Sobre el escenario se dará cita un elenco vocal de primer nivel encabezado por José Andrëa, figura histórica del metal estatal y voz emblemática de una etapa fundamental del heavy en castellano. Junto a él estarán el poderoso registro de Ronnie Romero, conocido internacionalmente por su trabajo en proyectos de hard rock y metal melódico, así como Patricia Tapia, una de las voces femeninas más reconocidas del panorama nacional.

El cartel se completa con Fran Rivas y Vito Íñiguez, configurando una alineación vocal diversa que promete recorrer diferentes matices del heavy y el hard rock interpretado en castellano.

Como guinda de la noche, la organización ha confirmado la presencia de Víctor García como invitado especial. El vocalista asturiano, ampliamente reconocido por su trayectoria dentro del metal nacional, añadirá un componente extra de intensidad a una velada que apunta a convertirse en una auténtica celebración para los seguidores del género.

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Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y se espera una alta demanda, especialmente al tratarse de una fecha única en formato de sala. Todo apunta a que el 20 de noviembre la capital vivirá una noche donde la potencia vocal, la complicidad entre músicos y el fervor del público convertirán el escenario de Wagon en un punto de encuentro para varias generaciones de amantes del rock y el heavy metal.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Delalma reunirá en Madrid a varias voces del rock estatal en una noche única en la sala Wagon se publicó primero en Stairway to Rock.

El documental ofrece una mirada cercana y honesta a todo lo que rodeó a la Gira Daimon, recogiendo experiencias, entrevistas, anécdotas y vivencias tanto de los miembros de WarCry como de su equipo técnico, piezas fundamentales en el engranaje de una gira de gran envergadura. Lejos de centrarse únicamente en el escenario, Gira Daimon pone el foco en el día a día de la banda, los momentos de tensión, las rutinas, la convivencia y el esfuerzo que hay detrás de cada concierto.

Uno de los aspectos más destacados del documental es el protagonismo otorgado al público. Los fans que asistieron a los conciertos también tienen voz, aportando su visión y reforzando ese vínculo tan especial que WarCry mantiene con su base de seguidores desde hace décadas. El resultado es un retrato coral que refleja no solo una gira, sino una comunidad unida por la música.

Las imágenes han sido grabadas a lo largo de la Gira Daimon y durante los ensayos previos, abarcando el periodo comprendido entre 2023 y 2025. En ese tiempo, WarCry ofreció más de 40 conciertos repartidos entre escenarios nacionales y latinoamericanos, consolidando una etapa de gran actividad y expansión para la banda.

Gira Daimon se presenta así como un documento imprescindible para los seguidores de WarCry y para quienes quieran comprender qué hay detrás del metal hecho desde la pasión, el compromiso y la carretera.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada WarCry estrena el documental Gira Daimon se publicó primero en Stairway to Rock.

Sí, sí. El recuerdo más claro, que siempre me viene cuando sale este tema, es de la primera gira que hicimos con WarCry en México. La noche en que regresamos de ese viaje se murió mi padre. Y no sé si dos o tres días después teníamos otro concierto en España —creo recordar que en Toledo— y me pilló todo tan de sorpresa… Llevábamos tres semanas o un mes fuera, yo estaba viviendo un momento muy especial con 25 o 26 años, mi primera gira en América, un sueño. Mi padre había ingresado antes de que partiéramos, y al volver pude verlo, hablar un poco, preguntarnos cómo estábamos, pero esa misma noche falleció. El contraste fue brutal. Así que ese concierto de después… bueno, te lo puedes imaginar: estás allí, pero en realidad no estás.

Y por la parte contraria, por emoción bonita, no sé si llegar al punto de lágrima, pero sí que ha habido conciertos que me han tocado muchísimo…

Por contrastarlo con la parte dura, en esa primera gira americana con WarCry recuerdo el concierto de Ciudad de México. Fue uno de esos momentos que te marcan. No recuerdo si era en la Arena o en el Palacio de los Deportes, pero en cualquier caso era un recinto inmenso. Íbamos dentro del Mago de Oz Fest, así que había muchísimo público suyo; por aquel entonces metían una cantidad de gente impresionante. Y me viene a la cabeza ese instante de tocar allí y pensar: “Hostia, ¿qué hago yo aquí?”. Fue increíble vivirlo, intentar interiorizarlo y guardarlo para siempre. Son momentos únicos que te llevas contigo.

Yo soy una llorona, así que no podrían hacerme esta pregunta porque no acabaríamos.

Creo que en alguno te he visto.

Seguro, porque me emociono muchísimo. Y disfruto tanto la música… en todos sus estilos, en casa, en directo… Para mí es un privilegio poder estar ahí, lograr lo que he logrado con las fotos, poder hacerle fotos a bandas que llevo escuchando años, a bandas internacionales, a vosotros… Siempre me emociono. Pero es buenísimo llorar.

Sí, sí, lo recuerdo: alguna vez te he visto y he pensado “¿qué haces llorando?”.

¡Si estoy haciendo fotos!. Y luego me preguntan cómo puedo hacer fotos mientras lloro. Yo qué sé, es la emoción. Pero es algo bonito, al final es por algo bueno.

Entrevista completa en nuestro canal de Youtube.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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La cita, que tendrá lugar en su habitual recinto de Villena (Alicante), reunirá a una selección de bandas legendarias y actuales que abarcan lo mejor del heavy, thrash, power y metal extremo. Entre las primeras confirmaciones encontramos nombres de auténtico impacto:

• Helloween, padres del power metal, con su formación “Pumpkins United” lista para hacer historia.
• In Flames, pioneros del death metal melódico sueco, en un momento de plena forma.
• Slaughter To Prevail, la sensación rusa del deathcore que arrasa allá donde pisa.
• Savatage, uno de los regresos más esperados del metal internacional.
• Godsmack, con su propuesta cargada de groove y contundencia.
• Warcry, estandarte del heavy metal español.
• Sepultura, leyendas del metal brasileño, en su gira de despedida.

Y esto es solo el principio: la organización ha prometido más sorpresas y confirmaciones que harán de este XX aniversario un auténtico hito en la historia del festival.

Los abonos están disponibles desde el pasado lunes 11 de agosto a las 12:00 horas. Y a se pueden adquirir los servicios adicionales como piscina, camping sombra y otros extras a través del enlace oficial: Entradas Leyendas del Rock 2026

Con dos décadas a sus espaldas, Leyendas del Rock se ha consolidado como una cita ineludible para los amantes del metal, atrayendo a miles de seguidores de todo el mundo a Villena. Este aniversario promete ser la edición más épica de todas.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de la historia. Tú puedes ser Leyenda.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

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No es casualidad. “Hoy Gano Yo” reúne todos los elementos que definen una “canción perfecta”: una letra cargada de reivindicación, una estructura musical épica y una conexión emocional que trasciende escenario y público para convertirse en una victoria compartida.

Un grito contra la invisibilidad

La letra de “Hoy Gano Yo” parte de una denuncia clara: el olvido y la marginación que los medios de comunicación han mostrado históricamente hacia el heavy metal. “El periódico no habló, del grupo que tocó ayer… El heavy no interesa, nada en la televisión”, canta Víctor García con esa mezcla de rabia y orgullo que se ha vuelto marca registrada.

Lejos de victimizarse, WarCry transforma esa invisibilidad en fuerza. Cada concierto, cada bar abarrotado, se convierte en una declaración de victoria. La canción es un recordatorio de que, aunque el mainstream mire hacia otro lado, el metal sobrevive gracias a su gente, su comunidad y su espíritu indomable.

La perfección de un cierre

Musicalmente, “Hoy Gano Yo” tiene todo lo que una canción de heavy metal necesita para trascender: riffs potentes, solos memorables, un estribillo que clava el puño en alto y un crescendo que desemboca en pura catarsis. Con casi seis minutos de duración, está construida para llevarnos desde la indignación hasta la euforia.

Por eso, desde hace dos décadas, es habitual que WarCry la utilice como cierre en sus conciertos. Pocas experiencias son tan intensas como vivir ese momento en vivo: la banda tocando al límite, Víctor García desatado y miles de gargantas unidas en un coro que no entiende de derrotas. “Al ponerse el sol… hoy gano yo” resuena como un mantra colectivo.

En ese momento en el que “todos los heavys alzan su voz” y dejamos de pensar en individual para sentirnos parte de un grupo que comparte un solo corazón, latiendo al ritmo del tema.

Del disco a la leyenda

“Hoy Gano Yo” no tardó en convertirse en el sello de identidad de WarCry. En 2005, cuando grabaron su primer DVD en directo, Directo a la luz, el tema fue pieza obligada del repertorio. Desde entonces, ha sido imposible imaginar un concierto de los asturianos sin ese cierre glorioso.

Lo curioso es que el impacto de la canción traspasó fronteras. En Chile, por ejemplo, existe un club de fans que lleva su nombre. Cuando la banda lo descubrió en una de sus visitas a Sudamérica, no ocultaron la sorpresa: “Un club de fans llamado Hoy Gano Yo… todavía es algo que nos sigue asombrando”, confesó Víctor García entre risas y emoción. Ese tipo de detalles confirman que el mensaje de la canción es universal.

El espíritu de WarCry

El origen mismo de WarCry explica por qué “Hoy Gano Yo” tiene tanta fuerza. Tras la salida abrupta de Víctor García y Alberto Ardines de Avalanch, ambos decidieron transformar la adversidad en oportunidad. El debut de WarCry fue, en cierto modo, su declaración de independencia. Y dentro de ese disco, “Hoy Gano Yo” fue la voz que selló esa rebelión: un himno nacido de la resiliencia y la autoconfianza.

No se trata solo de una canción, sino de un manifiesto. Es el espíritu de WarCry condensado en seis minutos: resistencia, orgullo, comunidad y victoria.

La victoria de todos

Ese todo esto, quizás, el secreto de su perfección: no es solo la canción de WarCry, es la canción de todos los que creen en el metal como forma de vida. Un recordatorio de que, incluso en un mundo que ignora o desprecia esta cultura, al caer el sol… hoy ganamos todos.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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¡Hola! Lo primero quiero presentarme, Soy Roberto Romero, tengo 34 años y desde hace 8 años siempre que he podido me he colgado la cámara en conciertos.

Llevar una cámara a un concierto es algo más que disparar al azar durante tres canciones. Es intentar capturar la energía de un riff, el rugido de una sala llena, el instante en el que artista y público se funden en una sola voz. En estos años he tenido la suerte de vivir cientos de momentos desde el foso o entre el público, pero hay imágenes que, por lo que representan o lo que me hicieron sentir, se han quedado grabadas de forma especial.

Quiero dar las gracias a Tamara Ruiz y a Stairway to Rock por la oportunidad de plasmar aquí parte de mi trabajo, a Dani Bueno por darme en su día la oportunidad de descubrir esta parte de mi vida en la música y a mis referentes en la fotografía de concierto, Javier Bragado y Oscar Gil.

Aquí van 10 fotografías que, por una razón u otra, considero entre mis favoritas. Algunas por lo que significan a nivel personal, otras por su dificultad técnica o simplemente por ese pequeño milagro que sucede cuando todo se alinea y el disparo se convierte en recuerdo. Cada una tiene su historia, su contexto y su música detrás.

 1. Amon Amarth – Palacio Vistalegre, Madrid (2019)

Este fue uno de esos conciertos que no se olvidan. Amon Amarth era, por aquel entonces, una de mis bandas favoritas, así que ya solo estar allí, cámara en mano, era un privilegio. El show arrancó con «Raven’s Flight» y el escenario envuelto en llamas. Todo el Palacio de Vistalegre rugía, y justo cuando el telón cayó, capturé este momento. Se me ponía la piel de gallina. La energía, el fuego, y esa comunión entre banda y público… fue una de esas veces en las que la fotografía se convierte en testigo de algo más grande.

 2. Arch Enemy – Leganés, Madrid (2024)

Uno de mis momentos favoritos con Arch Enemy lo protagonizó Michael Amott durante uno de sus solos. Lo pillé justo con la guitarra en vertical, en plena interpretación, con esa expresión tan suya, totalmente metido en el tema. Es una de esas fotos que hablan solas: técnica, pose y actitud en una sola imagen. Para mí, representa perfectamente la fuerza que tiene Arch Enemy en directo y lo que significa capturar el instante preciso.

3. Caedis – Palacio Vistalegre, Madrid (2019)

Caedis no es solo una gran banda, sino también grandes amigos. Fotografiarles siempre es un lujo, pero esta toma en particular me encanta por cómo juegan las luces del escenario con la figura de Miguel Bárez. Su expresión, su postura con la guitarra… es de esas fotos que te hablan de la intensidad con la que se vive cada nota. Hay conciertos que disfrutas doble: como profesional y como parte de la familia.

4. Hells Fire – Sala Nazca, Madrid (2019)

Hells Fire marcó una época muy especial para mí desde que los descubrí en el «7 Rock Bar». Llegué a tener obsesión diaria con su disco AMMO, así que poder cubrir ese concierto fue muy significativo. En esta imagen, Mario García posa para la cámara mientras lo da todo sobre el escenario. Para mí, esta foto es casi un retrato emocional: una forma de inmortalizar un momento de pura entrega de una banda que fue muy importante en mi vida musical.

5. Leo Jiménez – Sala Mon, Madrid (2018)

Esta fotografía de Leo Jiménez es completamente distinta al resto de esta selección. Me gusta por eso: por lo diferente. Está hecha a contraluz, con el foco tras él explotando como una estrella. No es solo Leo sobre el escenario, es una imagen con mucha fuerza estética, casi simbólica. Fue una de esas toma que surgen cuando decides arriesgar con la luz y el encuadre, y el resultado supera expectativas.

6. Monster Truck – Sala But, Madrid (2018)

Monster Truck tienen un rollazo especial en directo, y Jeremy Widerman es pura energía. Esta foto me gusta porque es casi un retrato del poder del rock: primer plano de su Gibson SG amarilla mientras él levanta el brazo con fuerza. Hay algo crudo y honesto en esa imagen, en ese gesto, que me recuerda por qué me encanta fotografiar conciertos. A veces no hace falta mucho más: guitarra, actitud y ese instante que lo resume todo.

7. Trivium – Sala La Riviera, Madrid (2023)

Matt Heafy sabe cómo llenar un escenario. Esta fotografía está elegida por la pose, sí, pero también por lo que transmite. Fue una de esas veces en las que te colocas bien, te concentras… y él te regala justo el momento que buscabas. Me gusta por la fuerza que tiene, por cómo capta la esencia de Matt como frontman. Trivium tienen un directo arrollador y esta imagen, para mí, es reflejo de esa potencia.

8. Warcry – Sala La Riviera, Madrid (2019)

Esta toma de Roberto García me atrapó desde el primer vistazo. Un contraluz perfecto en el que los focos dibujan su silueta con una precisión casi cinematográfica. A veces la luz te da un regalo inesperado, y esa noche fue así (un gran trabajo del técnico de luces esa noche). Hay algo muy evocador en esa figura recortada sobre la niebla del escenario. Más que una foto de concierto, parece una escena de otro mundo. Una imagen de fuerza y mística.

9. Y&T – Sala But, Madrid (2019)

John Nymann alzando su guitarra con una expresión que lo dice todo. Esta imagen es pura actitud. Me gustó el encuadre, la energía del gesto y el hecho de que, incluso sin oír nada, la foto te grita «rock and roll». Y&T es de esas bandas con historia, con tablas, y cada vez que los ves en directo sientes que estás presenciando algo auténtico. Esta toma, para mí, capta justo eso.

10. Batushka – Sala Caracol, Madrid (2018)

Este concierto fue todo un reto. Apenas había luz, el ambiente era más una misa negra que un concierto al uso, y yo llevaba muy poco tiempo en el mundo de la fotografía de directo. Pero ahí estaba, tratando de salvar algo entre la oscuridad. Al final, y casi por sorpresa, conseguí algunas tomas que aún hoy me sorprenden. Esta es una de ellas. No solo por la dificultad, sino por lo que representa: salir de la zona de confort, adaptarse, y encontrar belleza en lo oscuro.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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2 de mayo de 2025

Art Gates Records

Desde 2011 que algo se mueve por Alzira… Desde la Comunidad Valenciana se eleva Sapere Aude que combina heavy metal con folk impregnado de lo que es la tradición de la “terreta” y las leyendas y los mitos pueblan sus letras y música. Son un septeto que incluye violines y teclado y se les nota que tienen ganas de tocar heavy metal, pero también se acercan a lo festivo y la pólvora a la vez que se marcan una versión de WarCry y participan con otro ser mitológico como es Ángel Belinchón de Dry River (otra leyenda valenciana). El EP engancha de verdad, aunque lo que el sonido es uno de los puntos mejorables.

El inicio oscuro de “Demonis” puede recordarte perfectamente a Subway to Sally o a In Extremo. Luego todo deriva a un power metal a doble bombo con letras en castellano. Son festivos en su mensaje y de verdad que las canciones atrapan. Esta canción tiene aires de Mägo de Oz, especialmente por el tratamiento del violín de Carlos Andrés. Destaquemos a Miguel como vocalista, pues está más cerca del metal que del folk.

En “Marta” es un heavy metal muy metálico, con el añadido del violín y una letra a lo “Xana” de Avalanch con la que narraban una bonita historia mítica en la que aparece un monstruo legendario. Destaquemos el buen solo de guitarra de David Guerrero y de Jorge Terol que se funde con uno de piano de Héctor Carrión (no de teclado), y quizá la canción demandaba algo más estilo Purple.

“Som primavera” es de largo la canción más icónica. Cantada en valenciano y con unos aires festivos empujados por una gran letra y por un estribillo logradísimo y de aires hímnicos, además de invitados a las voces. Es todo un homenaje al fuego y a las tradiciones valencianas. “Hijos del fuego, Valencia en nuestro corazón”, bonita letra a doble bombo, con violín y con diferentes voces que se turnan a la hora de cantar.

Uno de los grandes detalles ha sido la inclusión de “Nana”, una de las mejores canciones que hayan compuesto nunca Warcry. Preciosa versión con muchísima fuerza y sentimiento. Miguel Ángel Muñoz no es Víctor García, pero consigue transmitir. Voces dobladas, una guitarra acústica y piano comandando. Es una versión más extensa y consiguen llevarla a su terreno a pesar de que son especialmente respetuosos con la original.

“Noche valenciana” sería el medio tiempo más dulce en el que muestran otra de sus caras y en la que participa Níobe. La batería de Francesc Clarí marca tiempos y hay juegos de goliath y dobles bombos. Y en “Butoni” aparece nuestro amigo Ángel Belinchón de Dry River contándonos otra leyenda del levante. En esta toca destacar el profundo bajo de Abraham Pájaro en una especie de “el hombre del saco”, con voces narradas.

Buen EP de una banda que desconocía, pero si vienen de tierras valencianas siempre les tendremos más cariño. Es un grupo que apunta muy buenas maneras y que disfrutando de más medios en el estudio, pueden sonar especialmente bien, pues estas canciones tienen alma y las letras transmiten. Hay Lépoka, Lándevir… y ahora toca apuntar a Sapere Aude, pues la cosa está para lucirla en directo. Y sí, “Som primavera” es LA MEJOR. Ese metal festivo y en valenciano es realmente te llega.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Muchas gracias a Irene Kilmister por invitarme a participar y compartir mi trabajo en su web Stairway to Rock! Mi nombre es Maya de las Casas Cañestro (Maya C. Cañestro en redes), fotógrafa autodidacta. Desde muy joven, la fotografía ha sido una parte importante de mi vida, siempre con una cámara en la mano, algo que también comparto con mi padre. En 2010 tomé un curso básico de fotografía durante unos días, lo que me permitió empezar a entender realmente el arte detrás de la cámara. En 2016 me metí de lleno en la fotografía de conciertos, de rock y de metal más específicamente (géneros que me apasionan) gracias a las salas con una amplia agenda en nuestra región como fueron y son: La Tribu, el Black Bird y el Rock Beer the New. A lo largo de los años, he tenido la oportunidad de cubrir diversos festivales a nivel estatal y numerosos conciertos en salas gracias a colaborar con los medios de prensa Insonoro y Noche de Rock, además gracias a éstos he podido conocer a gente maravillosa, disfrutar y crecer con valiosas experiencias en el sector, ya sea escribiendo crónicas, cubriendo fotográficamente un concierto o bien haciendo entrevistas. Afortunadamente, este hobby y pasión lo comparto con mi pareja desde el principio, juntos somos T&M Photo y disfrutamos de este motor de vida que es la fotografía de conciertos.

Sé que esto es lo mío, así que si te interesa cubrir tu bolo sólo contáctame en cualquiera de mis redes: https://linktr.ee/mayaccanestro Stay Rock! A continuación he escogido una pequeña selección de mi trabajo, espero que os guste.

1. Warcry

La primera vez que pisé un foso en calidad de fotógrafa de prensa fue en las fiestas de San Mateo en Oviedo del 2016, en el concierto de Warcry con la orquesta sinfónica en la plaza de la catedral. Para mi unos minutos que se pasaron fugazmente entre el subidon y el manojo de nervios que tenía encima durante los momentos en los que fotografié a mi banda favorita, la banda sonora de la mitad de mi vida. Enseguida supe que era esto lo que deseaba hacer.

2. Jorge Salán

En 2017 la banda asturiana Avalanch se volvió a reunir, pisó Santander dentro de un festival llamado Movember Food & Rock, encargada de cubrir este festival disfruté de una increíble iluminación y un gran sonido. Quise capturar a un Jorge Salán dándolo todo a las cuerdas.

3. Joey Tempest

En el mismo festival citado anteriormente pude disfrutar además de la mítica banda hardrockera Europe. Ésta foto representa tanto la grandeza de un grupo consolidado durante años que forma parte de la banda sonora de toda persona amante del rock, como el momento cumbre de un ícono como es su vocalista dándolo todo sobre el escenario a sus 54 años. Sin duda fue una noche para el recuerdo, todo un hito poder disfrutar de esta gran banda, de esta gran voz y de su impoluta actuación en la capital de nuestra provincia.

4. Bunbury

Al final de ese mismo año, arrancó la gira de Bunbury titulada Ex Tour nada más y nada menos que en Santander. Nervios a flor de piel cuando estás apunto de salir al foso, es increíble cómo el ambiente cambia cuando el público está esperando a que su ídolo salga al escenario, esa tensión palpable se convierte en un estallido de emoción colectiva dónde todos empiezan a gritar a la vez que te provoca un escalofrío en todo el cuerpo. Fue alucinante poder fotografiar y presenciar el arte de todo un icono del rock de nuestro país, que sigue dando guerra desde sus inicios.

5. David Miller

En en festival Gijón Life de 2018 actuó el cuarteto Il Divo, para mi un evento muy especial y muy atropellado a la vez. Fue día de de ir con la lengua afuera, caos en la organización, y los tres minutos que más rápido se me han pasado en la vida, pero gracias al compañerismo de un completo desconocido que me dejó un teleobjetivo momentáneamente pude salvar el evento. Pude fotografiar a este cuarteto de voces espectaculares que durante tantos años he escuchado. Es un estilo musical que difiere de lo que habitúo cubrir pero que aún así disfruté en directo.

6. Yngwie Malmsteen

Ese mismo año pasó por nuestra tierra el famoso guitarrista y compositor sueco Yngwie Malmsteen. Actuó en el Escenario Santander y allí nos reunímos muchísimos conocidos. A pesar de la escasa luz pude fotografiar a toda una leyenda. El concierto fue más bien aburrido, ya que a pesar de su indiscutible talento, Yngwie Malmsteen es conocido por su actitud arrogante y despreciativa, lo que a menudo deja una impresión negativa.

7. Michael Arthur Long (Nici)

Y de los más famosos pasamos a una banda que en mi opinión no tiene el reconocimiento que merece. Con un buen bagaje los asturianos Drunken Buddha fueron una de las bandas en tocar en el XXVI Aniversario del Programa de Radio Noche de Rock, en Espacio Creativo J. M. Illera (Torrelavega) de 2022, dónde pude tomar ésta instantánea. Son pura descarga de adrenalina, calidad, rock&roll sobre las tablas y una actitud envidiable, no dejan indiferente a nadie. Una banda totalmente recomendable.

8. Biel Gayà Arbona

Quería añadir aquí un tipo de fotos que estoy haciendo más a a menudo ya que me muevo en salas con poca luz dónde hay que dar rienda suelta a la imaginación, algo llamado «Circular Panning Shots», que es algo así como un barrido circular para aportar movimiento. Ésta fotografía se la tomé a la gran banda balear Trallery en el Rock Beer the New en 2023.

9. Ana Popovic

El año pasado fue el XX Aniversario de Diamantes Musicales, programa de Radio y Asociación. Se celebró en el Teatro Concha Espina en Torrelavega, y para la ocasión la Asociación nos deleitó con traer a la región a una máster de la guitarra, a la gran Ana Popovic. Todo un regalo para nuestros oídos escuchar a tan magnifica música. Para alguien que habitualmente está en locales con escasa luz, es un privilegio disfrutar de las luces bien cuidadas de un teatro.

10. Pereg Ar Bagol

El verano pasado tenía muchas ganas de escuchar a Skiltron en directo, los organizadores del festival Zurbarán Rock nos les trajeron gratuitamente al Parque San Agustín en Burgos. Esta era la única foto que me propuse hacer y que conseguí sacar. En este festival todo son facilidades para hacer nuestro trabajo y es un gusto con una organización así.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Maya C. Cañestro se publicó primero en Stairway to Rock.

Como me imagino os habréis quedado con ganas de más, así que aquí os dejo una playlist para que emprendáis este viaje y lo disfrutéis tanto como yo.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada La evolución de Warcry: disco a disco, una crónica personal sobre sus mejores temas se publicó primero en Stairway to Rock.

Los fans pueden emocionarse aún más, ya que la banda ha anunciado las próximas fechas de su «Daimon Tour». Las presentaciones serán en:

19 de Octubre de 2024 en Bilbao, Sala Santana 27 – Entradas
30 de Noviembre de 2024 en Málaga, Sala París 25 – Entradas

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada WarCry lanza su nuevo videoclip «Orfeo» se publicó primero en Stairway to Rock.

Facebook: https://www.facebook.com/marc.tomasgimo

Me hace particular ilusión presentaros a Marc Tomás pues siempre ha sido alguien especial para mí más allá de su labor como fotógrafo. Cuando entré a estudiar en el INEFC de Barcelona, éramos un heavy por curso. Una minoría muy minoritaria, pero claro los cuatro que estábamos, más los que llegaron luego, nos hicimos buenos amigos. Y en el caso de Marc, llegamos incluso a ir juntos a Wacken de 1999. Gracias a él he conocido a gente excepcional también, y lo que son las cosas, al final todo vuelve.

Marc ahora es miembro del equipo a pesar de que lo fiché hace unos años para Science of Noise, web en la que sigue colaborando. Desconocía su faceta de fotógrafo, pero este hobby y vocación nació en él cuando en un viaje a la India empezó a disparar y capturar bellas imágenes. Se considera casi como un recién llegado a los fosos, pero ya ha hecho varios festivales, y para ser un principio, pues digamos que no está nada mal.

Lacuna Coil, Z Live Rock, 11/06/2022

Lacuna Coil nunca fue un grupo que me entusiasme especialmente, digamos que no es mi estilo, pero después del conciertazo en el Z-Live 2022, para mi el mejor del festival, me los escucho con otros oídos… Cristina Scabbia lo dio todo y este instante en posición de entrega absoluta, con la luz tras el humo que parece niebla, creo que es mi fotografía favorita.

Leo Jiménez, Razzmatazz, 25/05/2024

No hace falta recordar que Leo Jiménez es una de las mejores voces de la escena nacional, pero sí destacar que también es uno de los mejores frontman. Hiperactivo e interactivo con el grupo, el público y, también, con los fotógrafos. Aquí Leo dice: toma, esta foto para ti, con guiño de ojo.

Morphium, Z Live Rock, 10/06/2022

Los conciertos de Morphium son un regalo para la fotografía, y a Álex Bace le gusta posar, en esta foto se ve la fuerza y energía que derrocha en el escenario, y el contrapicado, casi nadir, lo acentúa.

Warcry, Razzmatazz, 16/12/2023

Normalmente las luces rojas son un drama para las fotos, pero este contraste de rojos y blancos con Roberto García dándolo todo y con el logo de Warcry detrás me gusta. Color, encuadre y energía…

Avalanch, Z Live Rock, 10/06/2022

De esta foto me gusta el degradado que se crea empezando por la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, pasando de la luz más blanca a la sombra más oscura, iluminando cara y guitarra. La luz va de arriba abajo y Jorge Salán saca su energía de abajo arriba.

Ktulu, Sala Bóveda, 02/02/2024

Seguramente, cuando vamos a hacer fotos en conciertos, todos buscamos aquel momento en que algún miembro interactúe contigo, y cuando te saca los cuernos mirando a cámara y lo pillas hay que ponerla entre las favoritas, y ya está.

Débler, Z Live Rock, 11/06/2022

Ese chorro de humo blanco delante de Ruben Kelsen en contraste con el fondo rojo me gusta, y le da más fuerza al saludo metalero.

Amaro, Sala Bóveda, 02/02/2024

Siempre, cuando repasas las fotos después de un concierto, te sale alguna de la cual no eres consciente y que, a menudo, supera las otras que son más intencionadas. En este caso Joana Amaro solo se está despejando los pelos, pero a la vez transmite la energía y la sensibilidad con la que afronta los conciertos. Podría parecer preparada, pero es casualidad.

EVO, Sala Bóveda, 02/02/2024

EVO son unos veteranos con más de 40 años encima de los escenarios, pero le siguen metiendo mucha caña. Este momento de headbanging con el pelo congelado lo pongo, también, en esta selección.

Mägo de Oz, La Mirona, 27/04/2024

Justo el instante en que explota el confeti, las luces en distribución simétrica y los móviles grabando la “Fiesta Pagana”. Aunque mucho heavy purista les tiene la cruz puesta, los conciertos de Mägo de Oz siempre son sinónimo de fiesta, y esta foto lo plasma.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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