Master Boot Record dan una buena muestra del Computer Metal en Barcelona

Master Boot Record + Fulci + Arottenbit

Sala Wolf, Barcelona

7 de noviembre de 2026

Organiza: Madness Live!

Redacción y fotos: Markceröck

La noche del sábado 7 de noviembre, la Sala Wolf de Barcelona no fue solo un lugar para ver conciertos: fue una sesión de arranque con tres procesos ejecutándose en paralelo. Uno sonaba a película italiana de terror de 1979; otro, a una Game Boy de 1989 conectada a un amplificador de sludge; y el tercero, a un Commodore 64 ejecutando un programa que no debería existir. Tres proyectos italianos unidos por un ADN común —la cultura retro, el horror y la experimentación extrema— convirtieron la Wolf durante casi tres horas en algo difícil de resumir en un párrafo.

 

El cambio desde Razzmatazz 3, cuyas entradas se habían agotado semanas antes, a la Sala Wolf, de mayor capacidad, fue un acierto. La acústica acompañó tanto las frecuencias graves del death metal como los agudos del chiptune, y el espacio adicional permitió que el público creciera sin que la sala se volviera agobiante.

 

Arottenbit

La noche arrancó con el ruido. No uno cualquiera: el de una Game Boy de 1989 conectada a un amplificador de sludge. Alessandro “Otto” Galli, ingeniero de sonido milanés, decidió en 2008 que el chiptune podía sonar como una trituradora y abrió la velada como acostumbra: sin concesiones, sin introducción y sin pedir permiso.

 

En su tercera gira europea como teloneros de Master Boot Record, el proyecto —ahora con la formación Arottenbit Drums Commando— demostró por qué bandas como Melvins, Atari Teenage Riot y Full of Hell han compartido cartel con ellos. Los hermanos Riccardo Nicoloso, de Slug Gore, y Edoardo Nicoloso, de Fulci, se turnaron tras la batería.

 

El sonido cumplió con la etiqueta que lo define: “Atari Teenage Riot tocando Melvins”. Riffs de sludge masticados por la Game Boy, breakdowns con aroma a hardcore punk y una energía que, a las 18:45 de un sábado, logró lo imposible: poner al público en movimiento antes de que anocheciera. No fue un simple acto de transición, sino una declaración de intenciones: aquello no iba a sonar como esperábamos.

 

 

Fulci

La sala se apagó por completo. Tres segundos de silencio. En la pantalla apareció un plano fijo, proyectado con el grano y el parpadeo de una película antigua: una puerta que se abría despacio. Por los altavoces sonó el piano disonante de Fabio Frizzi. El público, que llevaba veinte minutos moviéndose con Arottenbit, se quedó quieto.

 

Cuando la puerta terminó de abrirse, Fiore Stravino gritó. No fue un grito de death metal, sino el de un personaje de serie B que acaba de ver algo que no debería haber visto. La banda entró de golpe, sin transición, como si la escena fuera la introducción del concierto.

 

Así funciona Fulci en directo. No es death metal con proyecciones de fondo: es una película de terror que suena a death metal. Y aquella noche, la Sala Wolf fue su sala de proyección.

 

El set de 17 temas —de “Glass” a “Eye Full of Maggots”— se desarrolló como una antología. Cada canción comenzaba con un fragmento de película: la niña con la muñeca de La città dei morti viventi, la sierra de La casa o la escena final de L’isola degli uomini pesce. Dieciséis proyecciones en setenta y cinco minutos. También hubo espacio para títulos menos conocidos, como Non si tortura una donna in blu, Cosa vide il mio corpo y La donna del lago. Fulci no proyectó un canon: proyectó una biblioteca.

 

 

Domenico “Dome” Diego fue una de las claves del espectáculo. Su sintetizador no era un efecto, sino el compositor de la banda sonora. En “Rotten Apple” dibujó arpegios que evocaban L’ultimo zombi; en “Matul Tribal Cult” tocó un trémolo limpio, casi místico, como el canto de una secta en una película de Fulci; y en “Lonely Hearts” se hizo con el protagonismo con una melodía que parecía surgir de un pueblo del sur de Italia donde acababa de ocurrir algo terrible.

 

El bajo de Klem Diglio marcó el pulso como un latido enfermo. La batería de Edoardo Nicoloso —que esa misma noche volvería a tocar con Arottenbit— alternó el blast beat de “Apocalypse Zombie” con un groove tribal ajeno a los códigos habituales del death metal.

 

El set tuvo una estructura clara en tres actos. El primero, de “Glass” a “Maniac Unleashed”, fue la antología: rápido, denso y sin respiro, con cada tema dedicado a una forma distinta de gore. “Human Scalp Collection” fue el primer estallido de velocidad; “Voodoo Gore Ritual”, el ritual; y “Apocalypse Zombie”, el punto de inflexión en el que Fulci sonó como una banda de death metal y no como una película. Funcionó porque el público ya estaba dentro.

 

El segundo acto, de “Tropical Sun” a “Paura Che Uccide”, se centró en la atmósfera. “Tropical Sun”, tema que da título al segundo álbum de la banda, publicado en 2019, fue el interludio solar. “Paura Che Uccide” llegó como clímax emocional, con Stravino cantando una línea limpia, sin distorsión. En un concierto de death metal, fue un momento de una rareza casi obscena. El contraste entre su voz y las imágenes de la pantalla evocaba la televisión de las tres de la mañana.

 

El tercer acto, de “Among the Walking Dead” a “Eye Full of Maggots”, tuvo un aire fúnebre. “Tomb” fue un doom lento, como una cámara que se cierra. “Stabbed, Gutted and Loved” avanzó a medio tiempo, con un riff parecido a una canción de cuna distorsionada. “Eye Full of Maggots”, el último tema y la última película, sonó como una marcha fúnebre, con Stravino susurrando en lugar de gritar.

 

La pantalla se apagó. La banda dejó de tocar. Hubo cinco segundos de silencio y, entonces, Stravino dijo con la calma de un director que acaba de pronunciar “corten”: “Grazie, Barcelona”.

 

Fulci no ofreció simplemente un set: presentó una película de setenta y cinco minutos, con diecisiete canciones y dieciséis proyecciones. Su leitmotiv no fue el gore, el death metal ni el cine de Lucio Fulci, sino la idea de que el terror italiano de los setenta y los ochenta también puede ser poesía sucia. En la Wolf, con la luz del proyector sobre la primera fila y el slam rebotando contra las paredes de hormigón, esa poesía sonó a metal.

 

 

Master Boot Record

El escenario quedó en penumbra rojiza, con niebla baja y un par de haces de luz que apenas perfilaban el montaje. Porque el escenario de Master Boot Record no parecía un escenario, sino un escritorio de 1994: monitores CRT apilados, una impresora matricial, teclados de los ochenta, consolas, un Commodore 64 y un Amiga 500. No eran adornos: eran instrumentos. En algún rincón, una figura de un Transformer. Todo estaba cubierto de runas ilegibles y escombros estéticos.

 

Entonces llegó la música de entrada: no una introducción de guitarra ni un sample cualquiera, sino el sonido de carga de un cassette de Transformers, reproducido desde un Commodore 64 real. Ese pitido rítmico que muchos reconocieron al instante hizo reír y aplaudir al público.

 

La pantalla trasera, un CRT de tubo con su geometría, su parpadeo y su fósforo verde, se encendió. Apareció una línea de texto: C:>FIXMBR.

 

 

Vittorio D’Amore, alias Victor Love —el “procesador 486DX-33MHz-64MB”, “100 % sintético y 100 % libre de humanos”—, entró al escenario. No parecía subir: parecía cargarse. Se colocó tras una estación de trabajo descomunal, rodeado de monitores antiguos, teclados de los ochenta e impresoras matriciales. A su derecha estaba Edoardo Taddei, con su Ibanez; a su izquierda, Giulio Galati, tras la batería.

 

Love dijo con la calma de quien está a punto de ejecutar un programa:

“This is computer metal”.

Y el concierto arrancó.

 

El sonido en directo de Master Boot Record no consiste en una banda tocando con samples de fondo: funciona como un sistema de dos capas. Por un lado, suenan las secuencias de los álbumes —synth guitar, bajo, pads y líneas de chiptune—, esta vez sin la batería programada. Por otro, se suman dos guitarras reales. D’Amore, con su guitarra barítona, toca las rítmicas. Taddei, con su Ibanez, interpreta las líneas principales al unísono con las synth guitars, aunque con un arreglo distinto, más denso y humano. Galati reemplaza los triggers programados por madera, metal y sudor. El resultado no es una copia de los discos, sino una traducción. Y aquella noche funcionó.

 

El set de trece temas, de casi noventa minutos, mezcló canciones clásicas de la discografía con cinco cortes del flamante Computer Metal, publicado el 30 de octubre por Metal Blade Records, apenas una semana antes.

 

 

“CONFIG.SYS” abrió con la precisión de un arranque: un riff que entró sin introducción ni rampa, como un sistema que inicia en frío. “CPU” aumentó la velocidad. Taddei recorrió el mástil con una rapidez que algunos críticos de Raleigh compararon con DragonForce, pero con una precisión sincronizada con la línea de sintetizador que sonaba debajo.

 

“COMMAND PROMPT”, uno de los temas nuevos, fue el primer momento en que toda la sala levantó el móvil: un riff que no pide permiso ni avisa, simplemente se ejecuta. “FTP” aportó el groove, con un tempo medio en el que la guitarra barítona de D’Amore marcaba el pulso como un disco duro leyendo sectores. “PLUG AND PLAY”, también del nuevo álbum, fue el momento más bailable de la noche. Y no es una broma: a 200 BPM, con chiptune de fondo, la primera fila se movía como en un festival. “BOOT SECTOR” cerró el primer bloque sin que la intensidad cediera un solo decibelio.

 

Durante todo el set, la pantalla mostró algo más que imágenes genéricas: compilaciones de videojuegos retro, logos animados de la escena warez y crack, producciones de demoscene y gráficos de 1 bit. No era un fondo, sino la interfaz gráfica del concierto. Con la luz verde del fósforo bañando la primera fila, el efecto resultaba hipnótico.

 

 

“CLS.NFO” limpió la pantalla —el CRT se borró literalmente a negro durante un segundo— y “VOODOO2” entró de golpe. Fue el momento más visceral del set: un tema que sonaba como un virus propagándose en tiempo real, con el público coreando el título entre los riffs. “VIRUS.DOS” mantuvo la tensión con una estructura más industrial y mecánica. “DOT MATRIX”, otra canción nueva, sorprendió por acercarse más al doom que al speed: un recordatorio de que Computer Metal no trata solo de velocidad, sino también de textura.

 

“IRQ 0 SYSTEM CLOCK” fue el puente técnico. Galati demostró por qué se le considera un batería de death metal técnico con un fill que parecía no tener relación con el resto de la banda. “BAYAREA.BMP” —el tema más tocado de su carrera, según el recuento de setlist— fue el himno: el público lo conocía, lo cantaba aunque no tuviera letra y lo sentía.

 

“SPREAD THE CODE” cerró el concierto. No hubo fundido: fue un corte seco, como un Ctrl+Alt+Supr.

 

Master Boot Record no propone “metal con samples de videojuegos” ni “chiptune con guitarras”. Propone que una banda puede ser un proceso de software, que un concierto puede ser una sesión de arranque y que el público puede ser el hardware sobre el que todo se ejecuta. En un panorama donde “fusión” es una de las palabras más gastadas del metal, Master Boot Record no fusiona: compila. Y aquella noche, en la Sala Wolf, la compilación no dio errores.

 

C:>END