Conception fueron una anomalía en la Noruega de los 90 pues el metal progresivo, en esas latitudes, era una rareza absoluta. El black metal vivía tiempos de gloria y sangre y nadie se fijó demasiado en los colosales Conception, capaces de encadenar discos brillantes hasta Flow. Luego vino el silencio. Conception desapareció y Roy Khan pasó a Kamelot para llevarles a otra división.
Ostby no se quedó atrás y formó los progresivos ARK con Jorn Lande. Si ya es un sueño que vuelva Conception imaginad que uno sepa que vienen a tocar en Fuengirola dentro del marco del Rock the Coast. Rainbow y Conception son dos sueños que harán que nuestra brújula festivalera tenga el norte magnético apuntando hacia el sur.
Obviamente todo el mundo optará por entrevistar a Roy Khan, estrella absoluta, pero un servidor siempre tuvo claro que si algún día tenía opción de entrevistar al grupo me decantaría por Tore Ostby. Si todavía no conoces a Conception y te va el progresivo estás obligado a sumergirte en su música. Hay pocos fans hispanos, pero los que hay lo son a muerte. Estamos hablando de una de las agrupaciones más especiales y desconocidas de los años 90.
Un sueño cumplido es el hecho de tener la posibilidad de asistir a un concierto de una de tus bandas favoritas que se separó hace décadas. Imagínate la sensación que tuve al ver que estaríais por tierras españolas. Suponía tras la reunión que me tocaría volar por Europa para veros. En fin, supongo que esta reunión es un sueño también para vosotros…
Sienta maravillosamente bien estar de vuelta, contar con nueva música y obviamente volver a estar en el escenario disfrutando de los conciertos y de los fans. Nunca he tocado en España, así que te diría que para mi también va a ser un sueño cumplido.
¿Qué podemos esperar de este show en particular? Una mezcla del nuevo EP con el resto de discos o una selección de lo mejor de In Your Multitude y Flow?
No nos hemos puesto de acuerdo todavía sobre el set list para el Rock the Coast, pero ten por seguro que habrá mezcla de temas nuevos y clásicos. Hemos tenido auténticas revelaciones a la hora de desempolvar temas viejos, pero también con alguno nuevo.
Una de las grandes preguntas que se hace la gente es saber si realmente la banda va a tener continuidad tras esta reunión. Lo digo porque en 2005 ya hubo una otra, pero esa fue sólo para unos pocos shows. ¿Por qué no funcionó en 2005 y parece que ahora sí va a funcionar en 2019?
Como siempre hacemos nosotros, vamos partido a partido. Todos estamos pasándolo realmente bien, así que creo que esto va a durar bastante.
Explícame como fue eso de volverte a reunir con Arve, Ingar, Roy y Trond para grabar nuevas canciones bajo el nombre de My Dark Symphony.
Hemos seguido siendo amigos a lo largo de todos estos años y nos hemos ido viendo de forma habitual, así que el hecho de ver al resto de chicos ha sido algo totalmente normal. Lo especial de esta vez es que nos reuníamos con nuevo material escrito que sonaba a Conception.
Primero lo toqué para Arve, luego fuimos ambos a la sala de ensayo para probar varias ideas e improvisar alguna jam sobre lo escrito. Luego les enseñamos los temas a Roy y a Ingar, y a la vez sentíamos que era la ocasión ideal de retomar la actividad otra vez. Antes de que nos diéramos cuenta estábamos escribiendo nuevas canciones para Conception y nos sentíamos muy felices con ello.
Lo nuevos temas puede que estén más cercanos a In Your Multitude que a Flow. ¿Estás de acuerdo?
Nunca comparo la nueva música con la antigua. Soy de los que piensa que se evoluciona de disco a disco y que en cada uno de ellos hemos compuesto lo que sentíamos y creíamos correcto en ese momento. Todos hemos tenido diferentes experiencias en lo musical y en lo vital, que es lo que a la larga te influye a la hora de escribir y componer. Yo considero My Dark Symphony como un paso más allá capaz de reflejar lo que es Conception a día de hoy.
En 1996 yo era un chaval que compró un CD con una bellísima portada. El disco se llamaba In Your Multitude. La música que encerraba era tan espectacular como la portada. Conception pasó a ser una de las bandas de mi vida y siempre que lo escucho me trae gratos recuerdos de juventud. ¿Qué es lo que sientes tú cuando escuchas este disco y los otros?
Siempre es bonito escuchar las viejas grabaciones. Todas ellas documentan las emociones y experiencias que teníamos en esos momentos vitales. También me gusta ver que cada disco tiene su propia personalidad. Me siento también orgulloso de cómo ha ido evolucionando todo. Al escucharlos también te traen buenos recuerdos de aquellos tiempos en los que esos temas fueron escritos y grabados. Siempre era muy excitante el hecho de crear nueva música, ¡y sigue siendo así!
De ese disco hay algunas canciones que creo que son muy importantes para muchos de vuestros fans. ¿Podríamos contarme algo de cada tema en concreto?
“Under a Mourning Star” (desde mi punto de vista uno de los mejores inicios de disco que yo haya podido escuchar en toda mi vida):
(Risas) ¡Muchísimas gracias! Es una canción bastante enérgica y me gusta mucho la dinámica que posee. Siempre es una pasada tocarla en directo.
“Sanctuary” (Una balada fantástica, muy diferente respecto al resto de material del disco)
¡Gracias otra vez! Siempre hemos estado ansiosos por explorar todo tipo de emociones y considero que ésta precisamente surgió con un feeling muy agradable y calmado, y con unas armonías muy agradables.
“A Million Gods” (una de las más grandes demostraciones de habilidades técnicas -excepcional-):
¡Y otra vez gracias! Ha sido una pasada volver a ensayar este tema. Es una canción que avanza directa, aunque también es muy dinámica. Tiene algo de inspiración de vuestras preciosas y pasionales guitarras españolas Siempre he sido muy fan de la herencia musical española desde que tengo uso de razón.
Te confieso que cuando escuché por primera vez Flow (1997) quedé muy decepcionado. La banda había cambiado mucho en lo musical, pero…años más tarde empecé a considerar ese disco como otra obra maestra. Temas como “Reach Out” o especialmente “Hold On” son fantásticos. ¿Por qué cambiasteis tanto el estilo?
Siempre hemos estado experimentando y encontrando diferentes maneras de desarrollarnos tanto a nosotros mismos como a nuestra música. Estamos escribiendo justamente lo que sentimos en cada momento, haciendo la música que refleje lo que queremos expresar en ese justo momento. Nuestro estilo va como sopla el viento. Somos exploradores en un viaje por la música. Supongo que eso es por lo que cambiamos un poco disco a disco.
La primera vez que escuché a Conception fue justamente uno de los primeros discos que me llegué a comprar. Se llamaba The Power of Metal. Un excelente recopilatorio en directo de dos bandas como Gamma Ray y Rage. En el disco había también algunos temas de bandas como Helicon y Conception. ¿Qué opinión te merece ese disco?
Fueron buenos tiempos para nosotros. Esas grabaciones fueron hechas en el que fue nuestro primer tour fuera de Noruega, y lo pasamos muy bien. Esa gira fue entre medio de las grabaciones de Parallel Minds en Alemania. Fue todo muy excitante; todavía soy capaz de sentirlo cada vez que escucho esas grabaciones.
En esos tiempos Conception había firmado con Noise Records. Creo que Noise en los 80 y 90 tenían las mejores bandas de heavy metal europeo. ¿Teníais buena relación con la gente de Noise por aquél entonces?
Teníamos muy buena relación con ellos. Recuerdo especialmente al viejo propietario del sello Karl Walterbach conduciendo por los paisajes noruegos en medio del invierno noruego para vernos tocar y tratar de convencernos para fichar por Noise.
La verdad es que nunca rompimos como tal. Teníamos la esperanza de salir un poco más a la carretera y girar más de lo que pudimos hacerlo en su día, pero también teníamos otras cosas en la vida que quisimos explorar en ese momento, así que nos tomamos un respiro. Yo me puse a hacer música con ARK, Ingar empezó con su banda de black metal Crest of Darkness, Arve lo intentó con su banda de instituto y luego se hizo bombero. Roy empezó a estudiar y más tarde se unió a Kamelot.
El caso es que Roy entró en Kamelot y con él la banda alcanzó otro nivel superior. Su trabajo con los de Tampa fue soberbio. Para mucha gente el cantante de Kamelot siempre será Roy. Creo recordar que en esos tiempos llegaste a tocar en el disco Siege Perilous. ¿Es así?
Fueron buenos tiempos y cada uno de nosotros apoyamos a las bandas de nuestros respectivos compañeros. Luego recuerdo de haber tocado algo como invitado.
Personalmente me encantó cuando empezaste a tocar con ARK. El primer disco era alucinante y presentaste en sociedad a un excelente cantante que es Jorn Lande. Para muchos ARK son tan buenos como Conception. ¿Crees que en un futuro puede volver ARK?
Estoy muy orgulloso de lo que hicimos, pero considero que es mejor que dejemos que ARK sea parte de mi pasado.
También estuviste en el disco en solitario de D.C. Cooper. Otro de los mejores cantantes del mundo. ¿Qué tal fue la experiencia?
Fueron buenos tiempos. Lo pasamos realmente bien tanto a la hora de grabar como en el pequeño tour que subsiguió. Fue muy bonito el hecho de tocar con esa banda, especialmente con el otro guitarrista Alfred Koffler.
¿Si tuvieras que elegir entre tus muchas canciones cuál de ellas la considerarías como la “canción perfecta”?
Oh, esta es una pregunta difícil. Hay muchas canciones de las que estoy particularmente orgulloso y dependiendo del estado de ánimo que tenga me decantaré por una o por otra. Estoy muy contento del tema título de nuestro EP My Dark Symphony. Creo que he desarrollado mi composición y la construcción de arreglos y estoy muy satisfecho con la combinación de música orquestal y rock duro, su misma dinámica y el juego de contrastes. También la construcción del tema y el fluir de la canción. Además de eso, estoy muy encantado de cómo toca cada uno, y considero que puede que Roy esté cantando mejor que nunca en este tema.
Pues muchas gracias Tore, espero poderte ver por Fuengirola en el Rock the Coast.
Muchas gracias, Jordi. Ha sido un placer responderte a estas preguntas. Nos vemos allí.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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