Entrevista a Frank te Riet y Laurens Houvast de Cryptosis (Parte 1): ‘La gente publica videos, mensajes de voz y grabaciones de sí mismos. Digitalmente existirás una vez muerto’

Cryptosis es ese sorprendente trío de death metal técnico y thrash metal que viene de Países Bajos y que ha supuesto un soplo de aire fresco a la escena. Frank te Riet, Laurens Houvast y Marco Prij forman una banda que con sólo dos discos ya ha venido un par de veces en su propia gira además de tocar en festivales como el Rock Imperium.

No esperaba que las dos cabezas pensantes del grupo se conectasen para la entrevista en la que se ahonda en esta primera parte en su nuevo disco Celestial Death, que nos ofrece ya una evolución importante, más melódica y atmosférica, pero manteniendo a fuerza y la destreza técnica en todo momento. No hay duda que Cryptosis es una de las mejores bandas de la actualidad.

 

Hola chicos, aquí Jordi Tàrrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Primero, gracias por vuestro tiempo. Dejadme deciros que estoy realmente impresionado con vuestro nuevo disco Celestial Death. Este ya es el segundo álbum de Cryptosis, a pesar de que tenéis algunos EPs y sencillos anteriormente editados. ¿Estáis contentos con las reacciones de los fans y la prensa ante vuestros nuevos avances como han sido “Faces Matter” y “Rains of Infinite”?

Frank: Sí, absolutamente. Los comentarios que hay en YouTube son muy buenos. La gente ya está empezando a animarse en la preventa del álbum. Así que, sí, estamos bastante contentos con lo que está pasando ahora mismo.

 

No he tenido la oportunidad de escuchar el álbum en profundidad. Así que, de entrada, os preguntaría cuáles son las mayores diferencias entre el anterior Bionic Swarm y Celestial Death.

Frank: En Bionic Swarm hay mucha más melodía.

 

Laurens: Sí, digamos que es un poco menos técnico y más orientado a la guitarra, diría yo, para decirlo de una forma rápida.

 

Frank: Sí, es más cinemático, más melódico, sigue siendo muy brutal en ciertos puntos. Pero también algunas partes son realmente lentas, realmente atmosféricas. Y es también un poco más diverso y versátil y un poco más frío en términos de atmósfera. Hay más atmósfera en todo el álbum, en mi opinión.

 

Lo he escuchado dos veces, y tengo que decir que este disco es más pegadizo, pero necesito más tiempo y escuchas para disfrutar de todas vuestras habilidades técnicas, y tal vez… este álbum sea más directo que Bionic Swarm. Y quiero destacr que me encantó la última canción, “Coda, Wonder Into The Light”, me sorprendió y es una canción instrumental absolutamente hermosa.

Frank: Gracias. Gracias, muchas gracias.

 

¿Y qué me podéis decir sobre esta canción?

Frank: Estaba claro que era el final perfecto para el álbum.

Laurens: Sí, básicamente es el final del álbum, donde nos gustaría que el oyente reflexionara sobre lo que ha estado escuchando durante los últimos 40 minutos. Reflexiona sobre lo que se ha dicho en las letras. Sí, es la parte final de una gran pieza musical, por así decirlo.

 

¿Qué pasó con la canción instrumental “Geometry of a Digital Thought”? Porque no está incluida en el álbum, pero Century Media la envió como promoción, y tengo que decir que es una canción realmente interesante. Me encantó la canción.

Frank: Ok, no se suponía que debía ser enviada, así que digamos que fue un error humano pues no es parte del álbum. Lo que sí quiero decir es que hemos escrito mucho material para este disco. Hemos escrito más canciones de las que han entrado en el disco. Así que hicimos una selección de todas las que queríamos poner en el álbum, y “Geometry of a Digital Thought”, fue una de las canciones en las que estábamos trabajando y que decidimos grabar.

 

Laurens: Pero al final… no sentimos la conexión respecto al resto de las canciones, así que decidimos no ponerla, y te somos honestos… Nos gustó la canción, pero en contraste con las otras canciones, no la sentíamos como parte del todo.

 

¿Y los comentarios de la prensa? ¿Soy el primero en preguntar por la canción?

Frank: Sí, la verdad, es que eres el primero en hablar de ella.

 

Vale, porque tengo que decir que es una canción realmente hermosa y muy fuerte.

Laurens: Me alegra escucharlo, me alegra escucharlo…

 

Habéis dicho que el álbum tiene más material grabado, pero considero que es un disco corto, 45 minutos, si no me equivoco.

Frank: Sí, pero son 44 minutos, y hay muchas cosas pasando en ese minutaje. Claro que lo puedes hacer más largo, pero sentimos que no era necesario. Suena bien tal y como está ahora, y es un álbum completo. Hay muchas cosas sucediendo en ese tiempo, partes rápidas, partes lentas, es una historia de principio a fin. No sentimos que necesitara incluir más minutos de música.

Laurens: A ver, podríamos hacer un álbum de una hora si quisiéramos, pero sentimos que este es el disco y no necesitaba nada más. Para nosotros estaba completo, por así decirlo.

 

Pues tengo que decir que hoy en día prefiero discos “cortos”.

Frank: ¿Cortos? A ver, quiero decir, que 44 minutos no es algo que realmente corto, ¿verdad? Es decir, que podría ser mucho más corto.

 

Absolutamente sí. Bien, es hora de hablar de la portada. ¿Cuál es el significado de la pintura con dos cuerpos humanos gritando y sin ojos?

Laurens: Enviamos nuestras maquetas a Elian Cantar, quien fue el artista de la portada. Solo dijimos algo como, “vale, esta es nuestra música, esto es básicamente de lo que tratan las letras”. Y él tuvo completa libertad para interpretar esto y traducirlo en algo visual, y esto es lo que se le ocurrió.

 

Frank: Sí, pero el concepto de esta obra de arte es la humanidad y sus recuerdos desvaneciéndose en nada más que polvo digital. Ese es el titular, básicamente. Y tiene que ver con cambios tecnológicos en el mundo actual. Hoy en día, cuando falleces, tu yo digital todavía estará presente en este mundo. Sí, sabes, La gente publica videos, mensajes de voz y grabaciones de sí mismos. Desapareces físicamente, pero digitalmente existirás una vez muerto.

 

Sí, es cierto, siempre he pensado que puedo morir y seguir recibiendo spam y publicidad en mi Hotmail.

Frank: Sí, por supuesto, y es para siempre.

 

Laurens: Sí, pero para nosotros también es la transición entre el mundo que conocemos y ahora que entramos en una nueva era de tecnología, la era de la inteligencia artificial ¿Qué nos define como humanos? Esto va a cambiar, y estamos en la puerta de esta nueva era. Y sí, eso también es algo que nos interesa mucho, que es interesante escribir letras sobre ello.

 

¿Podemos decir entonces que estamos frente a un álbum conceptual?

Frank: Siempre hacemos eso. Bionic Swarm, nuestro anterior álbum, también era un disco conceptual.

 

Vale, Frank, tocas el bajo, Mellotrón, cantas coros, pero nunca he asistido a tus conciertos. Entonces, ¿qué pasa en los shows en vivo? ¿Llevais a alguien más o usas samplers en el escenario?

Frank: No, yo toco todas esas cosas por mí mismo. Tengo un bajo en el que tengo configurado un entorno estéreo. Básicamente, eso significa que, toco el bajo, y divido la señal. Así que un lado de mi señal va a un amplificador de bajo y el otro lado va a algún tipo de pedal de efectos que simula sintetizadores y orquestaciones.

 

Y además de eso, Laurnens también toca guitarras estéreo. Así que, a la izquierda y a la derecha, tiene un amplificador y altavoces. De esta manera, podemos reproducir el sonido que hacemos en el disco. Y, sabes, suena realmente grande. Y es una pena que no estuvieras estado en nuestro concierto en Barcelona en marzo pasado. Fue realmente bueno. Y el público increíble. Se agotaron las entradas.

 

La primera vez que tuve contacto con Cryptosis fue con vuestro EP anterior The Silent Call, y cuando vi que sacabais otro disco, perdí la entrevista. Esta semana he tenido muchas entrevistas, así que lo siento, pero solo lo he escuchado dos veces. Revisé vuestra discografía y tenéis muchos singles, varios EPs y solo dos álbumes. ¿Es algo que vuestra discográfica Century Media prefiere o es decisión vuestra?

Frank: Es nuestra decisión. Nosotros decidimos lo que hacemos. Además, tenemos completa libertad creativa. Hacemos lo que queremos y cuando queremos. Cuando lanzas un disco, es bueno, ofrecer a la gente algo de música de antemano para promocionarlo, y es por eso que tenemos bastantes sencillos en nuestra página de Spotify.

 

Laurens: El primer EP que hicimos antes de Bionic Swarm contiene básicamente las mismas canciones que el álbum, como “Decipher” y “Prospect of Immortality”. En algún momento tuvimos la oportunidad de hacer un split EP con nuestros amigos de Factor. Ellos también tenían dos nuevas canciones, y pensamos: «Esta es una buena oportunidad para lanzar la banda. Hagámoslo«. Así que tomamos esas dos canciones y les dimos a los fans un adelanto de lo que estaba por llegar.

 

Frank: Y esto es lo que hicimos también con el EP The Silent Call. Había una canción nueva que habíamos escrito, y queríamos mostrársela a la gente. Fuimos de gira en marzo con Cynic y Obscura, y teníamos un EP para que la gente pudiera escuchar ya la dirección que tomaba la banda en el estudio. Además, nos permitía experimentar cómo funcionaba en directo.

 

Laurens: Básicamente es así como trabajamos. La mayor parte del tiempo escribimos discos, pero a veces, surgen oportunidades y las aprovechamos. Tocamos en noviembre de 2022 en Atenas, y fue una noche realmente increíble para nosotros. Tuvimos la oportunidad de incluir algunas de las canciones de ese EP en el concierto. Es una colección que refleja un momento en el tiempo para la banda, una señal de vida. Es lo que hacemos, y en lo que estamos trabajando tras bambalinas.

 

Frank: No todos captan esto. En estos tiempos en los que todo el mundo está en redes sociales 24/7 y hay tantas bandas ahí, es difícil destacar. Tratamos de hacerlo de manera un poco diferente a las demás bandas, y por el momento, ha funcionado.