Aunque claro, después de escribir todos estos textos me pregunto ¿deberíamos seguir ahora escribiendo sobre lo que será el relevo generacional de estas leyendas?

11. Kreator (44 años)

Desde Essen, Alemania, Kreator emergió en 1982 como una de las fuerzas más salvajes del thrash europeo. Si Metallica llevó el género al gran público, Kreator lo empujó hacia la violencia extrema, la velocidad descontrolada y una agresividad sin concesiones.

Álbumes como Pleasure to Kill o Extreme Aggression definieron el sonido del thrash más brutal, influyendo directamente en el death y el black metal posteriores. Con el paso de los años, la banda ha sabido evolucionar, incorporando elementos melódicos y épicos sin perder contundencia, como demuestran trabajos más recientes.

Mille Petrozza se ha consolidado como una figura clave del metal europeo, tanto por su liderazgo como por su coherencia artística. Kreator no solo sigue en activo: sigue siendo relevante, combativa y feroz, demostrando que la rabia bien canalizada envejece mejor que muchos discursos vacíos. Y para muestra de ello el disco que acaban de lanzar este mes de Enero: Krushers Of The World

12. Megadeth (43 años)

Fundada en 1983 por Dave Mustaine tras su salida de Metallica, Megadeth representa la vertiente más técnica, política y afilada del thrash metal. Desde sus inicios, la banda apostó por composiciones complejas, tempos cambiantes y letras cargadas de crítica social, guerra y corrupción.

Discos como Peace Sells… but Who’s Buying?, Rust in Peace o Countdown to Extinction son pilares absolutos del género. Temas como “Holy Wars… The Punishment Due”, “Symphony of Destruction” o «A tout le monde» combinan virtuosismo con una agresividad quirúrgica.

A lo largo de los años, Megadeth ha sobrevivido a innumerables cambios de formación, problemas de salud y altibajos comerciales, pero Mustaine ha mantenido el timón firme. Hoy, la banda se enfrentan a nuevo material, Megadeth, y a su gira de despedida «This Was Our Life Tour» (o al menos así es como no la están vendiendo).

13. Testament (43 años)

Cerrando esta segunda parte, Testament representa la excelencia técnica del thrash metal estadounidense. Formados en 1983 en la Bay Area, su sonido combinó desde el inicio agresividad, precisión y un enfoque musical más elaborado que muchos de sus contemporáneos.

Discos como The Legacy, The New Order o Practice What You Preach los situaron entre la élite del género. Con el paso del tiempo, Testament ha sabido endurecer su propuesta, acercándose incluso al death metal sin perder identidad, algo que pocos han logrado con tanta solvencia.

La voz de Chuck Billy, junto al trabajo guitarrístico de Eric Peterson y sucesivos músicos de alto nivel, ha mantenido a la banda en una forma envidiable. Testament es el ejemplo perfecto de longevidad sin estancamiento: una banda que no vive de la nostalgia, sino de un presente sólido y respetado.

De hecho, en octubre del 2025 nos presentaban un nuevo disco Para Bellum con el que podremos verlos sobre escenarios españoles este 2026.

14. Guns N’ Roses, Dream Theater o King Diamond (41 años)

A mediados de los 80 surgieron bandas que, cada una a su manera, redefinirían el panorama del rock y el metal. Guns N’ Roses, Dream Theater y King Diamond comparten más de cuatro décadas de historia, y aunque sus estilos son distintos, las tres se han mantenido relevantes gracias a su talento y carácter inconfundible.

Guns N’ Roses irrumpió desde Los Ángeles en 1985 con una mezcla de hard rock crudo, blues y actitud callejera que explotó con Appetite for Destruction. Hits como “Sweet Child O’ Mine”, “Welcome to the Jungle”, «November Rain» o “Paradise City” convirtieron a la banda en un fenómeno global, capaz de combinar riffs explosivos con melodías memorables y una energía que sigue intacta en sus giras actuales.

Dream Theater, también de 1985, se inclinó hacia el metal progresivo, elevando la complejidad técnica a un nivel pocas veces visto. Álbumes como Images and Words, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory o Six Degrees of Inner Turbulence han cimentado su reputación como virtuosos instrumentales, donde cada cambio de compás y solo de guitarra o teclado es una lección de maestría.

Su persistencia y evolución constante han mantenido a la banda fresca y admirada por músicos y fans por igual, así lo demuestra su último trabajo Parasomnia.

King Diamond, surgido en Dinamarca el mismo año, como proyecto solista tras la disolución temporal de Mercyful Fate, se convirtió en sinónimo de teatralidad, horror y heavy metal clásico. Con su voz única y sus historias macabras, álbumes como Abigail, Them o Conspiracy redefinieron el concepto de metal conceptual, creando un universo propio de máscaras, narrativas y riffs memorables que aún hoy cautiva a nuevas generaciones.

Las tres bandas han sobrevivido a cambios de formación, modas y décadas turbulentas, demostrando que la pasión por la música y la integridad artística pueden sostener una carrera de más de 40 años. Guns N’ Roses, Dream Theater y King Diamond no solo son historia viva del rock y el metal: son testimonio de que la fuerza de una visión creativa bien ejecutada trasciende el tiempo.

El relevo generacional: quién tomará el testigo del heavy metal

Durante décadas, el heavy metal ha vivido bajo el liderazgo de bandas que hoy superan con holgura los 40 o 50 años de trayectoria. La pregunta ya no es si ese relevo llegará, sino cuándo y quién está preparado para asumirlo. A diferencia de otros géneros, el metal no funciona por modas rápidas: exige identidad, constancia y una conexión real con el directo. Y en ese terreno, hay nombres que ya juegan en primera división.

Gojira (30 años)

Pocas bandas han logrado unir prestigio extremo y reconocimiento masivo como Gojira. Desde Francia, los hermanos Duplantier han construido una discografía coherente, poderosa y conceptualmente sólida, donde el death metal técnico convive con mensajes ecologistas y existenciales.

Álbumes como From Mars to Sirius o Magma han convertido a Gojira en un referente global. Hoy son cabezas de cartel en festivales y una de las pocas bandas modernas respetadas tanto por puristas como por nuevas audiencias. Su papel como líderes del metal contemporáneo es incuestionable.

Slipknot (31 años)

Si hablamos de impacto cultural, Slipknot juega en otra liga. Desde su irrupción a finales de los noventa, redefinieron el metal extremo para la era moderna, combinando agresividad, imagen, caos y una maquinaria escénica sin precedentes.

Discos como Iowa o Vol. 3 marcaron a toda una generación. Más allá de cambios de formación y polémicas, Slipknot sigue llenando estadios y encabezando festivales. Son, probablemente, el último gran fenómeno masivo del metal, y su influencia sigue muy viva.

Avenged Sevenfold (27 años)

Avenged Sevenfold representa el puente entre el metal clásico y el metal de estadios del siglo XXI. Influenciados por Iron Maiden, Metallica y el hard rock, supieron construir una identidad propia basada en grandes melodías, solos épicos y una producción impecable.

Con discos como City of Evil o Nightmare, la banda se consolidó como un nombre imprescindible en el circuito internacional. Su apuesta por la evolución artística, incluso a riesgo de dividir a su público, demuestra una ambición poco habitual en el metal moderno.

Parkway Drive (23 años)

Desde Australia, Parkway Drive ha protagonizado una de las evoluciones más notables del metal contemporáneo. Partiendo del metalcore más puro, han crecido hacia un sonido monumental, pensado para grandes escenarios.

Su capacidad para conectar con audiencias jóvenes y su espectacular directo los ha situado como cabezas de cartel en Europa y más allá.

Ghost (20 años)

Puede gustar más o menos, pero Ghost ha logrado algo que parecía imposible: llevar el metal a audiencias masivas sin renunciar a una estética oscura y una narrativa propia. Su combinación de heavy metal clásico, rock teatral y melodías pop ha roto barreras.

Álbumes como Meliora o Impera los han convertido en una banda capaz de llenar grandes recintos y dominar listas de ventas. Ghost demuestra que el metal puede evolucionar, mutar y seguir siendo relevante sin perder identidad.

Reflexión final: ¿cuánto tiempo queda para el relevo definitivo?

El heavy metal se encuentra en un momento de transición histórica. Las grandes bandas fundacionales siguen en activo, pero el relevo ya no es una promesa: es una realidad en marcha. Gojira, Slipknot, Ghost, Parkway Drive o Avenged Sevenfold no son “el futuro”; son el presente.

Aun así, el metal necesita tiempo. No para desaparecer, sino para asimilar el cambio. La próxima década será clave para consolidar nuevos nombres y permitir que la antorcha pase de mano sin romperse. Si algo ha demostrado este género, es que no muere: se transforma, se endurece y sigue avanzando.

Serie de textos firmados por Irene Kilmister.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada ¿Cuántos años tienen tus bandas favoritas? Parte III se publicó primero en Stairway to Rock.

Vale, hablemos de etiquetas, porque sé que a la mayoría de los músicos no les gustan, pero son algo que necesitamos los periodistas para intentar explicar a la gente cómo suena una banda. No es fácil etiquetar a Textures, pero quizá metalcore progresivo podría ser lo más cercano.

Sí, sinceramente, yo siempre digo que hacemos metal progresivo; intento mantenerlo simple, porque al final se puede decir que todas las canciones de Textures son metal y tienen una naturaleza progresiva. En ese marco temporal de tiempo que llevamos como grupo, creo que es bastante perceptible en nuestro nuevo disco, que supone otro paso en una determinada dirección. Me gustaría pensar hacia adelante, pues sigues evolucionando, así que sí. Entiendo lo que quieres decir: pocas bandas han conseguido hacer diez discos que suenen similares.

En relación con esto, tengo una pregunta sobre el hecho de que dejasteis Nuclear Blast y ahora os hayáis unido a KScope. ¿Eso significa que queréis abrazar más el estilo progresivo? ¿Por qué este cambio?

No, en realidad es más una cuestión de negocio que de estilo. Es bastante simple: cuando fichamos por Nuclear Blast fue un gran honor para nosotros, pero una vez allí nos dimos cuenta de que éramos una de las bandas más pequeñas del sello y, por tanto, la atención que recibíamos también era menor. Trabajaban muy duro —no quiero decir nada malo de ellos—, pero se esforzaban especialmente con las bandas que generaban mucho dinero, y nosotros no éramos una de esas, así que trabajaban menos con nosotros, lo cual es comprensible.

Cuando retomamos la actividad, nuestro contrato con ellos era por cinco álbumes y solo habíamos publicado dos, así que oficialmente seguíamos teniendo un acuerdo, pero nos dieron la opción de marcharnos y buscar otra cosa. Creo que preferían invertir en bandas más grandes, así que nos dejaron ir. Para nosotros también fue una buena decisión, porque sentíamos que había sellos que podían hacer más por nosotros, y ahora estamos en KScope…

Quiero decir, todavía hay algunos artistas más grandes allí, pero todo está más equilibrado y hemos notado que nos prestan un poco más de atención, lo cual está muy bien; ojalá funcione. Sí, eso espero. La verdad es que tenemos muchas estas entrevistas programadas, así que genial.

¿Por qué la banda se separó en 2018?

Hubo muchas razones, pero diría que básicamente tres. La primera es que, en aquel momento, la mitad de la banda acababa de tener su segundo hijo, así que algunos miembros estaban intentando centrarse más en la familia, lo cual es complicado cuando tienes que ausentarte durante largos periodos. En segundo lugar, y una cosa llevó a la otra, nos dimos cuenta de que estábamos un poco estancados en un nivel en el que o aceptábamos que eso era todo, o teníamos que invertir todavía más energía.

Y los miembros que sentían que ya habían dado todo lo que podían pensaban que eso no iba a funcionar. Además, hasta cierto punto, notas que el sello discográfico te exige un álbum cada dos años —piensan que cuatro años es demasiado tiempo—, o el mánager dice que hay que hacer otra gira ese año, mientras percibes que la atención de los fans hacia tu banda va disminuyendo.

Si haces más y te expones más, tienes más posibilidades de éxito, pero no todo el mundo sentía que eso fuera viable. Y creo que algunos miembros también sentían que, musical y artísticamente, ya habíamos dicho muchas cosas y que quizá era el momento de parar en lo más alto, por así decirlo, en el caso de Textures.

Y ahora los niños han crecido…

Sí, sí, exactamente. Así que ahora hay un poco más de margen y todo el mundo sintió que, vale, habíamos tenido una pausa larga. Nunca se pensó como una pausa en sí misma, sino como algo indefinido. Pero cuando volvimos a reunirnos, nos dimos cuenta de que todos estaban bastante entusiasmados, y algunos incluso ya tenían ideas por ahí guardadas. Así que, bueno… así fue como sucedió todo.

Textures ha tocado varias veces en España. ¿Cómo recuerdas esos conciertos aquí?

La comida siempre es genial. No, pero creo que la gente española es, en general, un poco más apasionada con las cosas, con personalidades muy intensas, y eso siempre se nota: los fans son muy agradecidos, apasionados y también un poco locos, en el buen sentido. Los conciertos siempre son así; si vas a un concierto en Holanda, incluso aunque a la gente le gusta, se quedan de pie con los brazos cruzados y asintiendo con la cabeza, pero en España es mucho más salvaje. Recuerdo un concierto muy especial en el Be Prog! My Friend, y también hemos tocado bastantes veces en Barcelona, aunque no recuerdo todos los nombres de las salas.

¿Habéis tocado en el Be Prog?

Sí, sí, al menos una vez, en 2016 creo, con Agent Fresco. ¿O quizá con Arch Enemy?

Yo estuve allí y fue con Agent Fresco, lo recuerdo; creo que fue la primera vez que el festival duró dos días.

Sí, sí, fue increíble.

Pero también tocasteis en el Rock Imperium.

Oh, sí, claro que sí.

Yolanda y yo estuvimos allí, pero no pudimos asistir. vuestro concierto…

Oh, qué pena.

Pero espero que Texttures hagan gira, así que…

Sí, sí. Bienvenidos, pero… Oh, no tengo el calendario de la gira en mente.

¿Está confirmada la gira?

Sí, con Jinjer. Sí, vamos a… Sí, seguro. Bilbao, creo. Y Madrid, si no me equivoco.

¿Y Barcelona?

No creo.

Sé que Textures tenéis una conexión muy especial con India.

Sí, sí, hemos tocado muchas veces en India. Es algo increíble. Creo que, según la historia que me han contado, algún fan hizo un evento en Facebook o algo así para que tocáramos allí, pero nunca estuvimos contratados ni nada. Pero había tanta gente interesada que nuestro mánager y agente se pusieron en contacto con un promotor indio y, de hecho, lo hicieron posible. Esto fue con Amon Amarth, y creo que asistieron unas 8 o 9 mil personas.

Me alegro que Facebook todavía siga siendo relevante en India (risas).

Sí, pero esto fue en 2008 o 2009. Vale. Así es como empezó todo. En aquel entonces no venían muchas bandas de metal a India, y durante mucho tiempo hubo una ley que impedía que artistas extranjeros vinieran al país, o al menos eso he oído. No estoy seguro, pero sé que cuando llegamos, realmente fue el inicio para muchas otras bandas. Creo que unos diez años antes, pocas bandas iban a India, y especialmente bandas de metal. Y desde entonces hemos ido casi diez veces allí, podrían ser ocho o nueve, no lo sé. Sí, siempre es realmente bueno volver allí.

Bien, para terminar, porque nos quedan cinco minutos, tenemos tres preguntas típicas en Stairway to Rock. Yolanda y yo trabajamos en Popular 1, la revista de rock más importante de España, y estamos haciendo algo especial, así que necesito hacerte esta pregunta: ¿cuál es la película más perturbadora o extrema que hayas visto en tu vida? Esa película que, cuando la viste de niño, no pudiste volver a dormir; o que era asquerosa, o de terror.

Creo que debe ser Salo, 120 días de Sodoma. Eso fue terrible. Tengo que decir que no creo que la haya terminado de ver.

Obligué a mi novio a verla y me dijo: “¿Por qué me haces esto?”.  Passolini…

Y Incendies. Sí, Incendies. Creo que es un título francés, esa también. Pero me gustaría mencionar otra… una de las películas que más me impactó es Koyaanisqatsi. No sé si la conocéis. La música es de Philip Glass, y musicalmente es una de las películas más inspiradoras para un servidor. Y, por cierto, Textures toma mucha inspiración de esa película. Así que sí, ese film es especial.

No la conozco, así que me la apunto. Bien, terminando: ¿cuál fue el primer álbum que compraste con tu propio dinero?

Iowa de Slipknot. Ese disco fue súper importante para mí. Todavía está en mi top 10. Nunca había escuchado nada tan fuerte. Todavía amo ese álbum; cada vez que lo escucho, me transporta a cuando tenía 14 años. Súper importante para mí.

Bien, antes de la segunda pregunta clásica, lo siento, pero necesito mencionar ese póster de El nombre del viento de Patrick Rothfuss que tienes detrás. Es también mi libro favorito. Lo leí cuando era adolescente.

Sí, también lo es para mí. Y ya os digo: mi otro proyecto que tuve cuando Textures dejó de tocar, se llama Elodin.

¿Ah, en serio?

Sí, Elodin. Puedes buscarlo en Spotify. Es música electrónica, pero también muy buena, creo.

La segunda pregunta clásica: ¿recuerdas la primera vez que lloraste en un concierto, con qué banda y con qué canción?

Sí, fue en Hellfest, y nosotros tocábamos allí. Creo que tenía unos 30 años, así que fue hace unos ocho años. La canción fue “Helvegen” de Wardruna. La escuché y nunca había oído algo así; era como si 10.000 años de música se hubieran bombeado directamente a mi corazón, y simplemente tuve que llorar. Curiosamente, la segunda vez que lloré fue cuando escuché Kalandra el verano pasado. Tocamos con Kalandra en el Reino Unido, y volví a llorar. Pero “Helvegen” es realmente especial.

Finalmente, imagina que tienes mucho dinero, digamos tres millones de dólares, pero solo para invertir en un espectáculo. ¿Qué trucos te encantaría hacer con Textures en el escenario? ¿Fuego, láseres… qué quieres?

Ah, vale. Realmente me gustaría… ¿Conoces “Isam”? ¿De Amon Tobin? Bueno, en fin, es un artista, y me encantaría hacer algo como un mapeo 3D, donde haya un gran escenario construido con todo tipo de cubos y estructuras, y todo proyectando imágenes. Creo que sería increíble. “Isam”, de Amon Tobin, es asombroso. Lo he visto muchísimas veces.

Ojalá ganes la lotería.

Sí, ojalá.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Entrevista a Uri Dijk, teclista de Textures (Parte 2): ‘El Iowa de Slipknot fue un disco clave para mí’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Me mudé a Madrid para estudiar la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (especializándome en fotografía y pintura), y finalmente me quedé para trabajar. Comencé con la fotografía musical cuando estaba en cuarto de carrera, y 10 años después puedo decir que me dedico a ello de manera profesional.

La fotografía musical no es un sector nada fácil, pero es realmente satisfactorio a nivel personal para los que nos dedicamos a ello, aunque también realizo otros tipos de trabajos fotográficos fuera de la música.

Y por último, antes de pasar a presentar las que considero mis diez mejores fotos (no ha sido nada fácil para mí elegirlas), decir que realizo sesiones de fotos, fotos de conciertos, reportajes tipo “Road Report” durante los viajes de conciertos y giras; y, además, hago videoclips de directo para las bandas.

A parte, he llegado a estar en medios de prensa como pude ser Mariskal Rock, Metal Hammer y Territorio Music.

Web: https://alvarocarlier.com/

Instagram: https://www.instagram.com/alvarocarlier/

1. Stone Sour – Resurrection Fest 2018

Para aquellos que me conozcáis creo que no es de extrañar que ponga una foto de Corey Taylor (Slipknot / Stone Sour), ya que es mi cantante favorito desde mi adolescencia. Pude fotografiarle por primera vez en el Resurrection Fest de 2018, y para mí fue una auténtica locura llegar a sacarles fotos. Internamente no podía estar más eufórico, y llegar a fotografiar a tus artistas favoritos es un orgullo.

Además, fue la primera edición del Resurrection Fest que asistí, y desde entonces no he dejado de ir año tras año (incluso estuve en la edición especial sentada de 2021 por el Covid-19).

2. Slipknot – Resurrection Fest 2023

Como no podía ser de otra manera, la segunda foto iba a ser Slipknot. He podido llegar a fotografiarlos en dos ocasiones en el Resurrection Fest (2019 y 2023). La imagen que muestro es del año 2023.

Slipknot llevaba sin pisar España desde 2009 (aquel año les pude ver como público en su concierto de Madrid en el Palacio de Deportes el 10 de Julio con su formación original), y lo cierto que cuando el Resu les anunció por primera vez en su festival en 2019 fue una auténtica locura. Hasta el día de hoy han tocado en tres ocasiones en el festival gallego, y es una de las bandas con mayor acogida.

3. Papa Roach – Resurrection Fest 2023

Papa Roach es otra de mis bandas favoritas. He crecido con el Nu Metal y es de lógica que llegó a ser muy especial para mí tener la oportunidad de hacerles fotos. El concierto que dieron en el Resurrection Fest de 2023 fue bastante emotivo y tuvieron un sonido increíble. Fue una de las bandas que más destacaron en aquella edición del Resu.

4. Jinjer – Resurrection Fest 2022

Jinjer es una banda que he podido llegar a fotografiar en más de 3 o 4 ocasiones, sinceramente he perdido ya la cuenta. Honestamente me ha costado muchísimo trabajo elegir de qué concierto poner una foto de ellos en esta publicación, pero creo que la edición del Resu 2022 fue muy especial.

El año 2022 era la vuelta de los festivales en condiciones normales tras el Covid-19, y por desgracia unos 6 meses antes, aproximadamente, Rusia invadió Ucrania. El apoyo hacia Jinjer fue más que obvio, y todos estuvimos muy volcados con ellos.

5. Machine Head – Resurrection Fest 2024

Machine Head es una banda a la que he podido ver en directo en tres ocasiones (dos de ellas fotografiandoles), pero la vez que les vi, y fotografié, en el Resu 2024 fue muy especial en cuanto a sonido, espectáculo y resultado fotográfico. Los norteamericanos es una banda que nunca falle, y además llevaban varias años sin pisar un festival, y verles en el Resurrection Fest fue espectacular en todos los sentidos.

6. Judas Priest – Resurrection Fest 2025

La banda liderada por Rob Halford, Judas Priest, es una de las tantas bandas clásicas y más importantes del Heavy Metal y no podían faltar. Les he fotografiado en dos ocasiones (pero les he visto tres veces en total), y esta foto que os presento es de la segunda ocasión que les he fotografiado en el Resurrection Fest.

7. Michael Schenker – La Riviera Madrid 2018

No podía faltar Michael Schenker por esta foto que llegué a hacerle en Madrid en el año 2018 (en aquel entonces apenas llevaba tres años haciendo fotos en conciertos). Es sin duda una de mis fotos favoritas, junto a la foto que habéis visto de Stone Sour, y la verdad es que el guitarrista estuvo posando para la foto bastante tiempo. Posiblemente fueran unos 30 segundos, pero para mí fue una pasada que lo hiciera.

8. Scorpions – Wizink Center, Madrid 2024

Nunca me llegué a imaginar que iba a poder fotografiar a la importantísima banda alemana Scorpions. Creo que los motivos por los que están en esta lista son más que obvias, y que para mí haberles hechos fotos, al menos en una ocasión, es todo un orgullo y más que suficiente.

9. Parkway Drive – Palacio Vistalegre, Madrid 2025

¿Qué puedo llegar a decir de Parkway Drive? La imagen que os muestro es de su concierto de Madrid, que fue hace aproximadamente hace 10 días. Me voy a tomar la libertad de decir que es la banda con mejor show y puesta en escena que hay hoy en día. La calidad de su puesta en escena, show y sonido son de obra maestra. Te dejan completamente asombrados con todo lo que hacen en concierto. En la gira actual están tocando cerca de dos horas y se te pasa volando. Además, quería ponerles en esta lista porque estoy muy contento con el resultado de las fotos que les hice.

10. Metallica – Estadio Civitas Metropolitano, Madrid 2024

Quería terminar a conciencia con Metallica, posiblemente una de las bandas más importantes del Thrash Metal, por no decir la más grande. Pese a que nos colocaron en la parte baja del fondo sur (¿O fue en el fondo norte? No lo recuerdo ahora mismo) estoy más que contento con el resultado de las fotos que llegué a sacarles. Además, el trato por parte de la promotora, Live Nation, fue bastante buena en todo momento como siempre.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Diez fotos de 10: Álvaro Carlier se publicó primero en Stairway to Rock.

Halloween es la época perfecta para dejarse envolver por lo oscuro, lo grotesco y lo misterioso. Además de calabazas talladas, películas de terror y disfraces, en el mundo del rock y el metal existe un universo de bandas que han convertido las máscaras, maquillajes y vestuarios teatrales en parte esencial de su identidad. No se trata solo de estética: son herramientas que refuerzan el mensaje de sus canciones, crean personajes y transforman cada concierto en una experiencia visual tan potente como la música misma.

Aquí repasamos diez grupos que dominan este arte, ideales para un playlist o maratón de videoclips durante la semana más terrorífica del año.

1. Slipknot – El caos hecho máscara

Los de Iowa son los reyes indiscutibles de las máscaras en el metal. Desde los años 90, cada miembro adopta un rostro que evoluciona con cada disco, reflejando sus cambios emocionales y artísticos. Corey Taylor, por ejemplo, ha pasado de máscaras de cuero grotescas a versiones más humanas pero inquietantes, con cicatrices y expresiones turbias. En directo, Slipknot no solo toca: desata un espectáculo de caos, ruido y furia donde las máscaras y los trajes industriales refuerzan la sensación de estar frente a una pesadilla colectiva.

2. Ghost – La misa negra del metal

Desde Suecia, Ghost ha revolucionado el metal con un concepto teatral que mezcla lo religioso con lo profano. El vocalista, ya sea como Papa Emeritus o Cardinal Copia, encarna a un líder blasfemo a través de máscaras y maquillaje cadavérico, mientras los Nameless Ghouls se ocultan bajo rostros metálicos uniformes. Este anonimato refuerza la idea de que son parte de un culto oscuro. Sus conciertos parecen auténticas misas negras, donde la estética litúrgica se une a melodías pegajosas, creando un contraste que los hace irresistibles.

3. Mushroomhead – Pesadillas acuáticas

Antes de Slipknot, Mushroomhead ya exploraba el poder de las máscaras. Cada integrante lleva un diseño propio, muchas veces grotesco o abstracto, como sacados de un carnaval de pesadillas. En escena, combinan agua, luces y una atmósfera que convierte cada canción en un viaje perturbador. Su propuesta visual es experimental, siempre en evolución, y refuerza el carácter híbrido de su música entre metal alternativo e industrial. Comparados constantemente con Slipknot, Mushroomhead defienden su lugar como pioneros en lo audiovisual.

4. Lordi – Monstruos de Eurovisión

En 2006, Lordi sorprendió al mundo ganando Eurovisión con su desfile de monstruos. Sus trajes, diseñados en gran parte por el propio Mr. Lordi, transforman a la banda en un ejército de demonios, zombis y criaturas grotescas. Cada personaje es coherente con la mitología de la banda, logrando que en sus shows el público sienta que asiste a una película de terror en vivo. Lo mejor: nunca han abandonado esa estética, lo que los convierte en iconos monstruosos del metal.

5. GWAR – Gore, sátira y ciencia ficción

Si hay una banda que lleva el disfraz al extremo, esa es GWAR. Sus integrantes usan armaduras descomunales y máscaras que los convierten en criaturas alienígenas. Pero lo más llamativo son sus conciertos: verdaderos teatros de sangre falsa, humor negro y crítica social. GWAR no toca solo música, representa una performance grotesca y divertida donde el público termina empapado en “vísceras”. Son el ejemplo perfecto de cómo el metal puede ser tan brutal como satírico.

6. Sleep Token – El culto del misterio

Sleep Token se ha ganado un lugar en el panorama moderno gracias a su estética ritual. Su líder, “Vessel”, aparece siempre enmascarado y acompañado de túnicas sombrías, como un sacerdote de un culto secreto. El resto de la banda comparte esa imagen anónima, reforzando la idea de colectividad. A diferencia de otras agrupaciones, Sleep Token no busca el impacto grotesco, sino lo hipnótico. Sus máscaras minimalistas transmiten serenidad y oscuridad, en sintonía con su mezcla de metal y atmósferas etéreas.

7. Cemican – Rituales prehispánicos

Desde México, Cemican mezcla metal con raíces prehispánicas. Sus integrantes visten trajes tradicionales, máscaras de guerreros y calaveras que evocan a la muerte y lo místico. Sobre el escenario, utilizan instrumentos ancestrales y danzas rituales, transformando el concierto en una ceremonia que conecta al público con la herencia mexica. No es simple teatralidad: hay un trasfondo cultural profundo en cada máscara y en cada símbolo. Una propuesta única que combina metal, tradición y ritualidad, ideal para un Halloween con raíces.

8. Powerwolf – Licántropos en misa oscura

Powerwolf ha creado una identidad propia con su combinación de power metal y estética sacra. Sus músicos aparecen con maquillajes pálidos y vestimentas que evocan clérigos siniestros, mientras invocan imágenes de hombres lobo y procesiones nocturnas. El vocalista Attila Dorn aporta teatralidad con una voz operística que refuerza esa sensación de misa oscura. El maquillaje aquí no es accesorio: es parte de una narrativa donde lo religioso y lo fantástico se entrelazan, haciendo de sus conciertos una experiencia épica y tenebrosa.

9. Fleshgod Apocalypse – La nobleza en ruinas

Los italianos Fleshgod Apocalypse destacan por su fusión de death metal sinfónico con una estética aristocrática. Sus trajes recuerdan a la nobleza del siglo XVIII, pero con un aire decadente y mortuorio, reforzado por maquillajes pálidos que los asemejan a cadáveres. Este contraste entre refinamiento y brutalidad crea un espectáculo majestuoso y aterrador al mismo tiempo. Asistir a un concierto suyo es como entrar a un banquete fantasma, donde la opulencia se desmorona bajo la fuerza de guitarras y orquestaciones infernales.

10. Warkings – Guerreros del metal épico

Warkings es una banda que combina el power metal con una estética basada en héroes históricos y guerreros legendarios. Sus integrantes adoptan identidades como el Crusader, el Viking, el Spartan y el Tribune, cada uno con trajes, armaduras y accesorios que evocan épocas distintas. En lugar de máscaras grotescas, su fuerza visual está en los disfraces bélicos que los transforman en personajes de una saga épica. En escena, parecen revivir batallas antiguas al ritmo de riffs poderosos y coros grandilocuentes. Esta teatralidad convierte sus conciertos en un viaje en el tiempo, donde la fantasía y la historia se mezclan. Para Halloween, Warkings aporta un aire distinto: menos terror y más heroicidad, pero con un poder visual que engancha tanto como su música.

EXTRA 11. Eihwar – Paganismo y trance

Eihwar, desde Francia, propone una experiencia inmersiva que combina black metal atmosférico con un aura tribal. Sus integrantes usan pinturas corporales, plumas y máscaras de inspiración chamánica, evocando rituales ancestrales. Más que disfrazarse, se transforman en figuras espirituales que conectan lo primitivo con lo moderno. Sus conciertos se sienten como ceremonias paganas, donde la música se convierte en trance. A diferencia de las máscaras monstruosas de otras bandas, Eihwar apuesta por lo simbólico y lo ritual, envolviendo al público en una atmósfera hipnótica.

El metal como ritual de Halloween

Las máscaras, maquillajes y disfraces en el metal no son simples adornos: son expresiones artísticas que refuerzan la identidad de cada banda, creando mundos paralelos que transportan al público. Ya sea a través del horror grotesco de GWAR, la ritualidad ancestral de Cemican o la elegancia cadavérica de Fleshgod Apocalypse, todas estas agrupaciones muestran que la música puede ser también un espectáculo visual y teatral.

En Halloween, cuando lo macabro y lo fantástico toman protagonismo, estas bandas nos recuerdan que el metal es mucho más que sonido: es un ritual donde el disfraz se convierte en verdad y el escenario en un aquelarre eterno.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada Diez máscaras de 10: Especial HALLOWEEN se publicó primero en Stairway to Rock.

28 de junio de 2025

Complejo deportivo de Lavandeiras (Viveiro)

Organiza: Bring The Noise

Redactor: Dr. Reifstein

El cuarto día del Resurrection Festival amaneció con un cielo nublado y una temperatura fresca, el regalo perfecto para disfrutar de una última jornada maratoniana de metal sin derretirse bajo el sol. Y vaya si se aprovechó: desde el caos energético de Aviana hasta el esperado show de Slipknot, el día fue una montaña rusa de emociones extremas. Y hablando de rusos,  los Russian Circle nos dieron una lección de intensidad instrumental en el Desert Stage, donde los de Chicago firmaron la actuación más hipnótica del día. En el Ritual, Zeal & Ardor nos llevó de la mano por un viaje espiritual entre cadenas, góspel y black metal, y en el Chaos, Walls of Jericho desató una tormenta de hardcore sin concesiones. Gran cierre de fiesta  para dejarse lo que quedaba de  voz, el alma y en algunos casos la dignidad. E hicimos las tres cosas con gusto.

Aunque nos fue imposible disfrutar de la escatología de Gutalax con sus inodoros portátiles, o del metalcore de Tetrarch, del estilo de los segundos sí tuvimos una dosis potente por parte de Aviana. Y qué dosis. El Main Stage tembló desde el primer momento con una banda que no necesita presentación, pero sí presencia. Joel Holmqvist, el alma y garganta de los de Gotemburgo, salió al escenario como si le fuera la vida en ello.

Mientras el resto de la banda se ocultaba tras sus máscaras, él se desnudó emocionalmente ante el público, escupiendo cada verso con una rabia que no parecía de este mundo. El sonido, brutalmente alto, sacrificó algo de definición en las guitarras, pero a cambio nos regaló una muralla sónica que empujaba al público a girar sin descanso en un circle pit que parecía no tener fin.

La conexión entre Holmqvist y el público fue pura electricidad, mientras que el resto de músicos (Death, Fear y Dark) no se limitaron a cumplir, generando esa sonoridad característica de la banda tan atmosférica y a veces incluso melódica, que rompía con  la crudeza dominante.

También contaron con la visita de los Resukids, que lejos de quedarse en un lado, invadieron el escenario al completo.  Una imagen que rompía con la estética oscura del show, pero que encajó a la perfección. Muestra de ello, que la banda los acogió con una sonrisa sincera. En definitiva, uno de los conciertos del día.

La caída de Crossfaith del cartel en medio de una gran polémica (nada que ver con la organización del festival) fue sustituida por los suecos Adept. Por mi parte opté por hacer un viaje al Desert Stage, donde Russian Circles ofrecieron algo más que un concierto: una experiencia sensorial. Los de Chicago demostraron ser maestros del paisaje sonoro, regalándonos una clase magistral de música instrumental que transformo al desierto en un oasis de sensaciones.

Su propuesta, una mezcla hipnótica de post-rock atmosférico (aunque salpican con ocasionales momentos de complejidad prog) se construye sobre una base rítmica inesperadamente protagonista. Porque no todo van a ser guitarras en los mundos del post-rock: Brian Cook al bajo se encargó de recordárnoslo.

Fue el quien se encargó de crear capas densas y envolventes con su bajo y, haciendo labores de multi-instrumentista, manipuló ágilmente pedales, sintetizadores y samplers. Un auténtico multitarea incansable, que generó atmósferas sonoras de mucha calidad sin despeinarse. Tras verlo, no me extraña que milite en otras dos formaciones a la vez (Sumac y Botch).

Los temas oscilaron entre lo sublime y lo abrasivo, alternando momentos de elevada contundencia con otros mucho más introspectivos y melódicos. En medio de esos contrastes, el público, formado por muchos fieles seguidores y recién llegados (entre los que yo me encontraba) quedó hipnotizado por la precisión milimétrica y la intensidad emocional de la banda.

En definitiva, una propuesta diferente,¡ pero muy recomendable, incluso si no eres gran seguidor del estilo, ya que los de Chicago son de los que rompen moldes. Personalmente, me quedo con su faceta más melódica, pero eso ya es cuestión de gustos.

Antes de ver a Slipknot (ya se respiraba en el ambiente esa electricidad previa, llena de tensión), tuvimos la suerte de presenciar casi al completo la actuación de Walls of Jericho, aunque con el pesar de perdernos a Vader. Mereció la pena, ya que presenciamos una lección de historia viva del género. 27 años de experiencia les avalan, así como su presencia en la legendaria primera edición del Resu, allá por 2006. De este modo, desde el minuto cero, nos regalaron una avalancha de riffs y actitud que se llevaron por delante todo el Chaos Stage.

La vocalista Candace Kucsulain fue puro músculo, rabia y carisma. Recordemos que fue una de las primeras mujeres en liderar una banda de metalcore con guturales potentes, rompiendo barreras de género en una escena dominada por hombres. Salió al escenario como una fuerza de la naturaleza. Su presencia lo llenó todo, rugiendo con una intensidad que parecía venir de otra dimensión. Mientras, el resto de la banda construía un muro sónico que no dejaba respiro.

Sonaron himnos como «A Trigger Full of Promises», «All Hail the Dead» y «Revival Never Goes Out of Style», a los que el público respondió como debía: con pogos salvajes, puños en alto y una entrega total. Y cuando llegó «The American Dream», el Chaos Stage se convirtió en un campo de batalla emocional. Circle pits, sudor y éxtasis metalcoriano en estado puro.

En el festival nacional donde el metalcore moderno tiene más presencia, Walls of Jericho recordaron a todos por qué están donde están. Porque si bien ellos no lo inventaron, pertenecen a esa segunda ola de bandas decisivas para afianzar el género. Nos dejaron claro  que ellos lo siguen sintiendo. Y recordad, cuando Candace grita… Respect!

Y llegó el momento que todos esperaban: Slipknot. La banda de Iowa, cabeza de cartel indiscutible y casi embajadora no oficial del festival, tenía todo ganado de antemano en Viveiro. El público estaba entregado antes del primer acorde, y la expectación era tan densa que se podía cortar con una navaja.

Como ya hicieron en el Rock Fest (donde, por cierto, convencieron solo a medias), abrieron con la intro del Coche Fantástico seguida de “742617000027” como segunda intro de la casa. Y entonces, sin respiro, estalló la guerra: «(sic)» enlazada directamente con «People = Shit», que convirtieron el Main Stage en un campo de batalla. El setlist fue un repaso contundente a su historia, con momentos de pura demolición como «The Heretic Anthem», y otros más coreables como «Psychosocial» (que sonó como un terremoto, impulsada por el poderío de Casagrande). «Duality» por su parte unió a miles de voces en un grito colectivo (cero sorpresas).

El caos sonoro (estilo Slipknot, o sea, caos bien) y el caos en la pista fueron absolutos, dignos de Iowa, con círculos constantes, crowd surfing y una energía que decaía en los parones que salpicaron el show de cuando en cuando. Y aquí está el punto a favor del público del Resu, ya que apenas acusaron esos momentos, hasta que llegó el extraño solo del DJ, que fue sin  duda el punto débil de la noche.

Fue un número, largo y desconectado del resto del show, que rompió el ritmo de una actuación que hasta entonces había sido una apisonadora. Predicción: no creo que lo incluyan en la próxima gira, porque no parece estar gustando mucho. Tampoco convenció el cierre con «Scissors», una elección que dejó al público descolocado y con la sensación de que faltaba algo más épico para cerrar una noche tan esperada.

Se echó en falta un gesto especial, algo que rompiera con el guion habitual de su gira, especialmente siendo la banda “oficial” de un Resurrection Fest que estaba de celebración. Aun así, lo hicieron muy bien. Como siempre. Tratándose de Slipknot, no es decir mucho. La banda sonó compacta, agresiva y precisa. Corey Taylor volvió a demostrar por qué es uno de los frontmen más carismáticos del metal, y regaló al público un emotivo discurso de agradecimiento. Fue el único momento realmente distinto respecto a otras fechas de la gira, pero bastó para arrancar una ovación sincera.

No dejaremos de mencionar a Eloy Casagrande, que debutó como batería de la banda en territorio gallego. Su brutalidad, técnica y pegada fueron uno de los grandes atractivos del concierto. Y aunque la ausencia de Clown por motivos familiares se notó en lo visual, el resto del grupo supo mantener el nivel escénico al que nos tienen acostumbrados. En resumen: Slipknot arrasó, pero no sorprendió. Y en una celebración como el XX Aniversario del Resurrection, quizás se esperaba algo más que un concierto más de la gira. No obstante, el idilio continua…

Aprovechando que la mayoría de asistentes estaban en el Main Stage, la organización aprovechó para anunciar las fechas del próximo Resu (1-4 de julio de 2026), con el consabido despliegue pirotécnico. No obstante, aún quedaba tela que cortar, y nos desplazamos al Ritual Stage para contemplar el show de Zeal & Ardor, que se vió beneficiado de una alta afluencia de público para el que el festival aún no había acabado.

Y vaya si lo hicieron bien. Porque si hay una banda que rompe moldes en el metal actual, siendo un contexto en el que parece que ya está todo inventado, esos son Zeal & Ardor. La propuesta de Manuel Gagneux es tan original como arriesgada: una fusión explosiva de black metal abrasivo con espirituales afroamericanos, blues oscuro y electrónica industrial. El resultado es un metal de vanguardia que suena como una pesadilla soul hipnótica, a la par que intensa y desgarradora.

Sobre el Ritual, la banda desplegó su propio «ritual» sonoro que atrapó desde el primer segundo. Gagneux, siempre contenido pero magnético, lideró una ceremonia en la que cada tema parecía invocar algo ancestral. El público, entregado, oscilaba entre el trance y la catarsis. Quizás sea una cuestión de gustos, pero personalmente pongo esta actuación a la altura de la de Slipknot. Son propuestas diametralmente opuestas, sí, pero ahí está la magia del Resurrection Fest: poder vivir ambas en el mismo espacio y en la misma noche.

Como balance, podemos decir que fue sin duda un día para recordar y una prueba más de por qué este festival es una cita obligada. El clima ayudó (la mejor edición que yo recuerde, si no te importa el sol excesivo de media tarde), el público respondió (de 10, siempre) y las bandas se dejaron el alma en el escenario. Quedó claro, una vez más, que cuando el Resurrection llama, el infierno responde… ¡a por el XXI!

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada Crónica del Resurrection Fest, Día 4: «A Place Called Home» se publicó primero en Stairway to Rock.

En esta edición tan especial, Barcelona volvió a vibrar con una selección de bandas que demostraron por qué este festival se ha consolidado como uno de los imprescindibles del panorama metalero nacional.

Una edición cargada de emoción, potencia y momentos irrepetibles. Os dejamos con las imágenes que resumen todo lo que vivimos. Porque si hay algo que demuestra el Barcelona Rock Fest 2025, es que el festival está más vivo que nunca por mucho que algunos se empeñen en matarlo.

Día 1 – Savatage, Slipknot, Wind Rose, From Fall to Spring, Insomnium, Megara, Angelus Apatrida

Día 2 – Pölvora, Running Wild, The Hellacopters, Deborah Bonham, Ensiferum, La Gripe y Tú, Lèpoka, Lynyrd Skymrd, Bonfire, Ciclonautas

Día 3 – Soziedad Alkoholika, The Baboon Show, The Electric Alley, Moonlight Haze, Obus, Radity, Sinkope, King Diamond, Malaputa, Avatarium, Dirkschneider, Exodus, Gloryhammer

Día 4 – Phil Campbell and the Bastards Sons, Scorpions, Stryper, Koma, Lujuria, Dark Tranquility, Doro, Eraso!, Grave Digger, Judas Priest, Alestorm

Nuestro querido público!!

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Crónica visual del Barcelona Rock Fest 2025 se publicó primero en Stairway to Rock.

FOTOS: Marc Tomàs i Gimó

10 KING DIAMOND

El danés de las mil voces sigue paseando un montaje y concepto de shock rock inigualable, y me da que no será el único TOP en el que se cuele. A pesar de ser un cabeza de cartel absoluto, su propuesta no es para todos los públicos, y hay mucha gente que se va cuando empieza su show.

9 DARK TRANQUILLITY

Mikael Stanne es un tipo que cae especialmente bien por su cercanía y alguien a quien puedes encontrarte por el festival, pues siempre baja para estar junto a sus fans. Definió el sonido Gotemburgo y ya es leyenda absoluta. Los shows de festival no igualan los de sala cuando son cabezas de cartel, pero sí cuando son teloneros.

8 WIND ROSE

Han sido una de las grandes sensaciones y nuestros redactores y redactoras disfrutaron como enanos de cada una de las paladas que hacían. Grupo ideal para festival, y nos olemos que van a ir subiendo peldaños en sus próximas visitas. Han venido para quedarse.

7 GRAVE DIGGER

Cuando un grupo que toca a medio día es capaz de meterse en el TOP es que, o lo hicieron muy bien… o que había muchas ganas de verles. Su final de show con todos los clásicos es para disfrutar y hacernos saltar. Nunca fallan…

6 SOZIEDAD ALKOHÓLIKA

Lo de S.A. en Rock Fest es ya una autentica barbaridad… Sus shows de grande formato hacen que veas a los alaveses en su plenitud y hay magia en escena. No seré yo quien lo diga, pero pueden traerlos cada año si quieren.

5 LYNYRD SKYNYRD

El lujo más absoluto de este año (Savatage aparte) fueron los sureños. El apellido Van Zant sigue estando en todo lo alto, y a pesar de las bajas en la formación, estamos hablando de historia viva del rock. Si es que sólo por ver a Medlocke sobre un escenario creo que la emoción es absoluta. Sweet Home Santako.

4 SLIPKNOT

Creíamos que estarían en lo alto del podio, pero no a todo el mundo le terminó de gustar un concierto en el que tampoco hubo muchos elementos extramusicales que lo potenciaron. Es importante que el festi se abra a otros estilos y verles sigue siendo una maravilla.

3 JUDAS PRIEST

¿Hablamos de tercera, cuarta o quinta juventud de Don Rob Halford? Este hombre canta mejor ahora que en la reunión, y si te tocan hasta siete temas del Painkiller, pues como que es un sueño hecho realidad. La gracia de los Judas es que en cada venida le dan un vuelco al repertorio.

2 THE BABOON SHOW

Lo que no es sorpresa para sus fans lo es para los que no les conocen o les veían por vez primera. Cecilia es huracán de directo y son infalibles. Ya era hora que el grupo tuviera espacio en el escenario principal y que demostraran a las masas el poder de una de las mejores bandas de la actualidad.

1 SAVATAGE

Nunca seré imparcial con los de Florida pues para servidor no hay mejor banda que ellos, pero que un show de poco más de una hora sea capaz de ser votado como el mejor de todo el festival ya dice mucho de lo que son. Y me han llegado voces de blasfemos que han dicho que eso no era Savatage, ¡que era una banda tributo!

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada TOP 10 de mejores conciertos ROCK FEST 2025 (ordenados de “peor” a mejor) se publicó primero en Stairway to Rock.

Parc de Can Zam (Barcelona)

Organiza: Barcelona Rock Fest

Redactor: Marc Fernández

Fotos: Marc Tomàs i Gimó

La jornada inaugural del Rock Fest estuvo marcada por el trabajo de bandas como Insomnium, Wind Rose, Savatage y Slipknot, que fueron protagonistas de un día en el que se evidenció que del festival sigue buscando el equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo.

Insomnium

La de Insomnium fue una tarea desagradecida, y es que pese a no ser los responsables de abrir el festival, sí que hubieron de desgranar su propuesta bajo un inclemente sol de justicia. Pocas cosas se me antojan peores que tener que escuchar a un grupo de su estilo en medio de la tarde y a casi 40 grados, pero las adversidades climatológicas se vieron paliadas por un público entregado y una ejecución musical excelente.

Los valientes fineses perseveraron en su lucha contra el verano español al ritmo de temas como «While We Sleep», que, aunque presentaban los problemas de sonido que asolarían esta primera jornada, no mermó el que fue un concierto muy divertido. Su show culminó con la querida «Heart Like a Grave», y aunque el balance general fue positivo, no puedo sino pensar que habrían brillado más en la Rock Tent.

Wind Rose

Había mucha expectación para el concierto de los enanos, sobre todo entre el público más joven y con ganas de juerga, y aunque el inicio con «Dance of the Axes» y «Drunken Dwarves», con sus pogos y su euforia, prometía… la verdad no tardó en salir a la luz. ¿Qué verdad? Pues que el de Wind Rose fue un concierto que salió adelante única y exclusivamente por las ganas y la buena voluntad del público.

Hace tiempo que la sospecha de playback pesa sobre los italianos como una afilada espada de Damocles, algo que si bien no puedo confirmar, sí que puedo garantizar que delante del escenario solo se escuchaba a la batería. El resto de instrumentos no existían, la voz era un susurro y el público tenía que tirar de imaginación para saber qué tema estaba sonando.

Y fue así como un grupo de locos acalorados, con los pulmones llenos de polvo y padeciendo la evaporación de las cervezas de 10€ del festival, sacó adelante un show que de lo contrario habría sido poco más que una clase de zumba. Especialmente intensa fue la euforia en «Diggy Diggy Hole», pero para «I’m the Mountain» la actuación se hundió antes de acabar, culminando el hecho de que hay veces que un buen público puede salvarte hasta de las peores de las circunstancias.

Savatage

La audiencia del Rock Fest se había dividido como las aguas del Mar Rojo a la víspera de las actuaciones de los cabezas de cartel de la jornada. Por un lado estaban los metal pacos de toda la vida, aquellos que jamás pensaron que verían a Savatage en vivo o los que los habían visto hacía décadas, cuando la gente era en blanco y negro y las viviendas eran asequibles. Por el otro los fans de Slipknot, más jóvenes y alocados, que en su espera, pudieron deleitarse con un concierto muy especial de un grupo legendario.

Las tranquilas «The Ocean» y «Welcome» sirvieron para que Savatage conquistara el festival con una fórmula que dominaría el resto de su show: la suma perfecta de elegancia y precisión. Aunque más de uno había señalado por redes que los músicos que estaban sobre el escenario eran más bien un tributo, o que quizás se trataba de una apuesta demasiado de culto para encabezar un cartel, Savatage fueron ganándose los corazones hasta de los más escépticos al ritmo de temas como «Strange Wings» o «Handful of Rain».

El show de Savatage avanzó sobre raíles, algo que si bien suele usarse como un peyorativo, no tiene por qué implicar un mal concierto. No nos engañemos, su gancho no reside en poner a la gente a saltar o a cantar, sino en atrapar a los conocedores en su exquisita ejecución musical. ¿Se cumplió en ese campo? Con creces, y la devoción de sus fieles fue tan intensa al principio como lo fue al final.

Especialmente emotiva se sintió «Believe» con Jon Oliva apareciendo en la pantalla para cantar el primer tramo de la canción y recordarnos lo mucho que nos habría gustado verle sobre las tablas con el resto de la banda. Retiradas las lágrimas de nuestras mejillas, el final del tema solo podía significar una cosa, y es que el concierto se estaba acercando a su fin. La recta final vino de la mano de dos súper clásicos como «Sirens» y la coreadísima «Hall of the Mountain King». Concluyó así no solo un concierto excelente, sino uno muy especial y que muy difícilmente volverá a repetirse, dejándonos a todos con un gran sabor de boca momentos antes de encarar a los grandes protagonistas de la noche.

Slipknot

Limitarme a decir que Slipknot era el gran cabeza de cartel del día sería algo así como un atenuante muy peligroso, casi una falacia. Eran los grandes protagonistas del festival, el grupo por el que miles de personas se habían comprado la entrada de día y el que más tiempo llevaba sin frecuentarse por la ciudad condal. Can Zam era un polvorín a la espera de que una cerilla lo hiciera saltar todo por los aires. Las personas se apelotonaban contra las primeras filas colmadas de furia e impaciencia, y en las concurridas zonas centrales de la pista, treintañeros que se habían gastado su paga extra de verano en la mayor exportación de Colombia aguardaban deseosos el momento en el que los americanos asaltaran el escenario.

Finalmente el momento llegó con el apabullante ritmo de «(sic)», a la que le siguió la tormenta sonora que fue «People=Shit», en la que la banda demostró lo mucho que están aprovechando al talentoso y brutal Eloy Casagrande. El concierto había comenzado por todo lo alto y la gente estaba como loca, pero había algo que seguía sin cuadrarme. De hecho, miré a uno de mis amigos que tenía a mi lado y nos hicimos la misma pregunta: ¿Esta es toda la producción que van a traer? Porque sí, Slipknot son como Kiss: sus atuendos son parte del show, y aparte te traen un DJ y un barril de cerveza, pero por lo demás se plantaron en el Rock Fest con lo puesto.

Cuando eres la banda del día, incluso del festival, es normal que el público eche de menos algo de pirotecnia en tu producción, cuyo mayor atractivo era un gran backdrop en tres dimensiones. Ofrecieron un show que en su primera mitad parecía que iba a consolidarlos como los grandes ganadores de noche, y lo habría hecho si el concierto hubiera sido la mitad de largo. Cuando iban con todo no dejaban nada a su paso, pero sí que pecaron de unas pausas instrumentales que se hacían excesivamente largas, algo que se hizo especialmente notable después de «Psychosocial», tras la que hubo un incomprensible e interminable solo de DJ recién salido de la ruta del bacalao que bajó bastante el ritmo del concierto.

Llegados a ese punto, Slipknot ya no volvieron a despegar. La intensidad del principio parecía consumida, y el resto del concierto se sintió como cuando conduces con el punto muerto para no gastar gasolina. Que sí, «Heretic Anthem» y «Duality» son clásicos y pusieron a todo el mundo a saltar, y sí, es una suerte tener a una banda tan grande e histórica encabezando un festival en nuestra ciudad, pero no por ello hay que perdonarlo todo. No creo que su actuación me llegara a decepcionar, pero sí que esperaba mucho más, principalmente porque aún están en la plenitud de sus capacidades físicas.

Recuerdo que el año pasado Parkway Drive ocuparon un rol similar: ser la banda de metal moderno en un festival muy clásico, y siendo la mitad de famosos, vinieron con todo y serán recordados como los grandes ganadores de esa edición. Por el contrario, Slipknot pareció que vinieron a fichar y a largarse, a hacer lo justo como para que lo que hacen en el escenario pueda considerarse un concierto a nivel contractual y fuera. Toda una lástima que toda una institución pasara por Can Zam sin pena ni gloria.

Marc Fernández Cardellach

La entrada Rock Fest 1r dia: Slipknot convencen a medias y Savatage pasea su leyenda se publicó primero en Stairway to Rock.

Complejo deportivo de Lavandeiras (Viveiro)

Organiza: Bring The Noise

Redactor: Dr. Reifstein

(ndr: en esta ocasión no hemos podido llevar fotografo/a acréditada, por lo que acompañamos la crónica con fotos proporcionadas por la organización)

El cuarto día del Resurrection Festival amaneció con un cielo nublado y una temperatura fresca, el regalo perfecto para disfrutar de una última jornada maratoniana de metal sin derretirse bajo el sol. Y vaya si se aprovechó: desde el caos energético de Aviana hasta el ritual final de Slipknot, el día fue una montaña rusa de emociones extremas.

Aunque nos fue imposible disfrutar de la escatología de Gutalax con sus inodoros portátiles, o del metalcore de Tetrarch, del estilo de los segundos si tuvimos una dosis potente por parte de Aviana. Su vocalista, Joel Holmqvist, demostró por qué es el alma indiscutible de la banda. Mientras el resto de miembros se escondían tras sus máscaras, él se lanzó al escenario como un vendaval, entregando una actuación vocal desgarrada y una energía contagiosa que mantuvo al público en constante ebullición.

El volumen del sonido, ciertamente alto, sacrificó algo de definición en las guitarras, pero a cambio creó una pared de ruido perfecta que incitó al público a montar un continuo Circle Pit que apenas dejó de girar, alimentado también por la conexión visceral con Holmqvist  . Otro momento mágico llegó con la aparición de los Resukids, que ocuparon gran parte del escenario, siendo muy bien acogidos por la banda.

La caída de Crossfaith del cartel en medio de una gran polémica (nada que ver con la organización del festival), fue sustituida por los suecos Adept, aunque por mi parte opté por hacer un viaje al Desert Stage, en dónde Russian Circles demostraron ser maestros del paisaje sonoro,  ofreciendo una clase magistral de música instrumental.

Su propuesta, una mezcla hipnótica de post-rock atmosférico y complejidad prog, se construye sobre una base rítmica inesperadamente protagonista (no todo van a ser guitarras en los mundos del post-rock). Además, Brian Cook (bajo) no paró de crear capas sonoras densas y envolventes (clave en el sonido del grupo), demostrando ser un multitarea incansable, alternando entre su bajo, pedales de efectos, sintetizadores y samplers, creando capas y más capas de sonido.

Los temas oscilaban entre lo sublime y lo abrasivo, alternando momentos de elevada contundencia con otros mucho más atmosféricos. En medio de estos contrastes, el público, una mezcla de fieles seguidores y recién llegados, alucinó en colores y quedó hipnotizado por la precisión milimétrica e intensidad emocional de su actuación.

Antes de ver a Slipknot (se respiraba la inminencia de su actuación en la atmósfera del festi), tuvimos la suerte de poder presenciar casi al completo la actuación de Walls Of Jericho. La banda liderada por Candace Kucsulain descargó su metalcore clásico como una avalancha, demostrando sin lugar a dudas por qué son una de las pioneras del género.

Y llegó el momento que todos esperaban con Slipknot. Usando como intro la conocida intro de El Coche Fantástico (no es la primera vez que la utilizan),  el escenario se convirtió a continuación en una zona de guerra con “(sic)”, enlazada directamente con “People = Shit”, para el delirio del respetable.  “Psychosocial” sonó como un terremoto, “Duality” unió a miles de voces en un grito colectivo, y el público respondió con un caos digno de Iowa.

Con alguna intervención por parte de Corey para reafirmar su amor por el festival, fueron cayendo los temas hasta llegar a un cierre que dejó un regusto extraño: la elección del tema final con “Scissors” dejó a la gente descolocada, y quizás a la despedida de la banda le faltó el “empaque” de lo que sin duda fue una noche importante para la historia del festival y de la banda. Destacar también la ausencia notable de Clown por problemas familiares, y el hecho de que fue la primera vez que pudimos ver la brutalidad y la técnica de Eloy Casagrande como batería de la banda.

Aprovechando que la mayoría de asistentes estaban en el Main Stage, la organización aprovechó para anunciar las fechas del próximo Resu (1-4 de julio de 2026), con el consabido despliegue pirotécnico. No obstante, aún quedaba tela que cortar, y nos desplazamos al Ritual Stage para contemplar el show de Zeal & Ardor, que se vió beneficiado de una alta afluencia de público para el que el festival aún no había acabado.

Y la lo creo que hicieron bien, y es que si hay una banda que rompe moldes en el metal actual, esos son Zeal & Ardor. La propuesta de Manuel Gagneux es tan original como arriesgada: una fusión explosiva de black metal abrasivo con espirituales afroamericanos, blues oscuro y electrónica industrial. El resultado es un metal de vanguardia que suena como una pesadilla soul hipnótica, a la par que intensa y desgarradora. Quizas sea una cuestión de gustos, pero estamos por poner esta actuación a la altura de la de Slipknot, aunque también es cierto que son propuestas musicales diametralmente opuestas, y la suerte está en poder disfrutar de las dos en el mismo espacio.

Como balance, podemos decir que fue sin duda un día para recordar y una prueba más de por qué este festival es una cita obligada. El clima ayudó, el público respondió y las bandas dejaron el alma en el escenario, quedando claro que cuando el Resurrection llama, el infierno responde.

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada Resurrection Fest Día 4: Slipknot y el público disfrutaron como Resukids (crónica exprés de un éxito anunciado) se publicó primero en Stairway to Rock.

Uno de los grandes momentos del calendario metalero anual, el Resurrection Fest, está a la vuelta de la esquina. Para calentar motores, la organización acaba de publicar los horarios oficiales de su edición 2025, así que ya podemos empezar a cuadrar agendas, planificar maratones de conciertos y prepararnos para vivir una de las semanas más intensas del año en Viveiro.

Del miércoles 2 al sábado 5 de julio, cuatro días repletos de metal, hardcore, punk y rock en todas sus variantes tomarán los escenarios del RESU. Este año, el cartel está más apretado que nunca, y los solapes vuelven a poner a prueba a los fans más entregados, obligando a elegir entre auténticos titanes del directo.

A continuación puedes consultar los horarios día por día:

Miércoles 25 de junio

Jueves 26 de junio

Viernes 27 de junio

Sábado 28 de junio

Consulta el Clashfinder haciendo click en este enlace

Como todos los años, habrá sesiones de firmas, un secret show, un endshow conmemorativo de estos 20 años. La próxima semana esperamos poder contar más novedades del recinto y de las bandas que participarán. Desde Stairway to Rock te recomendamos que le eches un buen vistazo y vayas haciendo tu agenda personalizada. Que no te pille el toro con los solapes y los traslados entre escenarios. ¿Ya tienes claro a qué bandas vas sí o sí? ¿Te cuesta decidir entre dos favoritas a la misma hora? ¡Cuéntanos en los comentarios o en nuestras redes sociales tus planes, tus dramas y tus imprescindibles! Y si aún no tienes tu entrada diaria o abono Pandemonium, no os durmáis en los laureles, que estamos en la recta final:

 Entradas diarias en www.resurrectionfest.es/entradas

¡Que comience la cuenta atrás!

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada ¡Ya están aquí los horarios del Resurrection Fest 2025! se publicó primero en Stairway to Rock.

Instagram

Me presento: soy Iria López, @irialopezphotography en Instagram, vengo de Galicia y preparando este texto me he dado cuenta de que ya llevo en esto de la fotografía de conciertos casi diez años. Han pasado volando, la verdad. Aunque realmente empecé algo antes, pues en 2014 me fui a la EASD Pablo Picasso de A Coruña a estudiar lo que más me apasiona: Fotografía. Aunque todavía no tenía muy claro cuál sería mi lugar en ella, pero pronto descubrí que lo mío era observar y disparar. Captar lo que está ocurriendo, congelar instantes.

Tras experimentar con los retratos empecé a llevarme la cámara a los conciertos, ya que la música es otra de mis dos pasiones. Y entonces, cuando se juntaron fotografía y música, encontré mi sitio. Hasta ese entonces siempre estaba en primera fila, y ahora estoy un poquito más cerca del escenario: en el foso. He colaborado con varios medios hasta ahora, como Rock Culture, The Metal Circus, Metal Hammer, Power Magazine y Goetia Media.

Cuando se corta la música de introducción a un concierto, las luces se apagan y comienza el espectáculo, para mi no existe nada más. Me limito a observar, disparar y tratar de captar la esencia de lo que está ocurriendo. Me gusta hacer fotos que cuenten historias, que transmitan lo que se estaba sintiendo en aquel momento. Por eso elegí estas 10 fotos, no porque sean las mejores en cuanto a técnica, sino porque me transportan a los mejores momentos que he podido vivir como fotógrafa.

1. Ghost – Resurrection Fest, Viveiro, 2023

No era mi primera vez haciendo fotos a Ghost, pero disfruté mucho de la iluminación y la puesta en escena que trajeron este año. Es todo un lujo poder fotografiar a una de tus bandas favoritas. Les gusta posar, cuidan cada detalle del escenario y además es que en directo son pura magia.

2. Frank Carter & The Rattlesnakes – Sala Jimmy Jazz, Vitoria-Gasteiz, 2019

Esta foto representa lo terca que soy. Era la primera vez que iba a esta sala, estaba nerviosa y además tenía fiebre, y la iluminación era terrible. Salí del foso un poco disgustada porque no había quedado contenta con los resultados, y me dije: no me voy de aquí sin unas fotos que de verdad cuenten cómo es un concierto de Frank Carter. Los que lo habéis visto en directo ya sabéis de qué hablo, y más si es en una sala. Frank es muy cercano y conecta muy bien con el público. Así que armé el flash (está prohibido, no lo hagáis) y me metí en medio del pogo. Creo que esa es la verdadera experiencia de Frank Carter en directo.

3. Judas Priest – Resurrection Fest, Viveiro, 2022

Rob Halford es, sin duda, uno de mis mayores ídolos. Llevo escuchando Judas Priest desde que era una cría. Estaba temblando cuando iban a pasarnos al foso, pero una vez salieron, sólo podía concentrarme en captar una foto que gritase “heavy metal”. Tiene muy buena química con Ritchie, por eso me gusta tanto esta foto. ¡Un par de años después conseguí que me la firmara y la tengo colgada en mi habitación!

4. Tokio Hotel – Sala Razzmatazz, Barcelona, 2025

Creo que no hubiera existido nada de esto sin Tokio Hotel. Con once añitos me volví loca por ellos y, 18 años después, pude verles por primera vez y además con la cámara en la mano. No tengo palabras para describir lo especial que fue y lo mucho que significan estas fotos. Gracias por tanto.

5. Bring Me The Horizon – Resurrection Fest, Viveiro, 2022

Era la segunda vez que veía a Oli Sykes y compañía, y la primera que los pude fotografiar. La cosa es que empezó a llover un montón. Mucho. Y por mucho que tuviese chubasquero y un plástico para proteger la cámara, la que tenía en ese momento no estaba sellada así que fácilmente se podría haber fastidiado. Pero, una vez más, soy una terca y tenía que hacerlo. En la foto hasta se ve la lluvia que nos estaba empapando, pero mereció la pena por captar esa sonrisa de Oli.

6. Eivør – Royal Albert Hall, Londres, 2024

Conocía a la maravillosa Eivør por la intro de la serie “The Last Kingdom”. Así que tenía muchas ganas y curiosidad de verla, y lo mejor fue cuando se alinearon los astros y se sumó al último concierto de Ville Valo (HIM) en solitario, en Londres. En el espectacular Royal Albert Hall, además. Y para allá que me fui con mi amiga Lizzy a verlo. Recuerdo que esta mujer en directo es absolutamente hipnotizante. Todo el mundo estaba en silencio sepulcral para poder disfrutar de cada sonido que salía de su garganta o instrumentos. Varios de los fotógrafos hasta nos sentamos delante de las vallas para contemplarla, porque aquello era una pasada. Elegí esta foto porque creo que capta muy bien lo que cuento, ella ahí delante con sus instrumentos, su poderosa voz y su melena blanca. ¡A ella le encantaron las fotos!

7. Black Label Society – Sala Capitol, Santiago de Compostela, 2018

No todo son festis o salas grandes, también quise compartir una foto de cuando Zakk Wylde se plantó en la Capitol de Santiago y la puso patas arriba. La verdad es que imponía mucho tener delante a un tío como él, con tantas calaveras y cosas en el escenario y una presencia que impone mucho. Pero fue un regalo poder fotografiar tan de cerca a una leyenda como él.

8. Slipknot – Resurrection Fest, Viveiro, 2019

Slipknot es de las primeras bandas de metal que me enamoraron, y a día de hoy puedo decir que Corey Taylor es el artista que más veces he podido fotografiar con todas las visitas al Resurrection Fest que ha hecho estos años (y este año toca otra vez). Elijo esta foto porque recuerdo cómo me armé de valor ante los nervios y el reto que tenía delante, que era sacarles buenas fotos a Slipknot. Con mi 70-200 viejito y sin estabilizar, conseguí hacerle este retrato que luego se imprimió en grande en la revista Metal Hammer, con la que colaboraba ese año. Eso sí, la máscara es horrorosa, ojalá hubiera sido con otra.

9. Rise Of The Northstar – Resurrection Fest, Viveiro, 2018

Este año fue mi primer Resu como fotógrafa, y como no tenía mucho equipo más allá de mi cámara y el 70-200mm, alquilé un ojo de pez para poder tener algo de variedad. Lo malo es que solamente tenía un cuerpo, así que en medio del foso tenía que andar cambiando de objetivo y eso conllevaba una pérdida de tiempo enorme. Y en el foso, cada segundo cuenta mucho. Así que le guardo mucho cariño a esta foto, que después publicaron Rise Of The Northstar en su Instagram, porque representa unos comienzos donde no tenía las facilidades de ahora pero sabía sacarme las castañas del fuego.

10. Motionless In White – Sala Razzmatazz, Barcelona, 2025

Por último, comparto esta foto del pasado mes de marzo en la Razzmatazz de Barcelona. Motionless In White vinieron de gira y Chris había caído enfermo, cancelando fechas anteriores a esta. El pobre todavía no estaba recuperado, por lo que aquel show se convirtió casi en un karaoke ya que el público le ayudó a corear todos los temas. Creo que es muy importante capturar al público también, porque al final sin ellos no se podría hacer nada de esto. Y es muy bonito cuando existe una conexión fuerte entre artista y asistent, así que no pude resistirme a hacer esta doble exposición para representar esa unión.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Iria López se publicó primero en Stairway to Rock.

La organización del Resurrection Fest Estrella Galicia ofrece todas las facilidades posibles a los asistentes para mejorar su experiencia. Esto va desde viajes organizados hasta varias zonas gratuitas de acampada (Monte de San Roque y en Esteiro de Xove). Otras opciones para descansar incluyen el Resucamp y el Glamping. Son diferentes alternativas a varios precios para que los asistentes puedan elegir la que mejor se adapta a sus necesidades. También colaboran con varios hoteles de la zona para quien prefiera asegurarse un buen descanso y mayor privacidad durante los días del evento.

Dentro del recinto, ofrecen la opción de alquiler de taquillas (previa compra en la web) de distintos tamaños para compartir con tus amigos. Como método de pago, repiten con las pulseras cashless para mayor comodidad. Como ya es habitual, los Resukids también podrán disfrutar de la experiencia, ya que se trata de un festival accesible para toda la familia. Y para las parejas metaleras que quieran formalizar su relación (sin validez legal oficial) con un ritual diferente: Chapel. En esta capilla podrán celebrar una pequeña ceremonia muy especial.

Además, tampoco pueden faltar los habituales foodtrucks con variedad de comida para cargar las pilas entre conciertos. La organización del festival ofrece los servicios necesarios para que los asistentes disfruten sin preocupaciones y puedan tener bien cubiertas sus necesidades.

Respecto a las opciones disponibles de entradas, hay para todos los gustos. Por un lado, quien solo quiera o pueda asistir uno de los 4 días que se celebra el evento, puede elegir comprar la entrada individual para ese día en concreto. Por otro lado, para quien no se quiera perder ningún día del festival, puede elegir entre los abonos normales (actualmente ya agotados en la web oficial) o los abonos Pandemonium, que incluyen acceso a la zona Pandemonium (vistas desde altura de los conciertos del Main Stage, barra y carpa con comida, así como sus propios baños privados).

¿Y cómo van a celebrar su XX aniversario? Nada menos que con un inmenso número de conciertos para todos los gustos a lo largo de sus 4 días de duración. El festival arranca el miércoles 25 de junio con Judas Priest a la cabeza, bien acompañados de bandas como Jinjer, Tarja o Stick To Your Guns, entre muchas otras. El segundo día, jueves 26, encabezan el cartel nada menos que Korn, que serán recibidos con ansia tras su cancelación a última hora hace varias ediciones. Los acompañan Till Lindemann, Municipal Waste y H2O, entre muchas otras bandas de metal, punk y hardcore.

La penúltima jornada, el viernes 27, serán los alternativos Falling In Reverse las estrellas, junto a bandas como Tesseract, Angelus Apatrida, Arakiri For The Sky o Ignite. El sábado 28 se despide la edición con Slipknot como cabezas, así como Skindred, Crossfaith, Walls Of Jericho y muchos más que pondrán el broche de oro al aniversario del festival. De esta manera, el Resurrection Fest celebra su XX aniversario con 4 jornadas de buena música en una edición más que esperada.

Olga Vidal Garcia

La entrada El Resurrection Fest celebra su XX aniversario el próximo junio se publicó primero en Stairway to Rock.