Entrevista a Arde Bogotá: «Nuestra necesidad es no repetirnos, ni con el público ni con nosotros mismos»

Mañana se publica el nuevo disco de los cartagineses Arde Bogotá bajo el título Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS). Con motivo de este nuevo trabajo, que será su tercer álbum de larga duración, nuestros compañeros Marta y Javier se desplazaron hasta los Sony Estudios en Madrid para charlar con la banda al completo: Antonio García, voz; Dani Sánchez, guitarra; Pepe Esteban, bajo; y José Ángel “Jota” Mercader, batería.

Sí, seguro. Creo que sí, sí. Descubrimos muchas cosas. Trabajándola, trabajando con Carlos. Era nuestro primer desafío de hacer un tema largo nos enseñó muchas cosas. Desde el aspecto más técnico a un momento de mirarte a un espejo y decir, eso podemos ser nosotros. Entonces, muy guay. Y es un momento brutal y muy fuerte cuando la tocamos siempre. Un momento de energía muy chulo.

Y aparte de esa canción, esto ya es un poco cosecha mía. ¿Alguna otra canción que consideréis, igual más a título personal, que digáis, vale, para mí ha sido igual también esta canción que también ha marcado?

Ha habido muchos temas así, ¿no? Desde el primero. «Antiaéreo» es una canción que nos define mucho como el camino. Luego empezamos a hacer canciones, no nos gustaron. Y como que eso nos marcó un montón. Pero también creo que «Los Perros» es un tema que de repente permitió decir, eso también somos nosotros, «Exoplaneta». Había un momento en el que en Arde Bogotá parecía imposible hacer una balada. Y hicimos «Exoplaneta». Es una canción muy valiosa para nosotros. «La salvación»… Sí, hay muchos momentos de la carrera que nos han marcado.

Actuasteis por sorpresa en el Mad Cool bajo el nombre Bigger Splash, que además es uno de vuestros temas que ya habéis sacado, ya habéis anticipado. Parece que os gusta hacer cosas poco convencionales o por sorpresa. ¿De dónde nace esta necesidad de sorprender?

Pues de la necesidad de no repetirse, pero no solo con el resto de gente alrededor, sino con nosotros mismos. Cada canción es un reto, cada promoción de algo es un reto, y luego no caer en el aburrimiento en nosotros mismos quizás. Ir a un concierto y… Es que llevamos muy poco tiempo para decir esto, pero no aburrirnos, subir a un escenario y poder hacer cosas distintas y que nos motive, porque el momento, y creo que aquí coincidimos todos, de antes de salir al Mad Cool a tocar, era de un nervio, pero al final no era una foro tan grande, era una carpa a lo que veníamos. Y quizás estábamos más nerviosos que cuando salimos a tocar al Estadio del Valencia. O sea, del Levante, perdón. ¡Cuidado! ¡Cuidado! Entonces, creo que nace un poco también de la necesidad del reto, con uno mismo de superarse y hacer cosas distintas y que le motive para seguir haciendo conciertos y seguir haciendo música. Yo creo que en el disco se ve, la evolución en un disco va en ese tipo de compromisos. Muy bueno, genial.

De hecho, se agradece que a día de hoy sigan existiendo bandas como vosotras, que apostáis por la idea clásica de la industria musical, por el formato álbum y generar expectación. ¿Sentís que esa manera de hacer las cosas, o lo que comentabas ahora, es vuestra identidad? Además lo acabamos de ver también como habéis sacado ahora las entradas para el lanzamiento de vuestro nuevo álbum. ¿Sentís que eso forma parte de vuestra identidad?

Yo creo que sí, ¿no? Creo que la identidad en cualquier ámbito, pero también aquí me imagino que es algo que se va construyendo, que se va formando, que es moldeable, pero algo que creo que nos motiva mucho, que nos gusta y que es contar historias, lo narrativo, es que todo tenga un sentido artístico, que todo tenga una motivación de ¿por qué estamos haciendo esto ahora, no? Y creo que conforme el público nos ha dado la posibilidad de tener más medios y de tener más repercusión, lo hemos aprovechado en eso. Nosotros nos podemos permitir hacer algo como sacar una venta de entradas físicas o hacer los Bigger Splash, porque el público nos deja hacerlos en el sentido de que nos avala con su cariño y con su dinero y con su presencia, ¿no? Pues creo que también es la responsabilidad de seguir creando, seguir arriesgando, seguir haciendo cosas nuevas y montar algo que sea diferente y emocionante.

Bueno, además yo creo que lo estáis consiguiendo, al menos a día de hoy. Relacionado un poco con esto, ¿no? Habéis apostado por el modelo de los hervideros también para vuestro lanzamiento y habéis desatado la locura, lo comentábamos ahora en cuanto a las colas y demás. ¿Qué significa este proyecto para vosotros? ¿Por qué queríais llevarlo a cabo ahora?

Teníamos el deseo de tocar por primera vez el disco en un espacio como esas salas, en un aforo relativamente controlable en el sentido, la Riviera es enorme, la París 15 de Málaga es gigante, pero en aforos donde uno puede sentir cuál es la energía de la sala y cómo está la cosa. Y la primera vez que las canciones suenen y que las compartamos con la gente que nos sigue desde hace tiempo, queríamos que fuera en ese entorno, en un entorno donde, cuando se enciende la luz de la sala, ves hasta el último y ves qué está pasando y qué cuenta y cómo lo estás sintiendo. Y yo creo que es parte del nervio de la incertidumbre de saber cómo van a quedar estas canciones, pues primero verlas con la gente casi que conocemos en algún sentido.

Vale, de momento hemos podido escuchar «Instrucciones», «Big Splash», «El club de la gente sola». ¿Vais a lanzar alguna otra canción antes del 2 de octubre?

Sí, se ha anunciado ya, ¿no? Sí. ¿Antes, cuándo? No te lo puedo decir. ¿No se ha anunciado eso? Sí, pero no, evidentemente, hay un teaser de la próxima canción, que es la última que sale, seguramente justo antes de la salida del disco, que se llama «Antifiesta». Hemos grabado un videoclip también muy chulo, creo que es uno de los videoclips más divertidos de la banda y nos gusta un montón. Y es una canción que creo que también muestra una parte interesante o una lista interesante del disco, que es un punto cómico. Hay varios, a lo largo del disco, es un disco serio, es un disco triste, pero también hay distintas perspectivas, como en fin, ver la seriedad o tratar un tema serio y triste desde la comicidad, si es que esa palabra existe. Y es una canción que, la verdad, la estuvimos tocando también de sorpresa en los conciertos de salas en Europa, y creemos que tuvo una recepción muy chula y que es una canción que permite la comunión de la gente. Yo siempre intento equiparla con la idea de que es la fiesta que monta el club de la gente sola, y entonces se termina de cerrar el círculo narrativo de los adelantos, que a su vez luego se amplía en la escuchantera del disco.

Personalmente, os quiero preguntar por una canción. «Judas», ¿qué nos podéis contar sobre esta canción?

(Contesta Dani) Bueno, ha sido una canción que también ha sido un reto, nos hemos permitido por fin meter vientos a nivel musical, coger inspiraciones de canciones del paso doble, de traer ese elemento de lo español que hemos dicho ya varias veces que queríamos traer de referencia para este disco, y es una canción que me parece que tiene sentido dentro del álbum y que aporta esa escucha quizá un poco más sencilla dentro de la complejidad de un álbum musicalmente. Bueno, es que la verdad es que la primera vez que hablamos de Judas, entonces… No me lo he estudiado (risas). No sabía que preguntaba antes. Pero fue un reto en todos los sentidos y, bueno, o sea, meter un elemento de una trompeta que es una cosa que ocurre por primera vez en nuestra historia es una cosa como un reto y una cosa muy divertida.

Yo, personalmente, que he podido escuchar el disco, cada canción te sorprende más que la anterior. La verdad que a mí, personalmente, me ha gustado mucho. Ya acabo con esta última pregunta. ¿Habéis tenido en poco tiempo un crecimiento exponencial a la vista está? Entonces, yo quiero saber un poco, bueno, ¿cómo os habéis hecho sentir, cómo lo habéis gestionado, cómo lo lleváis?

Pues yo creo que se gestiona igual, que es de ninguna manera. Solamente mirando para adelante con mucho cansancio, pero viviendo en el mismo sitio, haciendo las mismas cosas, comiendo, bueno, un poco peor hasta la mitad de la tarde. Y la verdad que con aspiraciones, ilusiones y sin volverse loco, al final seguimos pisando la misma tierra. Cartagena. Sí. Damn. Toma. Super hot fire. Genial. Más rabia también. Ya. Pisando la misma tierra. Eso te ha gustado, ¿eh? Claro. Pues listo. Muchas gracias.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.