Toca hablar en esta segunda parte sobre la maravillosa relación que mantiene el grupo sueco con España. Su mánager es de Manresa y ya en su primera visita hubo gente que apostó ciegamente por The Baboon Show. La verdad es que el potencial que siempre han atesorado es tremendo, y cada año que pasa, suben un peldaño.
Siempre han sido más de Cuba que de Estados Unidos, hecho que les ha llevado a tocar mucho por el Caribe y todavía nunca en tierras del Tío Sam. Se han posicionado políticamente y las conexiones con bandas consagradas como Toy Dolls o con los emergentes Crim hacen que haya una familia punk especialmente avenida. En eso la gente de HFMN tiene mucho que ver. (Ver video completo)
Nos gusta especialmente la canción “Same Old Story”…
Gracias.
Esta era justo mi siguiente pregunta, porque “Same Old Story” es una versión. Intenté encontrar la canción original y es imposible… ¿Por qué tuvisteis la fantástica idea de tocar esa canción?
Bueno, es una canción de clase obrera sueca, una canción tradicional que no tiene realmente un autor, por así decirlo. Es como… ya sabes, una canción popular. Básicamente es una composición que la gente cantaba en Suecia en el pasado, y es muy bonita. Sentimos que podía ser algo interesante lo de convertirla en una canción de The Baboon Show, porque nos gustaba la temática… La letra nos encantaba, solo teníamos que cambiarla al inglés en lugar del sueco y hacerla más rockera.
¿Es una especie de canción de lucha sueca al estilo del «Bella Ciao» de Italia?
Sí, bueno, algo así, es ese tipo de canción rock. Sí, absolutamente.
Quiero preguntarte también sobre el origen del nombre The Baboon Show. Te entrevisté hace años y me dijiste que tenía que ver con los políticos, que se parecían más a un show de babuinos, de monos, que no al cargo que representaban. Pero hoy en día creo que estamos incluso peor, a nivel político, que cuando buscasteis el nombre y os decidisteis por The Baboon Show.
Tienes razón, supongo que los políticos siguen fallando una y otra vez. Sí, en algunos países están mejor, pero en muchos otros no tanto. Así que… supongo que esa es la historia de la vida, lo que es una desgracia. La historia tiende a repetirse una y otra vez. Aunque, con suerte, juntos podemos empezar un cambio y hacer un mundo mejor algún día.
Hablando de esto mismo, publicasteis hace tres semanas algo así como que decidisteis no tocar en EE.UU. ¿Fue una decisión vuestra, estáis vetados o algo así?
No, no estamos vetados. Desde el principio —de hecho, siempre— nos han pedido que vayamos a Estados Unidos, y siempre dijimos que no, porque no sentimos que sea el país más interesante para nosotros, por decirlo de algún modo. Hay muchos países en el mundo y no necesitamos ir a EE.UU. Hay muchas cosas jodidas allí.
Pero luego pensamos, “vale, vamos a intentarlo, vamos a ir”. Íbamos a tocar en el Punk Rock Bowling y en algunos clubes del país. Y dijimos, “venga va, sí, va a ser divertido”, y, además, EE.UU. necesita nuestra música ahora, porque todo está allí todo muy mal.
Pero con la nueva administración de Trump, y por el hecho de que muchos turistas han sido detenidos, retenidos e interrogados, sentimos que no, que no queremos ir allí. No queremos estar 10 horas en un avión, que nos interroguen y luego nos manden de vuelta para casa.
Porque si investigaran a cualquiera de nosotros, dirían: “ahá, son socialistas”, y entonces: “mándalos de vuelta”. Y lo de tocar sin uno de los componentes del grupo no es una opción para nosotros. Tenemos que ser los cuatro o ninguno. Así que decidimos que no, que no queremos ir. Quizá en el futuro, quién sabe, pero no en los próximos tres años seguro que no.
Por otro lado, tenéis una relación fantástica y una cierta historia con Cuba.
Sí, así es. Y mira que nos habían dicho que nunca podríamos tocar en ese país. Algunas personas nos decían: “oh, estáis romantizando el comunismo y el socialismo, no vais a poder entrar al país, bla bla bla”. Pero, de hecho, hemos ido hasta en cuatro ocasiones e hicimos muchos conciertos allí. Y eso que te diría que es más difícil entrar a Estados Unidos que en Cuba.
Sé que habéis hablado mucho sobre esto, pero vuestra relación con España es espectacularmente buena.
Sí, lo es. Y lo apreciamos muchísimo, de verdad. Porque la primera vez que vinimos aquí no sabíamos qué esperar. Y de repente, fue como… ¡boom! Nos sentimos como en casa, y la gente fue muy cálida y muy entusiasta. Desde entonces nos encanta venir siempre que hay ocasión. España ha sido muy importante para nosotros como banda.
¿Y eso influye también en la forma en que componéis?
Sí, por supuesto. Cuando viajas mucho y ves mundo, muchas cosas te inspiran y te dan ideas. Y España, especialmente por su historia política, su cultura musical y cómo la gente vive y siente las cosas, nos ha influenciado mucho. Y, por supuesto, también aprendimos mucho sobre cómo mejorar los conciertos aquí. Porque el público español es muy exigente, pero siempre en el buen sentido. Y si les gustas, te lo dan todo.
Estáis en muchos festivales españoles donde no hay tantas bandas suecas, tocáis en ciudades que no son tan comunes ni habituales. ¿Cuándo y cómo empezó esta relación?
¿Cómo comenzó? Pues cuando probamos de tocar en España por primera vez, hicimos como lo clásico: simplemente vinimos a tocar. Creo que tocamos en lugares como Granada, Vitoria-Gasteiz y Sevilla, o algo así. Y entonces conocimos a quien llamamos “Doctor Rock”. Tiene un sello discográfico que se llama Filferro Records. Hoy en día también se viene con nosotros a vender merchandising y cosas así. Era un gran fan de la banda gasta el punto que comenzó una especie de club de fans para nosotros. Él vive en Catalunya, en Barcelona.
Y luego conocisteis a David Peret, ¿no?
Sí, también conocimos a David, pero primero conocimos a Doc. Luego también nos conectamos con HFMN y David Peret.
¡Wow! Hicieron un trabajo realmente bueno.
Sí, estamos súper felices de haberlo conocido y de la colaboración que tenemos juntos. Está funcionando súper bien.
Y la relación es tan buena que, por ejemplo, tú cantas en una canción en un disco de Crim. Me encanta esa banda. Van a sacar un nuevo álbum, pero recuerdo que Toy Dolls o The Baboon Show cantaron en algunas canciones de Crim para un disco especial.
Sí, creo que fue para un aniversario de ellos. Juraría que el décimo aniversario. Tal vez fue durante la pandemia cuando lo publicaron. Sí, eso fue algo perfecto para nosotros porque son una banda de aquí y eso nos hizo más conocidos.
¿Cuáles son los mercados más grandes para The Baboon Show? Supongo que España y, obviamente, Suecia, pero ¿cuál sería el otro?
Alemania. De hecho, es nuestro mercado principal, diría yo. Alemania, España y Escandinavia, y también Reino Unido, que ahora nos va bastante bien por allí.
Esa era otra de mis preguntas, porque actualmente estoy viviendo en Reino Unido y recuerdo que muchas bandas decidieron no venir a tocar aquí, tal vez por el Brexit, pero no lo sé… ¿Tuvisteis algún problema a la hora de tocar en Reino Unido?
Creo que ahora ya no es tan difícil, pero justo después del Brexit, sí fue un lío ir allí. Además, es muy caro girar por Reino Unido, así que creo que muchas bandas decidieron no hacer ese esfuerzo. También les pasaba a las bandas del Reino Unido, así que sí, fue complicado.
Pero sí, Inglaterra es cara. Incluso si consigues cierto éxito, también es como que, si vas a pasar dos semanas en algún lugar, quieres asegurarte de estar en un sitio cómodo, con hospitalidad… o como lo digáis vosotros. Y tal vez el Reino Unido no es el mejor lugar para todo ello.
A ver, siempre nos han tratado muy bien cuando hemos estado allí, así que no lo digo con desprecio ni nada. Pero digamos que puedo entender el por qué algunas personas deciden no ir ni girar por allí. Pero creo que ahora es más fácil volver allí y tocar. Juraría que ahora están yendo más y más bandas al Reino Unido desde Europa. Y hay muchas salas geniales en Inglaterra, por lo que es un país muy divertido para tocar.

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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