Entrevista con Nocturno Culto de Darkthrone: ‘No nos gusta viajar, no nos gusta estar en el escenario y no nos gusta conocer gente’

Hola Ted saludos desde Barcelona y muchas gracias por tu tiempo y por esta entrevista.

Gracias a ti por tu tiempo e interés.

 

Primero que todo, felicitaciones por vuestro nuevo disco It Becomes As All. ¿Estás contento con las reacciones y críticas de los fans y prensa hasta ahora?

 

No he escuchado muchas reacciones, pero hasta donde puedo entender, creo que a la gente le gusta el disco, y eso es bueno. Quiero decir, que a Fenriz y a mí nos gusta mucho el álbum, así que creo que estamos contentos con él y también con el hecho de que finalmente ya esté disponible, porque hace como un año que dejamos el estudio. Ha pasado mucho tiempo desde entonces. Así, que sí, contentos de que se haya editado.

 

¿Y por qué este título para el disco, It Becomes As All?

 

Bueno, cuando se trata de letras, títulos de canciones y del nombre del disco, usualmente no le damos muchas vueltas, y es que consideramos que las letras y esas cosas son algo que cada individuo debe interpretar por sí mismo. Acabo de tener un muy buen ejemplo de esto mismo, porque una persona se leyó una parte de una de las letras de una canción del nuevo álbum y se las arregló para averiguar lo que se imaginaba que significaban. Quería preguntarme si eso era correcto o no, pero le dije que justo por eso no comentamos nada sobre las letras. Y me gustó lo que llegó a pensar que significaban para él, y ya está bien así, no vale la pena comentarle nada.

 

«The Bird People of Norland» es tal vez mi canción favorita del disco. Suena a clásico de Darkthrone, tiene esas influencias de Celtic Frost y Bathory y me encanta cuando el tema se rompe en la parte del medio y todo se acelera.

 

Sí, exactamente, eso es… Es que somos una banda muy probablemente conocida por lo de mezclar géneros siempre por lo que me alegra que te guste «The Bird People of Norland». El disco también resultó bien en términos de sonido, creo que el sonido es una parte realmente importante de un álbum, porque quieres llevar a la gente al lugar donde quieres que estén al escuchar tu música.

 

Probablemente ya lo he dicho antes, pero imagina que tienes una pintura majestuosa, que realmente te gusta y la vas a poner en tu pared. Piensa en la pintura en si fuera la música de un disco y sustituye el marco alrededor de la pintura por el sonido del disco. Si tienes esta pintura majestuosa y piensas: “Le voy a poner un marco de plástico barato”, pues no funciona. Porque en una pintura, es el marco te lleva hacia adentro de la misma. Y creo que lo mismo pasa con los discos. Pero bueno, esa es sólo mi opinión de todos modos. No entiendo mucho de todo esto… mi opinión no cuenta mucho, ¿sabes?, yo solo soy un gnomo de jardín (risas).

 

Lo del marco y la pintura es una comparación interesante, así que supongo que te gustan el arte pictórico.

 

Bueno, no en particular, pero encuentro que la comparación es muy buena para demostrar cuán importante es el sonido para nosotros. Las únicas veces que realmente tuvimos un plan para el sonido fue en A Blaze in the Northern Sky y en Under a Funeral Moon. Sabíamos exactamente lo que queríamos en cuanto a sonido, pero después de eso, pues todo ha sido un poco fruto de muchas coincidencias. Sabemos lo que nos gusta, pero también es bueno dejar que las coincidencias tengan algo que aportar, porque creemos que así es más interesante que ir siempre a lo seguro. Esa no es la forma en que lo hacemos nosotros.

 

Hablemos de otra canción del disco. Me encanta es «The Pines of the Lost Planet», es la última, la más larga y tal vez la más oscura.

 

Sí, eso es… ¿sabes? una de las cosas que sucedieron en el estudio fue que Fenriz y yo encontramos una forma más creativa de cooperar allí dentro y el resultado se puede escuchar en este nuevo álbum porque hay muchos más adornos, hay más pequeños detalles en las canciones y marcan la diferencia. Y en esa última canción, «The Pines of the Lost Planet», es una canción larga, pero no fue algo fácil de grabar ya que había muchas cosas sucediendo a la vez.

 

Pero lo logramos. Son diez minutos de duración, aunque no parece que sean 10 minutos cuando escuchas la canción, y creo que esa sensación es algo muy bueno. Y, ya sabes… pequeños detalles como la parte primera de la canción que es con una guitarra limpia y se escucha un arroyo de fondo y, de repente, escuchas este efecto en la guitarra… Eso fue obra de Fenriz con una especie de pequeña caja de efectos o de sintetizador.

 

Así que hay muchos detalles en esa canción y siempre estamos discutiendo. Una de las cosas importantes esta vez fue que estábamos de acuerdo en qué canción sería la primera del disco, qué canción sería la última y así sucesivamente… Pero siempre que lo decidimos pensamos en el vinilo, el lado A, el lado B, y esta vez lo hicimos bien y rápido. Y, por supuesto, la canción «The Pines of the Lost Planet» era una canción muy natural para cerrar el álbum. Funcionó muy bien.

 

También lanzamos «Black Dawn Affiliation» hace un par de semanas antes de la edición del disco y la discusión sobre qué canción mostrar primero del disco ya es más difícil porque queremos elegir una canción que sea representativa de todo el álbum y no es nada fácil cuando tienes tantas canciones y son tan diferentes.

 

Vale, hablemos de la más corta pues, «And in that Moment I Knew the Answer». Es una canción instrumental.

 

Sí, eso es… Cuando empecé a componer esta canción no sabía exactamente a dónde iba a llevarnos, pero de repente, tuve esta idea de que podría quedarse en una instrumental. Cuando empecé a crear esa canción la comprimí un poco, porque las canciones instrumentales son muy diferentes ya que tienes que mantener el enfoque todo el tiempo y, por supuesto, no quieres hacer perder el tiempo a todos con una instrumental que sea demasiado larga. Esta es la segunda canción instrumental que tenemos como grupo, creo. La primera fue en Soulside Journey, y la canción se titulaba «Eon».

 

Después de grabar esa composición y añadir todo, como bajo, guitarra y sintetizador, al final, discutimos en el estudio cómo llamaríamos a esta canción porque no teníamos letras para ella. Fue cuando Fenriz sugirió el título, que es muy adecuado. Tiene sentido cuando llegas al final de la canción, así que espero que la gente lo entienda.

 

Esta vez tuve la oportunidad de escuchar el álbum antes de la entrevista, pero cuando entrevisté a Fenriz para Eternal Hails, no tuve la oportunidad de escuchar el disco antes. ¿Es una buena idea hacer entrevistas si los periodistas no pueden escuchar vuestro nuevo trabajo a promocionar antes de hablar con vosotros? Por cierto, sí que creo que es algo realmente original…

 

Sí, bueno, esta es una decisión que tomamos hace varios años. Sí que podríamos enviar copias promocionales a todos los medios unos meses antes de que salga el disco, pero sabemos que definitivamente estará en internet luego. Además, otra cosa muy importante para nosotros es que, cuando se lanza un disco, creemos que las personas que compran el mismo, o son fanáticas de Darkthrone, deberían ser las primeras en escucharlo, y no las personas que van a reseñar el álbum un par de meses antes.

 

Esto no funciona así y creo que eso es algo bueno. Entiendo vuestra dificultad de hacer una entrevista en relación con un nuevo disco cuando no lo has escuchado, tiene que ser muy difícil, pero esta vez nosotros empezamos a hacer entrevistas una vez se ha lanzado el disco. Por lo que probablemente sea mejor así.

 

Darkthrone ha lanzado tres álbumes en cuatro años: Eternal Hails, Astral Fortress y It Becomes As All. ¿Estáis tú y Fenriz en un gran momento de inspiración?

 

Sí, aunque creo que siempre hemos estado inspirados, pero hubo un par de años a finales de los 90 y principios de los 2000 en los que fue todo un poco más difícil. Personalmente creo que hacer discos y tocar en vivo son dos cosas muy diferentes. Tocar en vivo es más un negocio del espectáculo, y ser creativo y hacer discos es más como lo que hace un músico.

 

Así que sí, considero que estamos en un buen lugar ahora mismo y especialmente después del disco Eternal Hails, que fue el primer álbum que grabamos en este estudio que encontramos en Oslo. Estamos muy contentos con eso porque tienen un montón de equipo analógico del bueno. Recibimos ideas durante el proceso de grabación incluso. Después de terminar de grabar It Becomes As All, estábamos como que podríamos volver al estudio al mes siguiente y grabar otro disco, pero decidimos esperar un tiempo.

 

Lo que sí vamos a entrar en el estudio en la primavera de 2025. Eso es muy probable que suceda. Sí, estamos en un buen momento, las ideas nunca terminan y no tenemos idea tampoco de cómo será el nuevo álbum, así que ya veremos. Esto es lo bueno de estar en esta banda, que tenemos todas las puertas musicales abiertas. Algunas personas aún piensan que sería una buena idea para nosotros el grabar una especie de segunda parte de Under a Funeral Moon, y podríamos hacerlo… no hemos cerrado la puerta al black metal, para nada.

 

Toda puerta está abierta para nosotros, pero por ahora, creo que el camino que estamos siguiendo es bastante diferente al de Under a Funeral Moon. Pero repito: no hemos cerrado la puerta a nada, y creo que esto es lo más divertido de estar en Darkthrone.

 

Interesante, porque a lo largo de los años siempre habéis demostrado que sois valientes con vuestras ideas, y vuestra evolución en el black metal ha sido constante. ¿Podemos decir que, Total Death fue el primer paso en vuestra evolución y que cambió un poco la mentalidad de los fans?

 

Sí, es interesante que digas eso porque creo que tienes toda la razón. Yo diría que nuestros años más difíciles fueron alrededor de 1999 y 2000 cuando hicimos Ravishing Grimness y Plaguewielder. Así que sí, creo que Total Death es el álbum que cambió un poco nuestra propuesta y, ya sabes, hablo de mezclar géneros musicales, porque si escuchas atentamente la música de A Blaze in the Northern Sky, encontrarás que también es un álbum de género mixto, aunque el sonido y los aspectos visuales eran muy black metal.

 

Con Total Death probablemente empezó a ir todo en otra dirección de nuevo, porque en los días de las primeras demos ya mezclábamos géneros. Supongo que así somos… nos gusta hacer lo que nos parece interesante en cada momento.

 

¿Recuerdas las reacciones de los fans con el álbum Total Death? Porque los fans del black metal son muy apasionados y cualquier cambio para ellos no siempre es bien recibido.

 

Bueno, tengo que ser honesto contigo y decir que, en el momento de la aparición de Total Death, yo no tenía idea de lo que la gente pensaba del álbum. Incluso A Blaze in the Northern Sky me tomó al menos dos o tres años para entender el impacto del disco ya que estábamos ocupados con otras cosas. Y esto ha sido siempre parte de Darkthrone también, porque después de grabar Soulside Journey seguimos con lo siguiente, y luego lo siguiente, y no miramos atrás…

 

Incluso ahora, no tenemos tiempo para mirar atrás y ser nostálgicos porque siempre estamos mirando hacia adelante y nos centramos en qué vamos a hacer después. Pero cuando la banda termine, entonces podré empezar a mirar atrás y ponerme nostálgico.

 

Pero por ahora, solo veo el camino, y este va hacia adelante, por lo que no miro atrás. Y sí, Total Death, fue una evolución, pero no tengo ni idea de lo que la gente pensó de él cuando salió, ni tampoco sé lo que piensan ahora. Ha pasado mucho tiempo desde que escuché ese disco, tal vez debería ponerlo y escucharlo de nuevo…

 

Otra valiente decisión en términos de sonido y estilo musical es el álbum The Cult is Alive.

Sí, exactamente, fue en diciembre de 2004… Usamos mucho equipo de estudio que habíamos comprado entonces y creo que eso marcó el comienzo de una nueva era para nosotros. Porque, antes de The Cult is Alive, teníamos que practicar y teníamos siempre cinco días en el estudio, lo cual era muy estresante. Todavía es estresante, pero ahora cooperamos incluso mejor, y creo que la primera canción que hice para The Cult is Alive fue «Too Old Too Cold».

 

Y es que la mera idea de tener nuestro propio estudio otra vez y que nadie nos molestara con nada, era como sentir que se rompían todas las cadenas que nos ataban. Podíamos hacer lo que quisiéramos y creo que The Cult is Alive fue un poco el resultado de aquello, como volver a cuando empezamos en los 80, y lo de poseer esa fantástica sensación de libertad. Además, The Cult is Alive muestra las influencias de rock, punk y hardcore que tuvimos en los primeros días del grupo. The Cult is Alive  es el sonido de la libertad.

 

En 2007 lanzaste un documental llamado «The Misanthrope» donde podemos verte pescando en el hielo y ensayando. ¿Por qué ese documental?

 

Bueno, en ese momento de la vida estaba pasando por esa idea de que como si necesitara representar un poco a Darkthrone en una película. Y creí que esa era la mejor forma de hacerlo. Fue todo muy extraño porque lo hice todo yo mismo. Implicó mucho trabajo, y cuando hice la edición final antes de entregarlo. pensé, “¿qué es esto?”

 

Sabía que era algo muy extraño y no sabía si la gente entendería lo que yo veía en aquello, pero fue una experiencia muy personal para mí. Pero sí, digamos que no tengo idea de lo que la gente piensa al respecto, pero me es igual, al menos fue divertido para mí y creo que se hizo en un buen momento. Ya sabes, construir ese ataúd y que Fenriz arrastrara por la nieve… y era un ataúd pesado, pesaba muchos kilos.

 

Darkthrone es la banda más influyente en el black metal en términos de estética, y lo digo a nivel de portadas y logos, pero también en términos de sonido. ¿Cuál es tu opinión de pionero del movimiento black metal?

 

Bueno, primero gracias por decir eso, y también, como mencioné un poco antes, no hemos tenido realmente tiempo para llegar a asimilar todo esto, porque siempre estamos mirando hacia adelante. Pero sí, es algo que nunca podríamos haber imaginado en los primeros días ya que estábamos felices de que la gente pudiese entender nuestra música.

 

Fue un momento muy extraño para nosotros, ya que, cuando empezamos, no éramos muy buenos con los instrumentos a pesar de que mejoramos muy rápido y pasamos mucho tiempo en la sala de ensayo. Esa era nuestra vida. En aquel entonces la gente nos decía: “Hey, hay una fiesta el próximo sábado”, y nosotros decíamos: “No iremos, nos vamos a ensayar.” Así que éramos un poco los chicos raros…

 

Creo que la dedicación que le pusimos ya desde el principio fue muy fructífera para nosotros, como músicos y como amigos, porque no hay duda de que los primeros años fueron muy importantes para el grupo. Y durante cuatro o cinco años fueron muy importantes también para las relaciones musicales que sigo manteniendo con Fenriz hasta día de hoy.

 

Es la base de Darkthrone y, cuando miro atrás y pienso en el pasado, cuando grabamos A Blaze in the Northern Sky… Es que teníamos 19 años y, sí, éramos muy jóvenes, pero sabíamos exactamente lo que queríamos hacer.

 

¿Fuisteis la primera banda de black metal en cantar en noruego?

 

Sí, creo que fuimos nosotros, porque A Blaze in the Northern Sky fue el primer disco de black metal de Noruega, y creo que usamos el noruego desde Transilvanian Hunger. Y eso fue en 1994. No sé qué hicieron las otras bandas, pero creo que Emperor, Mayhem, y tal vez Enslaved, básicamente cantaban en inglés. No sé cuándo salió el primer álbum de Enslaved, pero creo que casi seguro que fuimos nosotros.

 

Tengo que hacerte esta pregunta: ¿por qué Darkthrone nunca toca en directo?

 

Creo que descubrimos bastante temprano que tocar en vivo no era lo nuestro. Yo estaba un poco más dispuesto a hacerlo que Fenriz, ya desde los primeros días. Pero creo que ahora es algo mutuo, básicamente que no nos gusta viajar, no nos gusta estar en el escenario y no nos gusta conocer a gente. Nos gusta estar solos, haciendo nuestras cosas.

 

Así que lo que nos interesa es ser creativos más que cualquier otra cosa, y eso es lo que nos permitió lanzar más discos y avanzar, porque editar discos, componer música y ser creativos es la parte de Darkthrone encontramos más interesante. Eso también nos mantiene mentalmente estables, nos mantiene cuerdos, ya que Darkthrone es una gran parte de nuestras vidas.

 

Estar en la misma banda desde que teníamos 16 años y tocar en vivo… no lo termino de ver. Si hubiéramos decidido ser una banda de directo, no creo que Panzerfaust hubiera sido editado.

 

¿Podemos decir entonces que los fans de Darkthrone nunca verán a la banda en directo?

No lo creo, pero nuevamente tengo que decir que, como somos una banda muy libre, tenemos todas las opciones del mundo allí y no hemos cerrado esa puerta. Yo siempre hablé de tener todas las puertas musicales abiertas, y te diría que lo de tocar en vivo es una puerta que está medio cerrada, pero no totalmente cerrada. Porque ya sabes: nunca digas nunca. Considero que esa es la única puerta para nosotros que está medio cerrada.

 

¿Cuáles han sido los mayores problemas que la banda ha tenido con la censura?

 

Creo que debió ser con el disco Transilvanian Hunger, supongo que tuvimos algunos problemas, pero no sabía nada sobre todo aquello fue porque Transilvanian Hunger fue más un proyecto de Fenriz. Yo estaba viviendo en lo más profundo del bosque, ya sabes, estando borracho todo el tiempo. Así que bajé a Oslo, hice las voces y luego me volví. Eran tiempos muy locos, no sabía lo que estaba pasando, en absoluto. Pero entendí lo que pasaba cuando hablé con Hammy de Peaceville Records.

 

Hubo algunos problemas, pero ya sabes, eso fue hace 30 años, y son cosas del pasado. Creo que incluso los distribuidores en Europa se quejaron… supongo que fuimos la primera banda que fue «cancelada» en esa época. Pero fue todo una tontería. Haces cosas estúpidas cuando eres joven y de verdad que pagamos el precio. Pero como ya te he dicho, eso fue hace 30 años, así que ha pasado mucho tiempo, y el tiempo vuela.

 

¿Cuál fue el primer disco que compraste con tu propio dinero?

Pues tiene que ser… muy probablemente fue un álbum de Kiss, casi seguro. Creo que fue el álbum Alive II u otro de los álbumes en vivo de Kiss, y lo sé porque recuerdo que lo compré por 20 coronas noruegas. Y fue genial, yo estaba muy orgulloso. Lo compré a un tipo que vivía cerca de mi casa, lo recuerdo perfectamente.

 

Recuerdo que le hice la misma pregunta a Fenriz y él también dijo que un álbum de Kiss.

Sí, bueno, en aquel entonces era un grupo muy natural para comenzar, y estaba ampliamente disponible porque Kiss eran bastante grandes. Y sí, es divertido, porque Fenriz y yo somos grandes fans de ZZ Top también. Los ZZ Top de los 70, para ser más específico. Y juraría que el primer disco de ZZ Top, que creo que se llama simplemente ZZ Top’s First Album, también fue uno de los primeros álbumes que compré. ZZ Top es mi antídoto para todos los problemas en el mundo.

 

Interesante… ¿alguna vez has tenido una mala experiencia con un fan? Porque los fans del black metal a veces son realmente locos, especialmente en los 90.

No, no he tenido ningún problema. Pero, ya sabes, respeto mucho a los fans, así que… piensa que no voy a ningún festival ni nada actualmente, pero antes solía dejarme ver más, y si los fans de Darkthrone querían hablar conmigo, allí estaba. Tengo todo el tiempo del mundo para hablar con ellos. Realmente respeto a nuestros fans. Por lo que nunca he tenido ningún problema que yo recuerde.

 

Tal vez los fans de Darkthrone sean un poco diferentes…

Sí, creo que son personas sabias.

 

La última. Cuando empezasteis, Mayhem era una banda realmente importante en el movimiento y supongo que eran amigos vuestros. ¿Qué tan importante fue Mayhem para ti y para Darkthrone?

 

Mayhem, como banda musical, nunca fue importante, por lo menos para mí. Sabía que habían lanzado ese álbum llamado Deathcrush, que es más un álbum de punk, creo, pero que era genial. Y recuerdo que lo encontré fascinante, y también que tuviéramos una banda así en Noruega. Pero para el desarrollo de Darkthrone no significaron nada, porque estábamos en una mentalidad totalmente diferente y veníamos de una escena musical muy diferente. Una cosa un poco triste fue lo de Euronymous. Sé que estaba muy ocupado y que gastó mucha energía para hacer el álbum De Mysteriis Dom Sathanas, y sonaba genial.

 

Me tocó los riffs y pensé: “Esto es una pasada”… Y cuando finalmente grabaron el disco, él murió antes de que el álbum fuera lanzado, y creo que eso fue un poco triste porque usó mucha energía para sacar adelante esa obra. Es fascinante cuántos problemas se llegaron a encontrar, y él se topó con todos los problemas habidos y por haber… Sí, es un poco triste que no haya podido ver el disco editado en vida. Pero lo recuerdo bien cuando fue editado.