Si te hablo de las bandas más conocidas dentro de la escena nacional, Sôber es una de ellas. Con paciencia, mimo, unas buenas composiciones y la voz única de Carlos Escobedo; la banda madrileña se ha ganado una legión de fans bien leal. Aprovechando que Carlos estaba por Barcelona, Stairway to Rock y él nos reunimos en un lugar de Barcelona cuyo nombre no voy a revelar (ante todo privacidad). La entrevista está dividida en dos partes. En la primera hablamos del disco de «Anandamida».
Soy Alex de Stairway to Rock. Es un placer estar aquí con Carlos Escobedo, pero antes de empezar a hablar de todo lo que ha sido este disco «Anandamida». ¿Cómo estás?
Muy bien, la verdad. Llevo Barcelona desde el martes y la verdad que muy bien toda la promoción que estamos haciendo. Ayer tuve la suerte también de poder ir al concierto de Europe en el Pueblo Español y la verdad que un híbrido entre trabajo y disfrute que la verdad que me compensa.
Antes de empezar en sí, a entrar en el contenido del nuevo disco, hay nuevo miembro, nuevo miembro de la familia. ¿Fue fácil el fichaje o hubo unos «Juegos del Hambre»?
A ver, realmente fácil nunca es, Este momento no es sencillo, pero es verdad que Juan lo puso muy fácil y se acopló muy bien a las bases del grupo. Yo creo que eso es lo que ha hecho que también lejos de ser un momento muy traumático, pues se ha llevado mejor. Yo tenía el disco de compuesto y él lo que ha hecho ha sido aportar también pues una parte de arreglos algún solo y también la incorporación creo que ha hecho también que la maquinaria empezase a funcionar a otro nivel. Y yo creo que eso nos ha motivado también para reafirmarnos y tirar hacia adelante.
Hablando ya del nuevo disco, «Anandamida», la molécula de la felicidad. ¿Por qué este nombre? Ahora que estamos en una época tan violenta, por decirlo de alguna manera.
Bueno, yo creo que estamos en una época donde parece que la felicidad tiene que venir de una forma exterior, Parece que siempre todo tiene que tener sus estímulos, esa dopamina que siempre se tiene que conseguir con algo que no depende de ti y el disco lo que aboga es a buscar dentro de ti y a buscar la felicidad de una manera mucho más real, sin grandes artificios, sino buscar que a veces el estar un día tranquilo, puede ser un día muy feliz.
Hay miles de momentos de dopamina, de estar con mucha gente, de ver muchos conciertos o festivales o tal; sino también poder disfrutar de un día estar tranquilo. Y creo que «Anandamida» para nosotros es un paralelismo que hemos hecho con la música.
La música para nosotros nos hace sentirnos ahí en la dicha, en lo que realmente tenemos dentro y ya no solamente a la hora de componer el disco, que yo creo que la composición también tiene algo de mágico de ese momento cuando tienes la inspiración la creatividad es como que tu cerebro entra en conexión sin darte cuenta la pluma empieza a moverse y empiezas a escribir cosas que luego dices, coño: ¿esto lo he hecho yo? Y es porque hay algo que se enciende en el cerebro y algo que te empuja a escribirlo.
Que si le damos ese toque más espiritual, pues podría tener una correlación diferente, pero que realmente esa molécula donde reside, digamos, esa parte interna y cuando nosotros estamos en un local de ensayo ensayando o en un concierto, sentimos esa parte de dicha. Es decir, joder, solo con nosotros mismos tocando, estamos sintiendo algo grande y nuestro público también, o sea, como oyente también. ¡Te puede cambiar el estado de ánimo!
Yo muchas veces voy en el coche, me pongo una canción y de repente esa canción me puede cambiar el día. Como algo tan sencillo como oír una canción te puede llegar dentro. Al final yo creo que se estimula una parte de tu cerebro que quiere estar bien, porque estamos abocados a estar bien.
Ya entrando en canciones, a mí me ha llamado mucho la atención «Dile al miedo» porque es una canción que hostia, ya puede ser para la violencia de género, la violencia en el trabajo… ¡Puede ser un himno para la violencia en sí!
Sí, realmente es una canción que te empuja a que todos esos miedos que a ti te perturban llegado el momento que los puedas romper y puedas salir de ahí. Porque nos auto boicoteamos tanto diciendo yo no puedo, yo esto no es para mí, o yo no puedo salir de aquí o yo ya tengo una edad o ¿yo ya cómo voy a cambiar de trabajo? o ¿cómo voy a hacer esto? Y cuando tú sales de esa zona de confort y arrancas, por eso dice que este paso es lento, pero es el más fuerte que nunca has dado.
Es como ese momento de decir, aunque para ti sea un pasito, pues a lo mejor es el inicio de esa salida a conseguir tu sueño y a pelear por lo que realmente estás aquí. Cada uno tiene su talento y encontrarlo a veces es difícil, pero cuando eres capaz de sacarlo fuera, al final marca la diferencia, y es una canción que tiene de ahí esa guitarra más desgarradas, incluso la manera de cantar está mucho más agresiva con tonos ahí muy muy apretados, para darle ese punto también de conexión y de decir, a veces hay que hacer un grito o un puñetazo en la mesa y decir: hasta aquí, no puedo pasar más.
Y tiene que haber un día que tú rompas con ese círculo de confianza, que a veces, pues eso te ahoga a estar en un sitio donde quizás sí, estás cómodo, pero no estás feliz. Y esa es la parte que me gusta.
Hostia, pues me ha gustado la explicación. Porque si escuchas, por ejemplo, la propia «Anandamida» o «Indestructible», coño. Te crees indestructible escuchándola. Encima, lo que me ha gustado de la composición es que hay pequeños elementos así como toques sinfónicos, coros o pequeñas colaboraciones que te hace preguntarte: ¿lo menos es más en las composiciones de Sôber?
Yo creo que tienen que arrancar desde la esencia. Desde esa melodía esa letra y a partir de ahí evolucionar a nivel producción, a nivel de tal, ir viendo cómo se incorporan esos elementos.
¿Qué te imaginas tú en la cabeza? Porque, por ejemplo, «Indestructible» se busca que el coro sea como la unión de todos, la fuerza. Y que decir que cuando nosotros estamos en el escenario, esa fotografía que tenemos desde arriba, que vemos al público, que vemos la energía, vemos las caras, ahí es donde el grupo se siente indestructible, donde hay una alianza que dice, tío, estando así, realmente con esta fuerza podemos llegar donde queramos.
Sin ser demasiado demagógico y tal, pero es verdad que es encontrar tu sitio y decir, hostia, aquí me siento no juzgado, me siento validado y aquí somos todos iguales, estamos disfrutando y nuestro público siempre ha tenido ese momento de unión, ¿no? Donde, joder, nunca ha habido ninguna disputa.
Yo me bajo mil veces a hacer «Estrella Polar» entre el público y siempre hay una especie como de respeto y tal igual con lo cual nosotros respetamos muchísimo al público. El público respeta al grupo y al final hay una balanza que hace que nos sentamos indestructible porque nos sentimos como una familia arropado por ello.
Por ejemplo, yo he dado un 100 de 100 y mira que no soy fan de dar dieces al nuevo disco, en la reseña que he hecho.
¡Qué bueno!
Porque yo siempre he dicho, hazlo siempre se puede mejorar, pero yo te he dicho a tomar por culo, le doy un 10.
Ya estás, si lo sientes así.
Cambiando de tema. ¿Qué canción dices, hostia, esta también esa tendría que haber sido single?
Bueno, pues por ejemplo, la canción que hemos utilizado un poco de foco, que se llama, que es el inicio de como la presentación del disco es «En la orilla».
«En la orilla» es una canción obtiene más medio tiempo, pero tiene una carga emocional muy grande. De alguna manera es casi más espiritual. Y es encontrarte a ti mismo y que como hacíamos antes, en la orilla es porque a veces hoy me mojé solo los pies y no pasaba de la orilla por miedo a caer en la pesadilla. O sea, llega un momento que es de nos da miedo a meternos más, por si nos cubre. porque realmente los miedos hay que apartarlos.
Y a veces cuando tienes esa parte de creer en ti mismo, dices, hoy me voy a meter hasta el fondo, hoy voy a entrar, y ya está. ¿Qué es lo peor que puede pasar? Nada. ¡Vamos a por ello!
Entonces creo que «En la orilla» es una canción que tiene mucha carga emocional y que la vamos a meter en el directo. Quizá no ha llegado a Barcelona, pero la tenemos ya medio preparada y la vamos a seguir incorporando porque lo que sí que tenemos claro que en la gira es que van a ir cambiando los repertorios.
Hablando ya del nuevo CD, tengo aquí la edición, la «chula». Me he fijado que se enfocó muchísimo en la preventa porque siendo sinceros, las ventas de CD no son lo que eran antes. ¿Por qué os enfocasteis tanto?
Sí, hombre, es una de las cosas que nosotros valoramos mucho. Premiar y para premiarnos a nosotros mismos y a la gente que siempre está ahí con nosotros desde el principio. A veces se oyen un canción nada más y ya han comprado el disco y dices: no lo has ido entero. O sea, es ese punto de confianza ciega y eso hay que valorarlo aquí.
Porque yo me acuerdo, fui al 2 de octubre aquí por Barcelona, Discos Revólver, discos Pentagram, FNAC, etc. Y el disco no estaba. Y yo me quedé, hostia, y los fans de la antigua usanza, porque hay mucha gente como un va a comprar a la tienda o incluso que el propio día del concierto dirán: «oye, quiero mi disco, oye, quiero mi camiseta, oye, quiero mi vinilo». ¿Ahí podrán encontrar de todo?
Sí, por supuesto. Hemos preparado un merch chulo. Y la edición que tienes es una edición muy especial, ese escarabajo está pintado a mano.
Hostia, no lo sabía.
¿No lo sabías? Pues tengo por aquí un vídeo que te voy a enseñar. ¿Ves? Por eso cada uno es diferente. Porque el trazo seguro que a lo mejor ahí hay una parte que dices, ves otro y dices, aquí brilla más que
¿Por qué? Porque queríamos también que fuese una obra que de alguna manera tuvieses tú como esa parte, digamos más diferente y sentirte, joder, que tienes tu obra en la mano que esta es para ti. ¿Lo vi y dije, hostia, qué locura. Y viendo el vídeo: realmente es una cosa que está he hecha que está pintada a mano.
O sea, por ejemplo: el autor se salía un poquito de la hoja, pues ya lo tienes ahí tocado.
Esa es como la más limitada.
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