a eso. De hecho, “In Exile” fue la canción que realmente nos impulsó a otro nivel, y además tiene un solo de guitarra maravilloso de Darren Charles de Godsticks, quien aportó muchísimo a esa canción.
¿Has llorado en algún concierto?
En cuanto a conciertos, hubo un momento en un set en el que, al ver a tanta gente en el público, me llenó de emociones; cantar mis canciones y ver cómo el público conecta conmigo es un sueño hecho realidad. En particular, hay una línea en “Final Thing on My Mind”, después de la sección instrumental, cuando canto “every waking day, it’s you I see coming back to me”, y al interpretarla… realmente me emociona y me hace llorar. Me vienen todo tipo de sentimientos en ese momento, así que siempre supone un momento difícil para mí.
Y hablemos sobre cine… ¿Nunca te han ofrecido hacer la banda sonora para una película
Sobre escribir música para cine sí que me encantaría hacerlo. Si alguien alguna vez necesita música para una película, que se ponga en contacto conmigo. Nunca he tenido la oportunidad, pero el estilo atmosférico de mi composición y de la banda, creo que encajaría perfectamente, y sería algo fácil y natural para mí.
Pues ya estaríamos Bruce… Gracias por todo. Fue un placer estar de nuevo aquí contigo, y espero vetre sobre el escenario o en una tercera entrevista si es que el mundo continúa mañana.
Sí, definitivamente en ese bolo se permitirán fotografías, lo prometo. Muchas gracias de nuevo y que tengas un buen día.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
