Triumvirato de retro rock estelar en Barcelona: The Riven, Mothercrow y White Coven vuelan alto

The Riven + The Mothercrow + White Coven

6 de junio de 2025 – Sala Razzmatazz 3 – Barcelona

RockSound

Fotos: Irene Kilmister

Crónica: Jordi Tàrrega

Impresionante velada del mal llamado retro rock de la mano de tres bandas que están llamadas a ser presente y a devolver el sonido de los 70 y primeros ochenta a la actualidad. Lo del cabeza de cartel quedó difuminado en un aniversario de la ya mítica y añorada sala Rocksound. Qué grande que Antonio y la gente que siempre movió esa escena sigan aportándonos esta clase de grupos tan de esa sala. El orden establecido fueron primero los White Coven, luego los suecos The Riven y finalmente Mothercrow. Tres frontwomen impresionantes y una sala entregadísima y muy enchufada. Realmente la gente sabía lo que iba a ver.

 

 

White Coven: la sensación aragonesa demuestra poderío

Conocía a esta banda por un buen amigo que les trae en su bar de Bencàssim, y desde que hice la crítica hace unos años hasta ahora, la cosa no ha parado de crecer. Son un sexteto en el que destaca especialmente su vocalista Sara Lapiedra que ya en “Old Time Blues” dio buena cuenta de su poderío vocal. Juan demostró su enorme calidad y feeling a la guitarra en “Inglorious Diva”, pero ya en “Asteroids” nos pusieron en órbita. Juegos de teclado de Josete y momento en el que su vocalista nos dijo que la banda había estado tocando en Francia y Portugal.

 

Hubo varios momentos realmente impresionantes, pero sin duda el “Whipping Post” de los Allman Brothers fue una demostración de cualidades. Guitarras dobladas, con ese segundo guitarra Juan, más comedido, pero brillando la base rítmica y tirando de momentos jams, aunque no la alargaron en exceso. “Back on Orbit” fue más en su onda y “7th Samba” fue bastante más rompedora, mezclando estilos y consiguiendo una enorme conexión con la gente. Pero el plus fue la versión del “Highway Star” con dos chicas invitadas cantando y tocando panderetas con forma de estrella.

 

Menudo final de concierto… No escatimaron con los solos y Josete y Juan jugaron a Lord y Blackmore mientras las tres vocalistas transmitían fuerza y cumplían con los tonos de Gillian. Una de las chicas era Karen, que luego lideraría Mothercrow. El listón estaba altísimo y quedaban dos grupos todavía… Quedaba claro que esa noche iba a ser muy especial y que White Coven poseen nivelazo.

 

 

The Riven lo apuesta todo al nuevo disc(AZ)o

Soy de los que me enamoré de ese single en el que hay “Windbreaker” y “Moving On” (2020) y me gustaron tanto que llegué a escribir a su guitarrista Arnau, afincado en Suecia. Ya les vi hace unos años y de verdad que tienen algo especial, pero esa noche sobrepasaron con creces lo de su última venida. Tienen bajo el brazo el que es su mejor disco hasta la fecha: Visions of Tomorrow, y ya desde “Travelling Great Distance” dejaron patente que no venían de vacaciones. Iban a degüello con su nuevo disco y demostraron que “Crystals” y “On Time” valen lo que prometen. La vocalista Charlotta estuvo a punto de caer del escenario, pero los fans de las primeras filas la salvaron.

 

El quinteto está trabajado y funcionan cual reloj de precisión. Lo momentos instrumentales son muy logrados, como ese inicio con guitarras dobladas de “Set My Heart on Fire”, dotada de coros reales. “Far away from Home” es el corte que inicia su nuevo disco, con el pulso de Olof a la batería y ese arranque repleto de feeling. Pero es “Killing Machine” la que pone los puntos sobre las íes y con la que muchos tenemos claro que estamos ante una banda de la que esperamos mucho. Y en “Visions of Tomorrow” Charlotta demuestra lo bien que modula y que posee una fuerza innata vocal. Tema muy agresivo y de directo.

 

“On My Mind (Tonight)” y “Seen It All” anticiparon lo que fue ese “Holding Out for a Hero”, versión que agradecimos y que puso ese punto festive a un directo ya de por sí ganado desde la primera canción. Y entonces Arnau Díaz se encaramó al micro, y en catalán, dijo si queríamos una más. Aquí descolocó a mucha gente… que le creía sueco de origen. Terminaron con “Follow You” perteneciente a su última obra y con esos ecos totalmente The Who. Hubo tiempo para una más y salieron a hombros de la sala. Nivelazo y futuro.

 

 

The Mothercow despliegan sus alas

Sinceramente, no había visto a The Mothercow todavía y después de los dos conciertos acaecidos esa noche, me parecía que lo tenían especialmente peludo, pero…. NO. El cuarteto salió especialmente motivado, pues la atmósfera de la noche pedía eso justamente, y a ritmo de “Standing My Ground”, supieron mantener el punto de ebullición con una Karen especialmente entonada y con un cuarteto que estuvo pletórico en cortes como “Swat It!” y “(Doin’ It) for the Thrill”. El groove añejo y el estilazo del grupo brilló en canciones como “Mantis” y la voz de Karen Asensio les da ese punto de misticismo total.

 

A nivel instrumental el grupo lo clava y en cortes como “Tumblin’ Down” (muy Black Crowes) y “Northern Lights” nos sumamos a ese conjuro con voz negra y con el bajo hipnótico de Víctor Sancho. Karen se había despojado ya de esa preciosa chaqueta blanca con chorreras y tuvo bonitas palabras para Antonio de Rocksound. Ese riff de entrada de “Revolution” es eléctrico y la sala rugió con ganas.  Momento para presentar al grupo y especialmente a ese gran guitarra. Y de verdad que ese tramo de concierto estuvo especialmente inspirado con piezas como “Danger Rules”.

 

 

La gracia de The Mothercrow es que son especialmente creíbles y que les ves disfrutar sobre escena a la vez que las canciones calan y transmiten. Llegamos al final con “Howling” a la vez que nos recordaba su lideresa que al día siguiente Saturna y The Wizards iban a estar tocando en Barcelona. Y es que hay una escena creciente con muchas bandas nacionales a destacar. Esperábamos con ansia el “Lizard Queen” y esos bajos saturados, con ese latir atávico y primitivo que se nos llevó de calle. “¿Queréis heavy metal?” dijo antes de atacar la que es quizá su mejor composición. Ecos stoner y final pletórico.

 

Noche completa con aniversario de la trabajadora e implicada gente del Rocksound y con tres bandas que maridaron a las mil maravillas en una noche en la que hubo una muy buena entrada y en la que nos dejamos parte del sueldo en el merchandising. Nos encanta el estilo 70’s y 80’s y el retro rock, posee mal nombre, pero muy buenas bandas.