La banda de metal progresivo Textures ha vuelto y lo hacen a lo grande, con un disco espectacular como es Genotype. Los neerlandeses han estado parados un tiempo largo por paternidades y otros menesteres, pero pronto se lanzan a la carretera junto a Jinjer en una gira europea de lo más atractiva. Tienen algo especial y junto a TesseracT y Between the Buried and Me conforman el futuro del metal progresivo contemporáneo.
Hola, Uri. Somos Jordi Tàrrega desde Barcelona y Yolanda Sabater desde Canterbury, ambos escribiendo para Stairway to Rock en España. Gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestro nuevo disco Genotype. Los fans de Textures han tenido la oportunidad de ver los vídeos de “At the Edge of Winter” y “Closer to a No”. Entonces, ¿estás contento con las opiniones de la prensa y de los fans en YouTube? ¿O eres de lo que prefiere no leer los comentarios en YouTube?
A veces prefiero no leerlos, pero sé por álbumes anteriores y, en general, por ser músico, que siempre habrá gente a la que le encante y gente que necesite acostumbrarse a la nueva música o que tenga una opinión muy fuerte sobre cómo debería haber sido. Pero, quiero decir, que, hasta ahora, la respuesta está siendo realmente buena y, sinceramente, creo que lo más importante es que estamos orgullosos de lo que hemos hecho.
Una de las canciones de las que sin duda tenemos que hablar es “At the Edge of Winter”, pues en ella canta Charlotte Wessels.
Sí. Queríamos hacer algunas colaboraciones más en el álbum, pero fue un poco difícil juntar todo a tiempo; aun y así, teníamos muy claro que queríamos una vocalista femenina en “At the Edge of Winter” y pensamos que sería muy guay trabajar con alguien de Holanda, del mismo entorno. Así que fue una colaboración realmente genial y sencilla: le enviamos una maqueta a Charlotte y, en un par de semanas, más o menos, ya tenía casi todas las líneas vocales perfectamente grabadas, y entonces ya estaba prácticamente terminado.
Ella aparece incluso en el videoclip. Me parece una excelente colaboración y tengo que confesar que es mi canción favorita. Textures no son banda de escucha fácil, pero se la puse a mi novia y dijo: “guau, esta banda es increíble”. Creo que quizá es la canción perfecta para introducir a alguien en la música de Textures.
Oh, guau. Sí, yo también lo creo. Para nosotros además es algo bastante nuevo de hacer. Quiero decir, que no es la canción más técnica, pero sí tiene algo…
Me gustaría preguntarte por la canción “Vanishing Twin” porque sé que detrás de ese concepto hay algo muy especial en temática y letra.
Sí, en realidad Stef Broks, nuestro batería, tiene personas en su círculo cercano que padecen este síndrome específico, en el que, cuando estás en el vientre materno como gemelo, uno de los dos absorbe al otro, o el otro muere antes del parto, o algo así, y eso puede conllevar ciertos desafíos emocionales. Él se inspiró en ello para escribir estas letras, así que esa es, en resumen, la historia que hay detrás.
¿Pero tiene que ver con espíritus o algo así?
No, nada de espíritus, sino más bien con la idea: imagina que has crecido en el vientre durante nueve meses con otra persona y que esa persona te deja, o quizá fue un poco menos de nueve meses; aun así, puedes sentir esa presencia o incluso sentimiento de culpa. Todo esto se manifiesta de formas muy distintas, pero es un fenómeno bastante común. Se llama el síndrome del gemelo evanescente, el vanishing twin syndrome.
Quiero preguntaros por las temáticas principales de vuestras letras, supongo que desde que empezó la banda hasta hoy, han cambiado mucho… ¿o más o menos seguís tratando los mismos temas?
No, creo que hemos cambiado bastante. Quiero decir, que yo no siempre he estado en la banda, así que antes de que me uniera había otro vocalista; conozco las letras, pero nunca le pregunté personalmente de qué trataban, aunque sé que muchas de nuestras letras giraban en torno a conceptos científicos o políticos.
Pero, sinceramente, después de haber estado separados durante bastante tiempo, todos hemos madurado; hemos crecido un poco más, algunos hemos formado familias, otros hemos pasado por problemas personales. Así que, en realidad, las letras de Genotype son mucho más introspectivas, más centradas en mirarte a ti mismo y en las luchas de ser un ser humano. Creo que en discos anteriores también había letras sobre esto mismo, pero en Genotype es el enfoque letrístico principal es el crecimiento personal, el luchar contra tus demonios interiores y cosas así.
Hablando un poco más de algunas canciones del álbum… una de las canciones favoritas de Jordi es “Walls of the Soul”. Para mí una de las que más me gusta es “Measuring the Heavens”. Pero hablemos de “Walls of the Soul” que es la canción más extensa y que cierra el álbum.
Genial, sí. Esta vuelve a ser una canción muy personal, sobre haber tenido una juventud difícil y quizá unos padres que no siempre estaban ahí. De hecho, nuestro cantante Daniël de Jongh escribió la primera parte de estas letras, que en realidad proceden de las maquetas originales de Genotype.
Pero también habla de cómo, al crecer, te das cuenta de en qué tipo de persona te has convertido y luchas con tus defectos; a veces necesitas mirar de dónde vienes, porque algunas cosas están arraigadas incluso antes de que nacieras o cuando eras muy joven, y son cosas que llevas contigo y con las que luchas. No siempre es tu culpa, pero es algo con lo que tienes que lidiar. Así que, de nuevo, esta canción trata sobre una forma de crecimiento personal y aceptación.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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