Entrevista a Alberto y Jorge de Toundra (Parte 1): «Al juntarnos a tocar vimos que podía haber continuidad»

Buenas tardes, compañeros de Stairway to Rock. ¿Qué tal Jordi? Esta tarde pues tenemos con nosotros a Alberto Tocados y Jorge García, miembros de Toundra, porque el 9 de octubre salió su nuevo disco titulado Siete. Bueno, pues primero de todo dejadme saludarles y enhorabuena por este nuevo lanzamiento.

Muchas gracias, muchísimas gracias.

Han pasado cuatro años desde vuestro último álbum y eso también ha conllevado un cambio importante de formación.  Siete es el primer disco con Jorge, ¿qué ha vivido Toundra en estos cuatro años?

Alberto: Uf, muchas cosas. Ha sido momentos duros. Yo, bueno, estuvimos pensando si continuar o no. Teníamos claro, sobre todo Alex y Maca, que querían continuar como Toundra. Yo no lo tenía tan claro, pero fue juntarnos a tocar juntos y darnos cuenta de que podía haber continuidad y de que si había continuidad iba a ser como Toundra y no como otra cosa. Al final Jorge ha compartido grupos con Maca durante muchísimos años. En el Adrift, en El Páramo, etc. Y también Jorge ha colaborado con Tundra a nivel artístico, con videoclips, arte, un montón de cosas desde hace también muchísimos años. Y era como una opción muy lógica, ¿no?

Jorge: A mí ya se me plantea esto y nada, pues fue como para antes. Así que ahí estamos, ya fue eso. Ya son dos años tocando con ellos, así que muy guay.

Me gusta los juegos que tenéis con los números, empezasteis de una forma números romanos. Luego tenemos Vortex, que hay el 5. Hex, el 6. Y esta vez podíamos pensar será Hepta, será… pero no, 7. Así de sencillo.

Jorge: Bueno, Hepta habría estado muy bien también. Le dimos muchísimas vueltas al nombre, pero al final fue como: «Es obvio que se tiene que llamar Siete». Además, cambiamos para que no fuera un número romano, sino el número escrito. Era algo lógico, ¿sabes? Iba a preguntaros si os quedaba algún tipo de relación con el 7. Al final, pensamos: «Es que es obvio: Siete, y ya está». No había que volverse más locos; creo que tenía que ser así y punto.

Eso me lleva a preguntaros también por el título de las canciones. Porque claro, cuando tienes una letra, pues al final el título sale, pues no, a partir del estribillo. Pero claro, en este caso es complicado. ¿Cómo los elegís? Y bueno, es que hay alguno que me llama la atención en concreto. Pero bueno, si nos ponéis algún ejemplo pues ya veréis si coincidís en la respuesta.

Alberto: A ver, hay un poco de todo. Hay desde bromas internas hasta cosas a lo mejor, por ejemplo, que nos han gustado, por ejemplo, que hemos estado leyendo o directamente cosas a los que nos recuerdan. A partir de ahí empezamos un poco a hilar títulos relacionados y los sacamos a partir de eso. Pero siempre son como asociaciones de ideas normalmente.

 

Jorge: No sé cuál en concreto te ha llamado…

Por ejemplo el futuro número de la lotería puede ser también. Y luego Eina es que es una palabra en catalán. No sé si viene de ahí.

Alberto: Es que esa canción originalmente se llamaba «Herramienta». Ah, vale. Y al grabar con Santi pues él nos dijo «Eina». Y dijimos hostias, pues mola. Me gusta mucho la palabra.

Porque grabasteis en los estudios de Costa Brava, ¿no?

Jorge: Sí. Eso es. San Felipe. San Felipe de Guíxols.

De hecho, yo creo… Toundra, venís bastante. Históricamente en Cataluña habéis tocado muchas veces.

Alberto: Sí, yo te diría que es como quitando Madrid. Obviamente al final somos de aquí y se nos quiere mucho aquí. Pero el País Vasco de Cataluña son como los dos siguientes más importantes para nuestra carrera. Se nota muchísimo tocar allí. El cariño de la gente. Y sobre todo la cantidad de gente que llega a venir a los conciertos.

 

Y por ejemplo este verano hemos estado tocando en San Feliu. Así un poco por sorpresa casi. Y ha habido un montón de gente. Ha estado muy bien.

El álbum son siete temas. Unos 40 minutos. A ver, yo lo he escuchado. Pero quiero hacernos una pregunta. Al final se percibe como un continuo. Tema tras tema. Vosotros cuando componéis y ponéis el orden de las canciones, ¿también lo concebís así? Y si hay alguna clave que ayude a seguir el paso entre tema y tema.

Alberto: Yo los veo como temas muy independientes. Más que nunca, diría.

Jorge: Está guay conocer también la visión de cada uno. Cada persona se hace su propia historia del disco cuando lo escucha. Nos está pasando incluso que hay temas que no pensábamos que fueran a gustar tanto. A alguno no le teníamos tanta fe y, de repente, es una canción que le está gustando mucho a la gente. Nunca se sabe.

 

Pero no hay un orden pensado desde el principio. Cuando componemos, no pensamos en una estructura general del disco. Más bien, cuando tenemos todos los temas, empezamos a ver cómo encajarlos. Además, al editarlo en vinilo hay que distribuir las canciones entre las dos caras y compensar los tiempos, para que una no quede mucho más cargada que la otra. Si no, también se pierde calidad al prensar los discos. Con ese hándicap, vamos decidiendo el orden.

 

Alberto: Sí que nos pasó con el segundo disco: se nos fue un poco la mano con la duración de algunos temas y con el tracklist que teníamos en mente. Por eso, la primera cara quedó a una velocidad y la segunda, a otra. A mí me saca de quicio, pero no había otra manera de hacerlo.

Es que estáis hablando con generación Spotify. A mí entonces yo no había caído en la cuenta del detalle vinilo.

Alberto: Ahí no vas a tener problema, ahí va a estar todo normal. Pero sí que es verdad que el miro tienes que tener mucho cuidado para que esté lo más perfecto posible en compensación de las dos caras. Pues que tengan una duración la más parecida y que no sobrepasen los 20 minutos por mucho. 21 minutos ya en el límite.

Vamos a hablar de la portada porque me ha recordado bastante a la de Todomal. Curiosamente, el último disco es un lienzo original de Mercedes Bellido. Y bueno, veo, brotes verdes en la escultura destrozada. Es interesante ¿qué hay allí, más allá?

Jorge: La idea principal partía de Eris, la diosa de la discordia, y de la historia de la manzana que lanzó con la inscripción «Para la más bella», que desencadena la guerra de Troya.

 

Nos gustaba esa idea de la discordia, de la ruptura, de algo que se rompe pero de lo que también brota algo. Es, más o menos, lo que le contamos a Mercedes, que fue quien desarrolló la idea. Le explicamos la propuesta a grandes rasgos, aunque era bastante fumada, y ella la sintetizó de una manera que nos encantó desde el primer momento. Captó lo que teníamos en la cabeza: cosas que se han roto, pero de las que puede surgir algo nuevo.

 

De esa discordia, de ese conflicto, puede florecer algo. La contraportada también juega con la portada: muestra una figura destrozada y hace referencia a un disco de Led Zeppelin, que sería el séptimo de la banda.

Esa asociación se te ha pasado, Jordi.

Jorge: Es complicada, pero si te fijas ahora podrás entender de dónde viene.

Jordi: Estava viendo, 4, Houses of the Holy, 5… Pero bueno, ya me dais deberes, ya me gusta.