Tyla: Sí, era en uno mío, creo que, en 1990, cuando me abrí el pecho. Dije: «Oh, joder, eso dolió».

Ignasi: Claro, estabas llorando, y probablemente la mayoría del público también.

Tyla: En realidad no lloré por eso. Nunca he llorado con una canción, escuchándola digo. Nada me ha emocionado hasta las lágrimas; no tengo alma.

¿Y la piel de gallina?

Pero se me pone la piel de gallina con cosas, sí. Se me pone la piel de gallina con el final cuando suena “Layla” en “Uno de los nuestros”, cuando los han matado a todos; ya sabes, el final al piano de “Layla”. Esa canción me pone la piel de gallina en ese film, cuando los están matando a todos de puta madre porque no quieren que los atrapen por el robo. Intentan matar a toda la gente de alrededor para que no puedan decirle a la policía quiénes son. Sí, me gusta eso…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La entrada ¿Has llorado en un concierto? Tyla, líder de Dogs d’Amour se publicó primero en Stairway to Rock.

Odio cuando una banda, por ejemplo, Iron Maiden, empieza una gira nueva, pues ves el repertorio de la primera ciudad y sabes que, un año después, van a tocar lo mismo. Me encanta cuando tienes la oportunidad de cambiar algunas canciones del repertorio.

Ignasi: Tyla tiene eso: tienes tantas canciones que puedes escoger lo que quieras.

Tyla: Quieres darle al público un buen espectáculo, ¿no? Puedes saber en qué tipo de ánimo están, así que tienes que hacer que se muevan un poco. Con mis Dogs actuales nunca escribimos un repertorio. Más o menos sabemos cuáles van a ser las dos primeras canciones y luego a veces pregunto al público qué quiere. Ya sabes, y yo digo «que os jodan» o «vale, sí, toquemos esa».

Hemos aprendido treinta, cuarenta o cincuenta canciones, así que lo cambiamos todo el tiempo. Salvo que empezamos con “Last Bandit”, porque siempre es una buena canción para empezar el espectáculo, luego hacemos “Firework Girl” y a partir de ahí… seguimos. Cuando hacemos la parte acústica, aunque esta vez tocaré la eléctrica, lo cambiamos un poco.

Lo que hemos estado haciendo es que, cuando hago la parte acústica, yo toco acústica y la banda sigue tocando; es con una banda completa. Luego volvemos a lo eléctrico, pero yo sigo tocando acústica. Y Ben, de The Wildhearts, Ben Marsden, toca muy bien; es un guitarrista de puta madre. Así que tenemos dos guitarras eléctricas, acústica y bajo, y suena muy bien. Así es como siempre se hacen los discos, con una acústica y un bajo.

En Stairway to Rock, cada semana escribimos sobre una canción perfecta. La próxima semana estoy pensando escribir sobre una perfección de los Dogs d’Amour y será “How Come It Never Rains”. Voy a escribir sobre ella y quiero poner tus palabras y las de Ignasi. ¿Qué significa para ti esta canción perfecta?

Tyla: Simplemente pasó, ¿no? Vino de… vino del espacio exterior y ahora se ha proyectado al mundo; ya no hay nada más. Spike, de The Quireboys, me envió hoy un vídeo y la toca en su repertorio acústico. Oír a todo el público cantar una de tus canciones, con cientos de personas, que es lo que pasa en mis propios conciertos, pero oír que ocurra en el concierto de otra persona, también es algo súper especial. Ya sabes a qué me refiero.

Ignasi: Bueno, ¿qué puedo decir de esta canción? El mes pasado tuvimos un concierto con la gente de Riff to the Cliff, una organización que mantiene vivo el rock and roll aquí, en Catalunya. Gente fantástica. E hicimos un concierto en las montañas, en Tavertet, un pueblo precioso. Sabíamos que a la gente que iba a estar allí le gustan las canciones de rock and roll y pensamos en hacerles un regalo, ¿no? Así que tocamos “How Come It Never Rains”, también sin pedirle permiso a Tyla.

Tyla: No tienes que pedir permiso.

Ignasi: Ya lo sé (risas). Tocamos esa canción; es una canción que lleva ahí muchísimo tiempo y que todos amamos. Después del concierto algunas personas se acercaron y me dijeron: «Dios mío, tocasteis “How Come It Never Rains”; estábamos muy felices de oír esa canción». Eso es lo que la canción aporta a la gente: trae recuerdos, trae como… no sé, como el volver atrás en el tiempo. Y creo que sigue viva después de cuarenta años: “How Come It Never Rains”. Así que imagino lo trascendente que es esa canción. Enhorabuena.

Pues en Tavertet pasé tres días de este verano. Es uno de los lugares más bonitos de Barcelona, de Catalunya, creo. Déjame decirte, Tyla, que esta canción es especial para mí porque hace tres años hice una entrevista con Spike, por teléfono, y Spike estaba en tu casa e hicimos una entrevista.

Tyla: Ah, sí.

Spike y tú tocasteis esta canción para mí. Fue increíble.

Ignasi: Guau, estabais todos de fiesta, creo.

Tyla: Sí, siempre. Y estaba Spike, joder. ¿Pillamos algo de coca? ¿Puedes conseguirme cocaína? (Imita a Spike)

Para terminar, tengo dos últimas preguntas. Tyla, si tuvieras la oportunidad de hacer un nuevo álbum de duetos, porque tienes un álbum de dúos con Spike y otro con Dregen, ¿con quién te encantaría trabajar?

Tyla: Joder, no lo sé. No tengo ni idea, en realidad. No sé; tendría que ser un hombre o una mujer.

Quizá Ignasi tiene alguna sugerencia…

Tyla: Me habría gustado hacer una canción con Johnny Cash.

Sería difícil ahora mismo…

Tyla: Sí, sé que ahora es difícil, pero ya sabes que es una pregunta hipotética con una respuesta hipotética.

Y vosotros, vamos, Ignasi: para el próximo EP, ya que estáis planeando uno nuevo, si pudierais traer a alguien a cantar o tocar, ¿a quién elegiríais?

Tyla: Más le vale decir que conmigo…

Ignasi: Bueno, tuvimos a Tyla en el primer álbum y funcionó muy bien.

Tyla: Sí, toqué la armónica y canté.

Ignasi: Tú tocaste la armónica y cantaste “Brooklyn Girl”. Y para el nuevo álbum, tenía una canción que he enviado a algún amigo de Tyla, este chico con el pelo de punta, Spike, pero Spike está muy ocupado. Veremos si sale algo con Spike o quizá se la enviaremos a Tyla, que está menos ocupado.

Tyla: Cabrón: envíasela primero y, si él no lo hace, entonces a mí.

Ignasi: Ya se la hemos enviado…

Por cierto, una de las mejores fotos de Spike y Tyla la hizo Ignasi: esa en la que tienen ambos unas pistolas para un duelo.

Ignasi: Sí, fue divertido. Tyla me preguntó si podía ir un día porque Spike estaba allí y estaban grabando la nueva versión de Hot Knives. Fui con unas luces y, tal y como iban todos vestidos, bajamos al sótano. Y había toda esa pared roja de fondo. Hicimos unas fotos allí y luego acabó siendo una portada.

Tyla: Estoy súper, súper contento de haber estado allí.

Ignasi: Algunas de mis fotos están repartidas por los álbumes de Tyla, así que estoy muy contento de que les gusten y de que las sigan usando.

Vale, una de las preguntas más difíciles: ¿recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto? ¿Recuerdas qué banda era y qué canción estaba sonando?

Tyla: Sí, era en uno mío, creo que, en 1990, cuando me abrí el pecho. Dije: «Oh, joder, eso dolió».

Ignasi: Claro, estabas llorando, y probablemente la mayoría del público también.

Tyla: En realidad no lloré por eso. Nunca he llorado con una canción, escuchándola digo. Nada me ha emocionado hasta las lágrimas; no tengo alma.

¿Y la piel de gallina?

Pero se me pone la piel de gallina con cosas, sí. Se me pone la piel de gallina con el final cuando suena “Layla” en “Uno de los nuestros”, cuando los han matado a todos; ya sabes, el final al piano de “Layla”. Esa canción me pone la piel de gallina en ese film, cuando los están matando a todos de puta madre porque no quieren que los atrapen por el robo. Intentan matar a toda la gente de alrededor para que no puedan decirle a la policía quiénes son. Sí, me gusta eso…

Ignasi:  A mí me pone la piel de gallina al principio de “Born to Run”, de Bruce Springsteen. Iba a decir casi llorar, pero una piel de gallina total. Estaba con mi hermano en uno de los conciertos de The Boss en Barcelona, corriendo, bailando y subiendo hasta la primera fila. Creo que… no recuerdo la canción que sonaba, pero es ese momento que se te queda congelado en la mente: «Oh, sí, estaba divirtiéndome con mi hermano en un concierto», y con toda esta música que llevas escuchando desde los diez años.

Tyla: ¿Estabas colocado de éxtasis?

Ignasi: No, no, no… iba de cerveza, cerveza; éxtasis no.

Es curioso, porque en la última entrevista hago siempre la misma pregunta y la chica de Pirate Queen me dijo que “The River”, de Bruce Springsteen. The Boss es genial. Me encanta porque puede tocar dos veces en Barcelona, tocar más de tres horas y no tocar la misma canción en el siguiente repertorio.

 Tyla: Sí, eso está bien.

Creo que es el único que puede conseguirlo.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Sala Razzmatazz 3, Barcelona

12 de septiembre de 2026

Organiza: R.M Concerts

Texto: Markceröck

Fotografía: Enric Minguillón

Me encuentro de pie, en la penumbra cargada de expectación de Razzmatazz 3, noche de sábado hay un ambiente denso, casi palpable, impregnado de ese rock’n’roll de alma gitana que parece adherirse a las paredes de la sala. El humo imaginario, el olor a cerveza derramada y el murmullo creciente de la audiencia anticipan una velada de lirismo nocturno, canciones heridas y guitarras capaces de convertir la melancolía en una forma de celebración.

The JerryCans

La velada arranca con los encargados de abrir el escenario para Tyla’s Dogs D’Amour: The JerryCans, formación originaria de Igualada (Barcelona) que se presenta ante el público con una propuesta de rock’n’roll directa, acelerada y sin concesiones. Desde el primer minuto, el cuarteto se lanza al ataque con la potencia de «You Get Me High» y la fuerza de «I’ll Be on My Own» desplegando todo su músculo guitarrero y una energía contagiosa que engancha de inmediato a las primeras filas.

Sin levantar el pie del acelerador, la banda continúa con «Hell I Know» y culmina su intervención con una contundente versión del clásico de Neil Young, «Rockin’ in the Free World» .La elección funciona a la perfección como cierre de su actuación: un último golpe de energía que termina de caldear la sala y deja el ambiente preparado para lo que está por llegar. Con un directo sólido, actitud y una notable capacidad para conectar con el público, la formación de Igualada cumple con creces su cometido y entrega el escenario en plena ebullición.

Tyla’s Dogs d’Amour

Ahora sí, toda la escena, toda la atención y todo el peso de la velada recaen sobre Tyla’s Dogs D’Amour, protagonistas de esta parada de su Spain Tour 2026 (Celebrating 40 Years of Rains & 65 Years of Disgrace).

Sobre las tablas no hay espacio para la utilería innecesaria ni para los artificios. Solo una banda compacta, experimentada y con un empaque sensacional. Al frente, Tyla J. Pallas capitanea la nave con sus emblemáticos brazos tatuados, su estética desenfadada y esa voz áspera, aguardentosa y cavernosa que parece haber vivido cada una de las historias que canta. Su timbre no busca la perfección académica: busca la verdad, la emoción y esa clase de autenticidad que convierte cada verso en una cicatriz imborrable.

A su lado, Big Jamie Turnbull aporta el trazo elegante del sleaze clásico y reparte solos impregnados de blues y glam. MattyJames Cassidy, impetuoso al bajo, se adueña del primer plano del escenario y refuerza las líneas vocales con coros constantes, mientras Ace Justice Carlton, auténtica apisonadora tras la batería, sostiene el latido de la formación con una precisión aplastante.

El arranque es una declaración de intenciones. No hay tiempo para presentaciones prolongadas ni para calentar motores: deciden abrir fuego con «Last Bandit». Bajo un juego de luces azules y destellos amarillos, Tyla abraza la guitarra rítmica y marca los acordes rasgados de esta balada de carretera. Su interpretación vocal suena gastada, vívida y dolorosamente auténtica, como si cada palabra arrastrara consigo kilómetros de carretera, noches de hotel y viejas heridas todavía abiertas.

La guitarra solista y los coros arropan la interpretación hasta que la sala explota con el estribillo. Las seis cuerdas van ganando textura y distorsión mientras el tema avanza hacia su recta final y la intensidad se apodera progresivamente del escenario. Tyla se acerca entonces al borde de las tablas, buscando la mirada de quienes estamos en primera línea y estrechando esa distancia invisible entre músico y público. El corte termina con el vocalista alzando la pandereta y la mano en señal de gratitud, recibiendo a cambio una primera gran ovación.

Sin darnos tregua para tomar aire, la banda conecta la mecha de «Billy Two Rivers». Los focos cálidos y púrpuras tiñen la sala mientras la sección rítmica despliega una base acelerada de puro hard rock con espíritu glam punk. El contraste con el comienzo es inmediato: si «Last Bandit» nos había introducido en el universo emocional de la banda, aquí todo se vuelve físico, directo y visceral.

El guitarrista se marca un solo incisivo a mitad de la pieza mientras Tyla interactúa con nosotros desde el centro del escenario. La respuesta del público no tarda en llegar y, hacia el clímax, el bajo se pega al micrófono para lanzar unos potentes coros de «Ya-ya-ya-ya» que terminan contagiando a toda la sala. El instrumento acaba alzado en vertical hacia el techo, como si quisiera desafiar a la gravedad, antes de que Tyla se sirva un trago sobre el escenario y brinde con la audiencia. El gesto resume a la perfección el espíritu de la noche: rock, carretera, camaradería y una saludable dosis de exceso.

La temperatura emocional sube varios grados con la adictiva y stoniana «I Don’t Want You to Go», ese clásico inmortal de Errol Flynn (1989). Tyla arranca rasgueando de forma íntima, casi como si estuviera tocando para un puñado de amigos, pero poco a poco la canción se abre y rompe con la fuerza de toda la banda. El público entra entonces en trance y acompaña con palmas y cantando a pleno pulmón «You’re the Best Thing in My Life…».

Los acordes de apoyo empujan con solidez la interpretación y, tras un solo melódico y brillante, la canción alcanza uno de esos momentos en los que parece que el tiempo se detiene. Tyla despide el tema levantando la guitarra hacia el cielo mientras la sala responde con una ovación cerrada. Hay canciones que funcionan como piezas de repertorio y hay otras que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en lugares a los que uno regresa. Esta pertenece claramente a la segunda categoría.

El concierto se convierte a partir de aquí en una espiral imparable. «Satellite Kid» nos sacude con su pulso rápido y desenfrenado, obligando a la formación a pisar el acelerador y a la audiencia a mantenerse en movimiento. Sin apenas transición llega «Firework Girl», donde los medios tiempos se combinan con pasajes acelerados que nos dejan prácticamente sin aliento. La alternancia entre tensión y descarga funciona como un mecanismo perfectamente engrasado y mantiene la atención de la sala completamente cautiva.

La atmósfera adquiere un marcado aroma a Rolling Stones y The Faces con la intensa «Comfort of the Devil». Las guitarras parecen caminar sobre una línea muy fina entre la elegancia y el desorden, mientras Tyla imprime a la interpretación ese punto canalla que forma parte inseparable de su personalidad artística. Después llega «Heroin», desgarradora y oscura, construida alrededor de esa clásica y retorcida analogía entre la adicción a las sustancias y el amor nocivo. El escenario se transforma entonces en un espacio más sombrío, donde las luces y las guitarras parecen reforzar el carácter enfermizo y obsesivo de la composición.

Uno de los momentos más contemplativos de la noche llega con el medio tiempo «Can’t Ever Stop Loving Me». Bañados en luces rojas y púrpuras, bajan las revoluciones mientras Tyla proyecta su timbre más desgarrado y poético sobre el ritmo cansino marcado por la batería y el bajo. La sala entera parece contener la respiración. No hace falta que la banda aumente el volumen para conseguir intensidad: basta con dejar que la canción respire y que la voz ocupe todo el espacio.

El público termina coreando el melódico estribillo —«I Can’t Ever Stop Loving Me… or Loving You…»— mientras la guitarra toma el protagonismo con un solo cargado de un blues punzante. Sus notas elevan progresivamente la tensión dramática hasta que, finalmente, todo se disuelve entre notas sostenidas. Es uno de esos pasajes en los que la formación demuestra que detrás de la fachada de rock’n’roll desenfadado existe también una sensibilidad musical mucho más profunda.

El tramo final del repertorio principal es un auténtico torbellino de sensaciones. La frenética «No Gypsy Blood» desata el lado más guitarrero del grupo y vuelve a poner la sala patas arriba. De ahí pasamos a la luminosidad de «I Think It’s Love Again», con su melodía contagiosa y su capacidad para devolvernos inmediatamente la sonrisa, antes de desembocar en el que probablemente sea uno de los momentos más esperados de la noche: «How Come It Never Rains».

Tras una breve introducción instrumental, Tyla entona las primeras estrofas y, casi de inmediato, la sala se convierte en un coro unánime. Las voces del público se funden con las de la banda, difuminando por completo la frontera entre el escenario y la pista. Llega entonces un solo impecable y, cuando la actuación parece encaminarse al desenlace, la formación regala un guiño a quienes han acompañado la historia de estas canciones durante décadas y para quienes sus melodías forman ya parte de su propia memoria sentimental.

El descanso es efímero. Apenas hemos tenido tiempo para asimilar lo vivido cuando la formación reaparece en escena para asestar dos últimos golpes. El primero llega con una versión empapada en alcohol de «Drunk Like Me», interpretada con esa mezcla de desparpajo, crudeza y sentido del humor que tan bien encaja con el universo de Tyla. Y, para la coronación definitiva, llega «Errol Flynn».

Entre luces moradas, el vocalista lidera la interpretación con su voz más ruda, flanqueado por los marcados acordes de guitarra y por la energía imponente del bajo. El público acompaña con palmas y la sala vuelve a convertirse en una masa compacta que canta, se mueve y disfruta de los últimos compases. En uno de los instantes más curiosos de la noche, el guitarrista saca su teléfono móvil y fotografía desde el escenario la marea de asistentes que tiene delante. Es una imagen espontánea, casi doméstica, que encaja perfectamente con el carácter de un concierto que, por encima de todo, ha buscado la conexión directa con quienes estaban al otro lado de las tablas.

Los aplausos finales retumban con intensidad y sinceridad, aunque en el ambiente flota un regusto agridulce: una hora y diez minutos sabe a poco, especialmente tras un desenlace algo apresurado por las prisas de la banda para acudir a la cita con Ron Wood en la sala principal.

Pese a la brevedad del formato, Tyla’s Dogs D’Amour firman un espectáculo intenso, feroz, elegante y demoledor. Sin necesidad de artificios, la formación se apoya en una sólida sección rítmica, guitarras impregnadas de blues y la inconfundible voz de Tyla J. Pallas, capaz de convertir cada cicatriz del tiempo en pura poesía nocturna. Durante esos setenta minutos, la sala respira carretera, cerveza y nostalgia, reafirmando por qué el grupo sigue siendo un referente indiscutible del rock callejero más canalla y romántico.

Markceröck

La entrada Tyla’s Dogs D’Amour cumplen con clase en la Razz 3 se publicó primero en Stairway to Rock.

El caso es que el día antes no pudimos hacer la entrevista por un tema tecnológico e Ignasi me llama a medio camino de mi retiro espiritual en Begur, por lo que fue toda una sorpresa recuperar esta entrevista que creía perdida. Tyla siempre va de menos a más y sus anécdotas y vivencias son… TREMENDAS.

Por fin lo hemos conseguido.

Tyla: Vale, ¿dónde coño estás Jordi, en el cielo? Pareces estar más iluminado que yo.

Ignasi: Bueno, para ti será el cielo. Tiene como… el mar a su espalda, el mar.

Esta es mi cuarta entrevista contigo. Creo que hablar con Tyla es ya una tradición anual. Antes que nada, quiero saludar a Ignasi, líder de The Jerrycans. Y al poderoso pirata Tyla. ¿Está todo bien? ¿Sigues en Escocia?

Tyla: Sí, sí, ya diez años viviendo en Edimburgo.

Diez años. Vale. La entrevista es para promocionar tus próximos conciertos en España con Tyla’s Dogs D’Amour y The Jerrycans. ¿Por qué esta vez Madrid, Valencia y Barcelona?

Tyla: Porque son los únicos sitios que Robert Mills ha podido encontrar. Y creo que son buenos sitios.

Y tocar en Barcelona supongo que es algo especial para ti.

Tyla: Sí, especialmente si consigo ver a Ronnie Wood la misma noche.

Habrá tres conciertos ese día en Razzmatazz, Roonie Wood con Imelda May, una cantante increíble de Irlanda, los Bella Bestia, The Jerrycans y Tyla. Así que creo que es un plan perfecto.

Tyla: Sí, esperemos que salga según lo previsto.

¿Y por qué el título “40 Years of Rain and 65 of This Grace”?

Tyla: Porque hace cuarenta años escribí l canción “How Come It Never Rains” y ahora tengo 65 años.

¿Qué nos puedes contar del nuevo repertorio para esta próxima gira? ¿Vais a hacer algo especial?

Tyla: No, solo las buenas canciones de siempre; quizá algunas de mi álbum Gilding the Lily y quizá también de The Life & Times of a Ballad Monger, otros dos discos.

¿Y qué hay de The JerryCans, Ignasi? Recuerdo que tocasteis una versión de Tom Petty, “I Won’t Back Down” la última vez. ¿Vais a tocar algo nuevo?

Ignasi: Bueno, la idea es que, como hemos estado grabando unas cuantas canciones nuevas estos últimos meses, las presentaremos en directo. Puede que alguna se haya oído ya en algún sitio, pero será el lugar para presentar el material nuevo. Estamos muy contentos e ilusionados por ese momento.

Tyla: Yo estoy trabajando en un álbum triple con 90 canciones.

Ignasi: Vamos, ¿has oído eso? —¿De verdad? ¿Tres vinilos?

Tyla: Sí, sí, sí. Llevo un año trabajando en ello.

¿Y ya tienes sello? Genial.

No, aún no; espera a que salga primero.

Ignasi: ¿Y todo es material nuevo,¿ verdad? ¿Hay algún tipo de tema que lo inspire?

Tyla: Lo he estado escribiendo durante los últimos tiempos… ¿Has dicho el fútbol? ¿Has dicho si me ha inspirado por el fútbol? A mí lo que me inspira es hacerse viejo y seguir vivo. Eso es lo que realmente me inspira.

Estuve en tu último concierto en Barcelona. ¿Vas a traer sombreros nuevos? Porque te encantan los sombreros. Tocaste la última canción en Barcelona con uno puesto…

Tyla: Recuerdo que estaba en la pared, en el concierto, en el camerino. No era mío, solo lo tomé prestado.

Ignasi: ¿El sombrero?

Tyla: El sombrero, sí, sí.

Pero la última vez me dijiste que querías hacer una gira de sombreros o algo así de loco, y tocar con un sombrero distinto en cada canción.

Tyla: Vale, vale… Estaba pensando en tocar con una guitarra distinta en cada canción. No recuerdo quién lo hacía; creo que Michael Schenker, ¿no?, o Zakk Wylde. Lo que hace es tocar una canción con la guitarra, luego la firma y la vende. Así vende unas dieciséis guitarras cada noche por mucho dinero, como siete mil dólares cada una. No… las mías solo cuestan mil.

Ignasi: Una nueva forma de ganar dinero.

Tyla: Sí, hay que encontrar una fórmula para hacerlo hoy en día.

¿Qué canciones son obligatorias de tocar en un concierto de los Dogs D’Amour?

Tyla: Todas. Pero, por desgracia, no puedo tocarlas todas: hay más de mil canciones. Sería un concierto bastante largo.

Parece que esta vez Dogs D’Amour venís a España con la formación inglesa, no con The JerryCans.

Tyla: No es una formación inglesa: yo soy medio escocés, mi guitarrista es escocés, el batería es inglés y el bajista es norirlandés.

Oh, buena mezcla.

Tyla: Sí, creo que es una buena mezcla.

Ignasi, ¿por qué The Jerrycans solo tocáis en Barcelona? Es una pena, porque creo que Valencia y Madrid podrían amar vuestra propuesta.

Ignasi: Sí, bueno… Tenemos una ventana de oportunidad muy pequeña y algunas de las bandas no pudieron organizar el resto de los conciertos. Fue una verdadera pena, porque siempre nos divertimos mucho con Tyla y los chicos, y echaremos de menos los otros dos conciertos. Probablemente iré a ver a Tyla en Madrid.

Tyla: Más te vale: tienes unas camisetas de puta madre para vender y la guitarra.

Ignasi: Sí, he impreso todas las camisetas nuevas y pediré prestada una guitarra. Llevaré todo a Madrid, pero luego tengo que volver a Igualada, recoger todas las cosas e ir pronto el sábado a Barcelona para tocar allí. Pero sí, siempre es súper divertido tocar con Tyla y nos lo pasamos muy bien juntos. Hace tiempo que no nos vemos, así que será un gran reencuentro.

Tyla: ¿Han sido como dos años desde la última vez?

Ignasi: Sí, estoy recordando la última vez que viniste con Spike, la última vez que nos vimos.

Tyla: Ah, sí, sí, sí… Y luego fuimos a Italia.

Ignasi: Sí, fuiste con Spike a Italia, en el barco, el barco de rock and roll o algo así. Y te metiste en una pelea, ¿no?

Tyla: Claro, me metí en una pelea en el barco. Estaba defendiendo el honor de Jane.

Ignasi: Muy bien, un caballero, todo un mosquetero.

Así que, Tyla, ¿tocasteis en un crucero de rock and roll?

Tyla: No, no, en realidad era un crucero de death metal y solo Spike y yo tocábamos nuestras propias canciones en acústico.

Tengo que decir que no pude asistir a los conciertos de Spike y Tyla, con el formato Hot Knives, en Barcelona, pero supongo que fue un gran show porque sois amigos perfectos que encajáis perfectamente en el escenario. Supongo que te encanta tocar con Dogs D’Amour, pero tocar con Spike en directo siempre es algo especial.

Tyla: Sí, nos reímos un poco. Hemos hecho unos cuantos conciertos de Hot Knives en Escocia e Inglaterra a principios de año, y se agotaron todas las entradas.

Qué bien saberlo. Viajé a Maidstone, al festival Maid of Stone en Inglaterra y compré un album tuyo: …More Unchartered Heights of Disgrace. ¿Cómo recuerdas ese álbum?

Tyla: Sí, lo recuerdo con cariño. Fue muy divertido, con Darrell tocando la guitarra.

Fue en 1993; con el grunge todo cambió, pero gracias por mantener vivo el rock and roll.

Tyla: Sí, pero ya sabes, el mundo es grande y hay sitio para todos.

¿Cómo recuerdas los noventa? Para muchas bandas de heavy metal y de rock clásico fueron tiempos muy difíciles.

No sé, porque cuando no estoy tocando no escucho mucha música ni voy a conciertos, muy rara vez lo hago. No escucho la radio; solo pongo películas en la tele y estoy ocupado pintando, pintando y escribiendo. Así que nunca sé realmente qué pasa en el mundo musical, a menos que alguien como Oasis vuelva a reunirse.

Ignasi: ¿Te gusta Oasis?

Tyla: ¿Son grandes en España?

Sí, sí, son muy grandes; tocan en estadios.

Ignasi: Sí, desde el regreso de los hermanos Gallagher parece que vuelven a tener una gran dimensión.

Tyla: Sí, sí… A veces tienes que esperar unos años, como con los Rolling Stones, y llegan entonces a distintas generaciones, porque obviamente, mis seguidores ahora o son mayores que yo, o tienen setenta u ochenta años, o son más jóvenes que yo. Pero ahora tienen hijos y los llevan porque ya tienen edad de ir a conciertos.

Porque, ya sabes, no es como en España: allí no puedes ir a un concierto si no vas con tu madre o tu padre cuando tienes catorce años. ¿Y quién quiere ir a un concierto con su madre o su padre? Pero, ya sabes, es que allí es diferente. No puedes entrar en pubs hasta los dieciocho y es una cultura distinta, aunque sea una cultura de beber; en realidad no te dejan. Los niños no se divierten. Así que los festivales están bien.

¿Habéis tocado en algunos festivales este verano?

Tyla: Solo tocamos en uno, en Suecia. Estuvo de puta madre. Y tocamos… vamos a tocar la semana siguiente en España. Debería haber cogido mi maldito billete ahora que pienso… Tenía billetes de Barcelona a Bruselas, porque tocamos en un festival de Bruselas el viernes siguiente, pero tengo que volver volando a Edimburgo, cambiarme de pantalones y luego ir a Bruselas.

Ignasi: Ese es un buen plan.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Luego vinieron discos de Thin Lizzy, los discos de mi hermana, que tenía 10 años más que yo. Ella tenía una buena colección con álbums de Spencer Davis, Elvis, Buddy Holly, Johny Cash… por lo que había muchos artistas diferentes que me encantaron. Todo tipo de cosas como Slim Whitman, un gran guitarrista americano. También The Monkees, los Beach Boys, pero básicamente era el material con buenas melodías lo que más me gustaba. Y cuando hice 18 años me metí muy en los Rolling Stones, pero empecé a escuchar música a los 12 o 13…

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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