Rebirth
13 de noviembre de 2001
SPV / Steamhammer
Cuando después de su tercera obra Fireworks las cosas se rompieron definitivamente en Angra, la cosa pintaba muy, muy mal. Y especialmente mal por los dos guitarristas Kiko Loureiro y Rafel Bittencourt. André Matos, la formidable voz del grupo, se largaba, pero también hubo más cambios de formación. Entraron Felipe Andreoli al bajo y Aquiles Priester a la batería. Luis Mariutti y Ricardo Confessori a la batería se largaban a probar suerte con el proyecto The Shaman. Y uno no sabía donde quedaría la esencia del grupo original… Había dos facciones.
Y cuando escuchas el disco… es que es algo absolutamente sorprendente, todo encaja. Yo incluso lo situaría en el podio de discos de Angra después de Holy Land y de Angel’s Cry. Sí, para mí Rebirth supera incluso a Fireworks. Y me centraría en la composición de los nuevos temas, a la vez que todo rezuma ilusión. La banda soltaba lastre, estaba feliz con la etapa y parecía que Falaschi era la pieza clave. Y eso que sustituir a Matos era una empresa imposible de todas, todas.
El disco
Primero hay la intro clásica que se estilaba en esos años dentro del power metal, y luego la inicial «Nova Era» despejaba toda duda: son los Angra de siempre con un nuevo himno que va para clásico. Gran composición con orquestaciones a teclado y coros marca de la casa (incomprensible que no fuera sido elegida como single). Y de verdad que alucinas con el nivel, pues está a la altura de “Carry On” y de “Nothing to Say”, los grandes himnos que abrían sus otros grandes discos.
Lo progresivo tiene mucha cabida y está en toda canción. Angra siempre fueron más allá de la norma y de lo típico, y “Millenium Sun” empieza a balada, a piano, muy del Holy Land. Priester luce dotes en esta pieza estilosa, con muchos arreglos y coros que la van elevando. Y en dos temas Falaschi ya nos tenía a todos impresionados. El maravilloso trabajo de Loureiro y Bittencourt a las guitarras es soberbio. Con decir que con los años Kiko terminaría en Megadeth creo que ya está todo dicho.
En «Acid Rain», lucimiento dactilar de Loureiro y en lo vocal de un Falaschi que llega a sus cotas más altas, mostrándonos que no era tan parecido a Matos como nos hacía pensar en primera instancia, pero que aguantaría toda comparación. Es una de las canciones más tocadas y el progresivo onda Dream Theater está más que presente. Qué lujazo eran esos Angra, de verdad.
Otra de las grandes es el medio tiempo «Heroes of Sand» con un gran estribillo y toques tribales de su patria natal. Orfebrería de coros y detalles en otro temazo. De verdad que aquí nunca baja el listón, y ese final de orgía guitarrera entre los dos hachas es un festín familiar de calidad. El aire brasileño alcanza la cumbre en la intro de la extensa «Unholy Wars». Te recordará a esa maravillosa «Carolina IV» por la estructura y la percusión, sin ser ninguna copia. Este CD retoma la velocidad de su inicial Angel’s Cry pero recuerda muchísimo al excepcional Holy Land, aún sin tener tanta balada. Orquestaciones y coros infalibles y un nivel compositivo superlativo.
Y lo de “Rebirth” es crema… Empiezan a balada, con un ángel compositivo rotundo y un Felipe Andreoli al bajo impresionante. Es un tema casi de musical de Broadway por la fineza y los detalles. Edu se doctora y la pieza es una de las mejores que grabó el grupo en su larga carrera. A veces solemos decir que “nadie compone como los mejores Blind Guardian”, y toca decir que en esos días “Nadie componía como Angra”…
Los nuevos miembros participaron activamente en la composición de los cortes e incluso en «Judgement Day» participó Priester dando forma al equilibrio perfecto entre velocidad y percusión latina. En los directos de la época se trabajaban una batucada entre todos antes de atacar esta joya. Imposible no caer rendido a la calidad brasileña de un grupo que se sobreponía a las sensibles bajas. “Running Alone” lleva exceso de pompa, coros y guitarras. Los teclados son muy protagonistas, pero posee uno de los momentos más geniales del álbum. Hay pasajes combinados con teclado que Rhapsody orquestaría y podrían darle otra dimensión, pero es que es la enésima maravilla de un disco triunfal.
El cierre lo da un corte que queda como coda y despedida: “Visions Prelude”. Una adaptación de Chopin con combinaciones clásicas que desde su opera prima solían hacer. Vale, es lo menos reseñable del disco, pero la clase de esta gente les da para sentar cátedra en outros y es plenamente difrutable.
Veredicto
Fue uno de los discos del año 2001, con una colección de canciones que no bajaban del notable alto. No había ni un solo tema de relleno y el grupo volvía a elevar el listón que bajó un poco en Fireworks. Producción de lujo a cargo de Dennis Ward y un artwork cuidadísimo con una portada con otro ángel de piedra (como en Angel’s Cry). No fue un disco de transición, pues los «nuevos» parecía que llevasen en el seno de la banda desde su creación.
La prueba del estudio estaba más que superada, luego tenían que demostrarlo en directo… y estuvo todo a la altura. Rebirth fue la sólida reafirmación de Angra como uno de los grupos punteros y más originales de la escena de 2001 a pesar de cambiar media alineación, lo cual fue una absoluta locura. Volver a escuchar este disco después de tanto tiempo es una experiencia preciosa. No tengáis duda de que si Angra fueran ingleses o americanos serían enormes, pero la gracia es que salieron de Brasil. SI el power metal fue global fue en gran parte por ellos.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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