Siempre es interesante hablar con Leo Jiménez, y más ahora que considera un éxito sus distintos proyectos: 037, Stravaganzza y el musical Jesucristo Superstar. Aunque todo parece sonreírle, en la prensa circulan filtraciones y rumores sobre una posible separación de Stravaganzza. Leo sale al paso para contar la verdad sobre el «cerrado por reformas».
También hablamos de los directos del grupo, de Camilo Sesto y de los dentistas, uno de los peores enemigos de los vocalistas. Leo tenía que retrasar la entrevista porque tenía cita con el dentista. Me daba algo de miedo no poder hablar por la anestesia, pero al final se la cambiaron para la tarde.
¡Tiene que ser realmente jodido ir al dentista siendo cantante! (Risas)
¡Ya ves!
Bueno, tenéis disco nuevo. ¿Qué encontrará en Raíces el fan de toda la vida de Stravaganzza?
Encontrará, sobre todo, un disco de confirmación. La formación lleva estable unos cinco años y es la misma con la que grabamos Réquiem. En Raíces se nota mucho la influencia de dos personas como Patricia y Carlos. También encontrarán un disco que confirma que Stravaganzza se ha convertido en un grupo al que la gente acude buscando música poco convencional. Hay partes totalmente orquestales, otras mucho más comerciales y otras que son una locura. Queremos ser un grupo que hace constantemente lo que le da la gana; no estamos cerrados a nada.
Realmente se nota esa libertad. De vosotros podríamos decir que «hay que esperar lo inesperado»…
Efectivamente. Incluso puede ocurrir que a alguien a quien no le gustaba Stravaganzza hasta ahora le llegue el disco nuevo. Aunque no nos cerremos a nada, siempre mantenemos una esencia, unos ingredientes que están presentes en todas nuestras canciones. Se nutren de muchos colores distintos. Este disco no es tan conceptual como los anteriores: es más aleatorio. Cada canción expresa un sentimiento distinto y habla de cosas diferentes. Es una obra totalmente alejada de las demás; un disco muy fresco.
El single es «Que te follen». ¿Toda una declaración de intenciones?
Bueno, creo que no. Es una expresión que podría utilizar una persona agredida. El tema habla de la violencia de género y representa la desesperación de una mujer maltratada. Llega un momento en que le dice a su marido: «Ya no puedo más contigo, que te follen, muérete». Es la desesperación puesta en primera persona. Pensamos que hacía falta un título suficientemente explícito para que todo el mundo se fijara en la canción.
Mucha gente se ha sorprendido porque cree que no nos pega, pero lo cierto es que hemos conseguido que se fijen en ella. Ya está bien: queríamos expresar que a las mujeres hay que amarlas, no pegarles. Estamos en contra de quienes son capaces de hacerle eso a alguien a quien supuestamente aman. Así que: «Que te follen».
¿La discográfica os sugirió cambiar el título para publicarlo como single?
No. Nos hemos dado cuenta de que nuestro fuerte es poder hacer, en cierta manera, lo que nos da la gana. Eso es una garantía, y un single así hace que mucha gente esté pendiente de la banda.
Hace poco también has sacado un disco con tu nuevo proyecto, 037. ¿Crees que el éxito de una de las dos bandas podría acabar afectando a la otra?
No lo creo, porque los dos grupos hacen música totalmente distinta. A la mayoría de los seguidores de 037 puede gustarles Stravaganzza, pero no tiene por qué ser así con todos. Son dos proyectos diferentes dentro de un mismo género. Es como que te gusten las natillas y el flan: una cosa no es incompatible con la otra. Ninguno ofrece lo mismo que el otro.
Hasta la forma de cantar, que en principio podría parecer lo más parecido, es completamente distinta. En 037 me muevo en tesituras más clásicas y rockeras; en Stravaganzza, investigo la voz a fondo. Quien siga a Stravaganzza puede comprobarlo: busco la inspiración de otra manera y me planteo retos vocales. Eso podría ser un problema si los dos grupos fueran estilísticamente similares, pero 037 y Stravaganzza son muy diferentes y compatibles.
¿Qué balance haces de Títere con cabeza?
Ha sido un éxito rotundo; de hecho, es mi mayor éxito hasta la fecha. Desde que salió, el disco se ha situado en la línea del rock español y ha tenido muchísima aceptación. Estoy muy agradecido a los seguidores, que me apoyan desde hace diez años. Gracias a ellos hemos podido hacer un montón de conciertos durante la gira.
En teoría, con un primer disco todo tendría que haber ido más despacio. Hemos hecho muchas cosas que otras bandas no han conseguido con su primer trabajo, así que lo considero un éxito rotundo. A nivel personal, además, me he quitado una espina: sacar a la luz todas esas canciones que habían quedado en el baúl.
Es bonita la historia de que algunas de esas canciones se trabajaran para una banda sonora y se quedaran en el tintero…
Sí. La mayoría tienen entre diez y doce años. Les he dado un lavado de cara y la madurez que quizá les faltaba entonces. Las compuse cuando tenía unos 19 años y todavía conservan la frescura de aquella época. Al unirlas con la experiencia que he adquirido como músico y con el toque de la gente que ha participado en la grabación, todo ha salido redondo. Ahora la gente nos pide un siguiente disco.
Justamente iba a preguntarte por la formación, porque es casi un supergrupo nacional.
Te agradezco que lo veas así. Estoy muy contento de haber podido contar con estos músicos: son muy buenos amigos. Quería un guitarrista con un nivel técnico y musical altísimo; si además es un crack componiendo, perfecto. Ix Valieri es mi mano derecha y no voy a ningún lado sin él. Es de lo mejor que me ha pasado en muchísimo tiempo. Nos encontramos en el camino y vimos que necesitábamos hacer algo juntos. Está claro que hay una química especial.
También tengo la suerte de contar con un gran batería, que además toca en las dos bandas. Carlos Expósito tiene muchos otros proyectos; es el batería de España, porque todo el mundo quiere tocar con él. Toca con Jorge Salán, trabaja como músico de estudio en un montón de discos y es batería de gira de Andy y Lucas y Bertín Osborne. Se lo rifan. Que esté a gusto trabajando conmigo es una suerte.
Al bajo está Marcos Miranda. Soy fan suyo desde que lo vi en televisión, en Lo Más Plus. Cuando no puedo contar con alguno de los músicos, también está Edu Fernández, que a veces me echa una mano con el bajo. Y cuento con la gente de Stravaganzza y con muchos otros músicos con los que trabajo. Sobre todo, tengo claro que el grupo se ha convertido en una familia y que nos apetece seguir tocando.
¿Y por qué 037?
Es simplemente un juego de palabras…
¡Mierda! (Risas). No te lo vas a creer, pero mientras te lo preguntaba lo he averiguado.
(Risas). Exacto. Es como cuando de pequeño jugabas con la calculadora, girando los números para escribir tu nombre.
¡Claro! 037 es LEO.
Me pareció una tontería muy graciosa. La verdad es que la gente se come mucho la cabeza con eso. Nos han llegado a preguntar si era una simbiosis del número pi elevado a no sé qué potencia, pero sencillamente es mi nombre escrito con números.
¡Lo he visto justo mientras te lo preguntaba!
Has resuelto el «misterio». (Risas)
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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