Moonspell – Opus Diabolicum

85/100 

31 de octubre de 2025

Napalm Records

En la carrera de toda banda metalera hay un punto en el que tocas con una orquesta, haces un unplugged y sacas un disco de versiones de tus primeras influencias. Ha llegado el momento orquestal para Moonspell con 8000 personas en el MEO Arena de Lisboa y con montaje y grabación realizado por un par de fans del grupo y no por grandes nombres reputados y con mucha experiencia en el negocio. Es un metraje con un montaje algo arriesgado, con muchos momentos en los que los colores se ven en tonos sepia y gis, y los cambios de plano son bastante más constantes que en los DVDs que se estilan, que suelen ser más conservadores.

Empieza el acto con la misma orquesta haciendo una ampulosa y bella intro en la que ves al grupo entrando, maqueado para la ocasión y atacando un “In nombre do medo”, muy intensa y espectacular. Impresiona ver esa iluminación en forma de pirámide y el uso de teclado, guitarra acústica y un impactante Fernando, armado con ese fanal de mano que da esa solemnidad total. Los coros son muy elevadores y lucimiento de la banda es absoluto. En “1775” hay un gran poso orquestal y curiosamente grupo combinado con orquesta me llevan a recordar trabajos como los de Orphaned Land, algo especialmente bueno. El grupo se puede escuchar perfectamente y Fernando viste una de las máscaras de médico en tiempos de la peste.

“In Tremor Dei” luce orquesta, con esa cadencia tan reconocible y aparecen fogonazos a la vez que los tonos dominantes son sepia y ocres. Cambios rápidos de cámara para que no te pierdas nada, ni de escenario ni público en otro de los temas clave del disco sobre el terremoto de Lisboa. Siguen la suite del 1755 con “Desastre” con esos acentos tan marcados y con imágenes de todo el grupo e incluso de Fernando desde atrás. En alguna toma general ves el escenario y la cantidad de público y es inmenso. Realmente para Moonspell es su show más importante como cabeza de cartel.

En “Ruínas” sigue la tónica y la historia y se combinan bases programadas con la orquesta y unas guitarras especialmente melódicas. Hay mucho protagonismo de Ricardo Amorim a la guitarra y el teclado de Pedro Paixao con esas escalas orientales que impregnan la canción. Momento de parlamentos, el primero de la velada agradeciendo y presentando grupo, orquesta y director Vasco Pearce de Azebedo. Y siguen con “Breathe (until We Are No More)” que era el tema que abría Instinct y vuelve a lucir a la banda con la orquesta. Una pieza que va cargada de esos aires arábigos de un disco sumamente especial.

En “Extinct” hay chorros de humo e impone esa pirámide de luces. Juego de contrastes con ese estribillo tan melódico enfrentado a esos versos tan rasgados. Aquí toca decir que lo orquestal eleva especialmente ese puente y estribillo y el montaje juega con muchos cambios de planos para que no te pierdas la acción de todo lo que sucede (que es mucho).

“Proliferation” es una instrumental que no tocaban desde 2007 y es muy agradecida de orquestar, con mucha presencia de los metales. Luego optan por “Finisterra”, del mismo disco Memorial. Un clasicazo total, cantada con mucha intensidad y que siempre ha sido de las más duras del repertorio de los lobos portugueses. Es entonces cuando el líder se dirige a las masas y agradece el estar allí a la vez que hace una llamada a poder exportar ese espectáculo fuera de sus fronteras.

Confiesa que, puede, que mucha gente se quede sorprendida del repertorio, pero que le pusieron horas y mucho cariño para crearlo. Acto seguido van a por “Everything Invided” de The Antidote, y suena muy teatral a la vez que van con fuego y chorros de humo. Podría haber sido single perfectamente a pesar de que no es de sus temas más conocidos. Mi tercer disco favorito de Moonspell es el Night Eternal y que toquen “Scorpion Flower” con ese coro de voces femeninas vestidas de monjes es algo superior. Fernando la define como un perfecto mix de heavy metal y de música clásica y no puedo estar más de acuerdo… Esta estaba cantada.

“Vampiria” es obviamente uno de los puntos culmen de la descarga. La orquesta da muchas posibilidades, con una solista femenina puntual y ese fuego tomando el escenario. Los teclados de Paixao son también muy presentes y están adornados con una especie de tubos al estilo órgano. Por colores y encuadre ves a la banda tocando literalmente en el infierno. Y de verdad que ese final con Fernando y orquesta a las voces es maravilloso. Aplausos largos, parlamentos y honores al gran director, pero toca lo mejor: “Alma Mater”, el himno por excelencia del grupo. Estamos ante el gran momento del directo, con Fernando con una bandera de Portugal y la orquesta emocionada para luego pasar a los bises.

Antes de “Full Moon Madness” hay un largo parlamento del líder y vocalista agradeciendo a todos y todas los que han estado detrás de este año de trabajo para dar a luz a semejante DVD. Agradece especialmente al director y a la orquesta Sinfonietta de Lisboa. Las 8000 almas empiezan a aullar en el mejor fin de fiesta posible. Gran canción, hímnica como pocas y en la que Lisboa responde a las mil maravillas. Aquí la orquesta encaja como anillo al dedo. Pirotecnia, coros, y Fernando dándole a los platos de Hugo Ribeiro.

Sorprende y duele que haya quedado fuera una pieza tan importante como “Opium”, pero así lo decidieron los lusos. El resto es un festival de música de Moonspell a un nivel nunca visto. Queda claro que las ideas estaban fijadas, los objetivos muy marcados y la idea del todo era especialmente ambiciosa. Y seré optimista y creeré que algún día, en algún festival español podremos ver los Moonspell con una sinfónica. Y envidiaré mucho a los que estuvieron presentes pues me parece un set y una puesta en escena espectacular.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.