La llegada de Amon Amarth a España se acerca y la banda sueca ya tiene preparado un nuevo desembarco en nuestro país dentro de su gira The Allfather Awakens. El grupo ofrecerá dos conciertos en noviembre, acompañado por Orbit Culture y Soilwork, en un cartel que reunirá a tres referentes de distintas generaciones del metal sueco.

La primera cita será el 13 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona, mientras que al día siguiente, 14 de noviembre, la gira llegará al Palacio Vistalegre de Madrid.

Amon Amarth afrontan esta gira con una producción diseñada para grandes recintos y un repertorio que recorrerá diferentes etapas de su trayectoria. La formación liderada por Johan Hegg continúa desarrollando su particular combinación de death metal melódico, temática vikinga y grandes estribillos, una fórmula que les ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de la escena europea.

El cartel se completa con Orbit Culture, una de las formaciones suecas que más ha crecido dentro del death metal moderno, y Soilwork, veteranos fundamentales del death metal melódico escandinavo. Ambas bandas acompañarán a Amon Amarth durante toda la gira europea y británica.

La cuenta atrás para las dos noches españolas ya está en marcha. Barcelona y Madrid serán las únicas paradas de Amon Amarth en España dentro de The Allfather Awakens 2026.

• 13 de noviembre — Sant Jordi Club, Barcelona
• 14 de noviembre — Palacio Vistalegre, Madrid

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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8 de marzo de 2005

Nuclear Blast

Veinte años cuenta ya el Stabbing the Drama de la banda sueca Soilwork. Este sexto álbum marcó un antes y un después en su sonido y los consolidó su posición en la escena del metal allá por los dos miles. Stabbing the Drama representó una transición desde el death metal melódico hacia una fusión más mainstream que incorporaba elementos de groove metal y un tono más alternativo.

Desde sus inicios, Soilwork se destacó por su capacidad para combinar la agresividad del death metal con melodías pegajosas y estructuras de canciones bien definidas. Con Stabbing the Drama, la banda optó por una producción más pulida y una composición orientada a canciones más directas y accesibles. La producción estuvo a cargo de Daniel Bergstrand, conocido por su trabajo con bandas como In Flames y Meshuggah, aportando una claridad y precisión que resaltaron la evolución sonora de la banda.

El disco

El álbum, que abre con la pista homónima «Stabbing the Drama», establece el tono de lo que vamos a escuchar: riffs contundentes y una mezcla equilibrada de voces limpias y guturales por parte de Björn «Speed» Strid. La revista Metal Hammer elogió este tema, afirmando que «captura la esencia de la nueva dirección de Soilwork, fusionando agresividad y melodía de manera impecable» (Metal Hammer, 2005).

La recepción de Stabbing the Drama fue un poco variopinta, reflejando la división entre los seguidores de la banda y los críticos. Algunos elogiaron la producción pulida y el hecho de que los temas fueran más mainstream, mientras que otros lamentaron la pérdida de la complejidad y agresividad que caracterizaba los trabajos anteriores de la banda. Metal Archives en su reseña al disco comentaba:

«Stabbing the Drama es el punto donde me bajé del tren de Soilwork por un tiempo; no me impresionó mucho el álbum cuando lo escuché por primera vez, no porque fuera un cambio drástico hacia una mayor accesibilidad, sino porque sentí que la banda estaba alcanzando su fase más cercana al mallcore» (Metal Archives, 2023).

Por otro lado, algunos críticos vieron la evolución de la banda de manera positiva. En una reseña para AllMusic, Eduardo Rivadavia señaló que «Soilwork ha logrado un equilibrio entre la agresividad y la melodía que pocos en el género pueden igualar» (AllMusic, 2005). Esta diferencia entre las opiniones refleja muy certeramente la naturaleza arriesgada de la dirección musical que la banda decidió tomar con este álbum.

El álbum presenta una variedad de canciones que destacan por su composición y ejecución. «Nerve» es uno de los temas más emblemáticos, caracterizado por su riff inicial pegajoso y un estribillo melódico que muestra la destreza vocal de Strid. La revista Kerrang! describió «Nerve» como «una muestra perfecta de cómo el metal moderno puede ser tanto agresivo como melódico» (Kerrang!, 2005).

Otra pista notable es «Stalemate», que combina ritmos rápidos con secciones melódicas, ejemplificando la capacidad de la banda para fusionar diferentes elementos dentro de una misma canción. La revista Revolver comentó sobre esta canción: «Soilwork demuestra su habilidad para mezclar tempos y dinámicas, creando una experiencia auditiva envolvente» (Revolver, 2005).

«Distance» ofrece una atmósfera más melódica y reflexiva, con guitarras limpias y un enfoque en la voz limpia de Strid. Esta pieza muestra la versatilidad de la banda y su disposición a explorar territorios más suaves sin perder su identidad. Metal Hammer elogió «Distance», afirmando que «es una balada poderosa que destaca la capacidad de Soilwork para escribir canciones emotivas sin sacrificar su esencia metalera» (Metal Hammer, 2005).

Veredicto

A pesar del escepticismo de algunos, Stabbing the Drama llevó a Soilwork a nuevas cotas. Alcanzó el puesto 12 en las listas suecas y se coló en el Billboard 200 en Estados Unidos, algo impensable para una banda sueca de metal extremo en aquel entonces. Gracias a este éxito, giraron más, tocaron en festivales de renombre y se posicionaron como una de las bandas más influyentes del metal moderno. La efectividad de su enfoque más comercial estaba dando frutos.

En retrospectiva, Björn «Speed» Strid ha hablado sobre el álbum en entrevistas, señalando que «fue un momento de exploración y crecimiento para la banda. Queríamos expandir nuestro sonido y llegar a más personas sin perder nuestra identidad» (Metal Injection, 2015).

Como dice el refrán, “nunca llueve a gusto de todos”, pero lo que es innegable es que con Stabbing the Drama, Soilwork amplió su base de seguidores y dejó una marca indeleble en su carrera. A veinte años de su lanzamiento, sigue siendo un testimonio de valentía, de evolución y de la capacidad de una banda para reinventarse sin olvidar sus raíces.

Jordy Stanley

Jordy Stanley. Profesor de Lengua y Literatura, historiador y freaky en general, posee diferentes obras de ámbito académico y divulgativo. Su último libro, Conan a lo largo de los filmes (PanoArtBooks, 2022) ha agotado sus dos ediciones. Entre lo destacado de su discografía, podemos hallar Henry Dark (2009), de su anterior banda, HENRY DARK y el flamante LP, KISS my Covers (2024), donde tributa a KISS, la banda de su vida, de una manera muy particular. Guitarrista y cantante, otra de sus múltiples facetas es la de youtuber y redactor musical.

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