The Ocean – Solaris

95/100 

25 de septiembre de 2026

Pelagic Records

Décima entrega discográfica de una de las bandas que más ha crecido y que parece no tener techo. The Ocean no sólo ha cambiado a su cantante, es que lo ha hecho con el 80% de la formación y… el resultado es que el grupo suena mejor que nunca. Robin Staps y el bajista Mattias Hägerstrand se mantienen en un vuelco absoluto que sucedió el pasado año y que nos ha dejado sin la característica voz de Loïc Rossetti.

Me atrevería a decir que Solaris no sólo es el mejor disco de The Ocean sino que es una de las obras capitales del prog de la última década además de un candidato absoluto al disco del año. Es una obra conectada, trrabajada al milímetro, con las voces de los dos vocalistas y la programación tirando del carro mientras ese port metal de bandera se combina con el universo visual y espiritual del maestro cineasta ruso Andrei Tarkovsky. Esto no es un disco, es un viaje y una experiencia

La primera canción es una intro con las coordenadas de Berlín y nos sirve para entrar en este viaje mágico inspirado en una de las pelis definitivas de Tarkovsky. La voz suave de Enrico Tiberi te acaricia a la vez que la de Lane Shi asoma como mimitos para ponernos de lleno en algo tan conceptual como atractivo. Y de forma orgánica entramos de cabeza en esa maravilla que lleva por título “Departure” y que nos hace despegar de una forma literal. Juegos de texturas, atmósferas y volúmenes y preciosismo sónico. Si de verdad te gusta el prog… esto te coge y no te suelta. La batería de Jordi Farré es una pasada y todo el grupo brilla.

El “Light Pollution” es una de esas canciones definitivas en el disco y en la carrera del grupo. La tocaron en directo en el Be Prog! y…aquí te das cuenta de que el grupo posee algo mágico y especial y que los nuevos fichajes han sido tan acertados como efectivos. Nivelazo en sus casi 10 minutos de duración en un tour de forcé que te sitúa en el espacio, con trabajadísimas letras por parte de su líder Robinb Staps que está excelso en las guitarras. Aquí hay cancha para que la voz de Lane sea un instrumento más, y casi que podemos hablar de solos vocales intercalados. Músculo en las guitarras y metal en primera línea premiada por una producción excepcional.

“Simulacra” es la pieza central del álbum con sus casi 20 minutos de duración, entrando con suavidad y con Enrico combinando voz con las guitarras de Staps, Emmanuel y Marco. Todo empieza como una ensoñación. Luego el turno es para Lane a la vez que todo se endurece. Y “Belligerance” es de lo mejor que ha grabado el grupo en toda su historia. Esplendoroso post metal con voces agónicas y bucle de sonido que se convierte en muro. Las combinaciones de vocalistas y unas demostraciones técnicas constantes hacen que esto sea una absoluta maravilla, y Jordi Farré a la batería està exquisito.

“Última esperanza” es uno de los momentos álgidos de un disco ya de por sí muy alto de nivel. Esta la vivimos en directo y de verdad que impresiona. Voces agónicas por parte de Tiberi y guitarras entretejidas que añaden la maravillosa voz de la siempre genial. Sensación de flotar en el espacio y mucha contundencia. De verdad que son temas extensos, trabajados y que resultan viajes siderales, especialmente por los teclados y programación de un Staps que le da esa ambientación cinematográfica.

“Milk of My Dreams” aprovecha el riff de teclado inquietante de la canción previa y navega en tecnología y programación. El vocalista narra y el resultado se asemeja al disco Future Bites de Steven Wilson. La verdad que los juegos de influencias y el riesgo es algo en lo que The Ocean se encuentran cómodos. Y nos despiden con otro tema titulado con unas coordenadas dando unidad a la historia y a modo de coda. Sigue enlazando la onda de las dos anteriores canciones y pasa del sampler a la acústica en un gran cierre con cajita de música.

Caímos rendidos a sus pies en el Be Prog! barcelonés del que se elevaron como grandes ganadores de la edición y sigo escuchando el disco en bucle desde aquel día. Oriol Torras estuvo en el Pelagic Festival y pudo escuchar el disco en exclusiva, y ya avisó que la banda estaba en un momento enorme. Combinar metal, progresivo y Trakovsky es como un sueño hecho realidad. Candidato a disco del año y cada vez que termina pienso en volver a ponerme “Solaris” o “Stalker”, sus dos obras maestras. Ojalá vuelvan para tocar el disco entero.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.