M.S.G. + Dare + Fighter Five + Kee Marcello + Lost Wingman + Midnite City + Girish and the Chronicles
Palacio de Exposiciones de León
7 de noviembre de 2026
Organiza: Lion Rock Fest
Crónica: Leather Rose
Fotos: Mar Fu Ma
Starbeast
Después de recuperar fuerzas tras el intenso y emocionante día anterior, que acabó bien entrada la mañana, nos dirigimos al vermú gratuito que servía de antesala en el Babylon de León. Allí tocaba Starbeast, banda pamplonesa que practica un hard rock melódico de calidad, con un marcado toque ochentero. La propuesta pintaba muy bien.
Al llegar, nos encontramos con el ambientazo que el festival consigue reunir en cualquiera de los eventos de su programación. Recorrimos el pasillo para intentar acercarnos a la zona del concierto, pero la cantidad de gente hacía difícil ver la actuación. La banda salió con looks llamativos y luces de neón, creando una atmósfera muy acorde con su música. El sonido fue bueno para una sala de esas características y el grupo se mostró animado y entregado, en parte gracias a la respuesta del público.
Con tanta gente era complicado disfrutar del concierto y, todavía con la resaca del día anterior, no aguantamos mucho. Al cabo de un rato salimos a una terraza para picar algo: la tarde-noche iba a ser larga. Espero verlos en otra ocasión y en mejores condiciones, porque la banda lo merece.
Dare
Después de una buena comida en el Húmedo, que se alargó con sobremesa hasta la hora del festival, nos dirigimos al recinto, ubicado, como en años anteriores, en el Palacio de Exposiciones de León. Tras asistir a varias ediciones, el encanto y el ambiente del Lion Rock Fest siguen siendo de lo mejor. Además, la organización tiene un gusto exquisito a la hora de confeccionar los carteles, y este año no iba a ser menos.
El recinto está bien distribuido: hay puestos de merchandising, zonas para cenar, amplias barras y numerosas mesas y sillas para descansar. También cuenta con una pequeña grada donde estirar las piernas un rato, que ya tenemos una edad (risas).
Al entrar sonaban los primeros acordes de Dare, uno de los principales reclamos del festival. La banda inglesa, liderada por Darren Wharton —exteclista de Thin Lizzy— y completada por Richard Dews, Andrew Moore y Kevin Whitehead, nos ofreció su elegante hard rock melódico de guante blanco.
Su estilo no termina de atraparme en disco: la forma susurrada de cantar de Darren a veces me resulta algo monótona. Sin embargo, en directo me gustó bastante más de lo esperado. La banda sonó cristalina y su música entró muy bien, con más energía que en estudio.
El repertorio estuvo equilibrado entre los trabajos más recientes y los clásicos. Abrieron con la canción homónima de Road to Eden (2022) y también repasaron Out of the Silence (1988), con temas como «Abandon» e «Into the Fire». Cerraron con otro clásico, «Return to the Heart». Un buen comienzo para el festival y una oportunidad estupenda de ver a un grupo que no se prodiga demasiado por aquí.
Fighter Five
A continuación llegó la banda suiza Fighter Five, a la que tenía muchas ganas de ver por su sonido, muy cercano al de los primeros discos de Bon Jovi. Salieron a darlo todo desde el primer momento y mostraron una actitud de diez.
Su cantante, Emmo Acar, tiene un gran timbre de voz y no dejó de animar al público. El bigotazo y el look le daban un aire de actor porno de los setenta que hacía difícil apartar la vista de él.
El principal problema en este escenario secundario fue el sonido, demasiado saturado de graves, que no permitió apreciar todo el potencial de la banda. Repasaron sus tres discos publicados hasta la fecha, pero, por ese motivo, no pudimos disfrutar del concierto como merecía. Una pena. Habrá que repetir en otra ocasión.
Kee Marcello
Llegaba uno de los momentos que más esperaba del festival: el concierto de Kee Marcello, con un repertorio basado en los dos discos que grabó durante su etapa dorada en Europe. Uno de mis favoritos de la banda es Prisoners in Paradise, y tuve la suerte de que buena parte del setlist estuviera dedicado a ese álbum: tocaron hasta siete temas.
En esta ocasión, el cantante que lo acompañaba era Michael Luppi, un todoterreno con un vozarrón. Además de cantar en Vicious Rumors, había echado una mano con las voces en la última etapa de Whitesnake. Su voz encajó como un guante en este repertorio y evocó por momentos al mejor Joey Tempest, para disfrute de los presentes.
La banda sonó potente, con un aire más setentero que en los propios discos, algo que sentó de maravilla a las canciones. Empezaron con una rareza: «Break Free», tema extra de la edición japonesa de Prisoners in Paradise. Fue una elección extraña para abrir, ya que buena parte del público apenas la conocía. Aun así, sonó con garra y para mí fue una gran sorpresa.
Después llegó «More Than Meets the Eye», del clásico Out of This World. Aunque la banda sonó muy bien, daba la impresión de que iban improvisando parte del repertorio. También vi a Kee bastante anárquico por momentos, pero escuchar sus solos, con tanta técnica y buen gusto, fue un lujo.
Tras «Girl from Lebanon», mi tema favorito del disco, Kee se puso a la voz principal en «Just the Beginning», ya hacia la mitad del set. No terminé de entender la decisión: iba bastante justo de voz y, con un cantante de ese nivel a su lado, el concierto perdió algo de energía. El solo de «The Flight of the Bumblebee» también se me hizo demasiado largo.
Con «Seventh Sign» recuperaron el ritmo, y el concierto volvió al nivel del comienzo hasta el tramo final, en el que sonaron «Prisoners in Paradise» y «Superstitious». Se despidieron, pero todavía hubo tiempo para un bis. Yo esperaba «Yesterday News», pero finalmente tocaron «The Final Countdown» para que el público acabara coreando a pleno pulmón. No le vi demasiado sentido a esa elección, aunque, vista la respuesta, entiendo que la eligieran para cerrar. Con sus altibajos, fue un gran concierto.
Lost Wingman
Seguimos con la banda madrileña Lost Wingman, una gran sorpresa. Ya resueltos los problemas de sonido del escenario, sonaron mucho mejor que Fighter Five, pese a moverse por un estilo similar.
Su cantante, Chema Sales, tiene presencia y mucha escena; manejó al público a su antojo durante el concierto. El guitarrista Daniel Pereira también mostró mucho gusto en sus solos. Si nadie me hubiera dicho que eran españoles, habría pensado perfectamente que se trataba de una banda extranjera.
Repasaron sus dos discos y mantuvieron al público enganchado durante todo el show. Un gran descubrimiento al que habrá que seguir la pista.
M.S.G.
Llegaba el turno de Michael Schenker, uno de los platos fuertes del festival para buena parte del público. La última vez que lo vi en directo fue en Gijón, con Doogie White. En esta ocasión, Robin McAuley se encargaba de las voces. Aunque me parece mejor cantante, disfruté más del repertorio de aquella otra vez. Schenker repasó principalmente temas de Assault Attack, MSG y The Michael Schenker Group, pero me sorprendió que no incluyera canciones de la etapa en la que McAuley fue vocalista.
La banda sonó de lujo, aunque el concierto no acabó de atraparme. Debido al cansancio acumulado, fuimos a buscar algo para cenar y terminamos de escucharlo desde la grada pequeña. Estaba llena y nos sentamos en la parte baja, desde donde apenas se veía el escenario.
Acabaron con «Doctor Doctor», el único tema de UFO del repertorio, una elección infalible para dejar contento al público. Buen concierto, sin más.
Midnite City
Pasada la medianoche, llegó el turno de la banda inglesa Midnite City en el escenario secundario. Los había escuchado por primera vez en el coche, de camino al concierto. No sonaban mal y, como Fighter Five, practican el hard rock melódico ochentero. No esperaba gran cosa, pero dieron un muy buen concierto: fueron los que mejor sonaron en ese escenario y sus canciones acabaron enganchándome en directo.
La banda derrochó energía y lo dio todo. Repasaron sus cinco discos y consiguieron que la espera hasta Girish and the Chronicles, otro de los platos fuertes para mí, se me pasara en un suspiro. Muy buena banda.
Girish and the Chronicles
Por fin llegó el turno de GATC. Por problemas técnicos, empezaron con media hora de retraso. A esas alturas estábamos agotados e incluso pensamos en no quedarnos hasta el final y salir ya rumbo a Asturias. Pero, en cuanto empezaron a tocar, nos volaron la cabeza.
Su cantante, Girish Pradhan, era uno de mis grandes reclamos del festival, junto a Kee Marcello. Había escuchado sus discos y visto vídeos en directo: su voz era impresionante y quería comprobar si en persona estaba a la altura. No solo lo estuvo, sino que superó mis expectativas. Al principio pidió disculpas porque se encontraba indispuesto y no podría dar el cien por cien. No se notó: nos arrasó con su potencia vocal. El resto de la banda también estuvo a un nivel altísimo, aunque yo no podía dejar de fijarme en la técnica de Girish.
Venían a presentar un disco que todavía no estaba disponible —saldría el 20 de noviembre— y tocaron cinco temas nuevos. Canciones que ya conocíamos, como «A New Spark», «Disintegrate» y «Fading Away», sonaron atronadoras. Estos temas se alejan del hard rock más clásico de sus primeros discos y adoptan tintes mucho más modernos; algunos pasajes incluso rozan el metalcore.
Además de sus agudos imposibles y desgarrados, Girish se marcó varios guturales. La primera parte del concierto estuvo dedicada al nuevo trabajo e incluyó su ya clásica versión de «Set Fire to the Rain», de Adele, que quedó de lujo. En la recta final llegaron algunos clásicos de sus primeros discos, como «Ride to Hell» y «Hail to the Heroes». Cerraron por todo lo alto con «Rock ’n’ Roll Is Here to Stay» y «Every Night, Like Tonight», de su debut.
Fue un concierto de matrícula que dejó atónito al numeroso público que aún seguía allí, incluso después de que muchos se marcharan al terminar Schenker. Ya estoy deseando que vuelvan de gira para verlos en su propio concierto en sala. Impresionantes.
Y así pusimos rumbo a Asturias, perdiéndonos la fiesta final con la sesión de Rafa Basa, pero con la satisfacción de haber vivido un fin de semana brutal. Ojalá este festival dure eternamente: la organización se lo merece por el currazo que se pega y por traernos cada año carteles de tanta calidad, movida —lo sé— por el amor a la música.
¡Lion Rock Fest forever!
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