Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Y recuerdo a principios de los 80 cuando fuimos a ver a Gary Moore a un club en San Francisco. Tocó “Parisienne Walkways” y fue tan hermoso, que su solo hizo llorar a mi mánager. Simplemente se echó a llorar y fue algo muy hermoso. Y todos estábamos emocionados, todos los chicos estábamos en ese punto de emoción… Porque todos los guitarristas de la Bay Area estaban en un mismo círculo de gente, y elevado en el altar estaba Gary Moore. Y él tocaba con tanta pasión que todos decíamos: «creo que tengo algo en el ojo«. Pero ella tenía lágrimas de reales simplemente corriendo Poor sus mejillas. Fue un momento realmente hermoso.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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6. Iron Maiden (51 años)

Fundados en Londres en 1975, Iron Maiden son el estandarte definitivo del heavy metal clásico. Arquitectos de la New Wave of British Heavy Metal, su combinación de épica, técnica y narrativa histórica elevó el género a un nivel casi literario.

Desde The Number of the Beast hasta Powerslave, Seventh Son of a Seventh Son o Brave New World, Maiden ha construido una discografía sólida, ambiciosa y coherente. Canciones como “Hallowed Be Thy Name”, “Fear of the Dark” o “Run to the Hills” son himnos que siguen incendiando estadios.

Hoy, Iron Maiden continúa girando a gran escala, con producciones espectaculares y una base de fans multigeneracional. Bruce Dickinson, Steve Harris y compañía no solo mantienen el tipo: lo dominan. Maiden es la prueba definitiva de que el heavy metal, cuando se hace con inteligencia y pasión, puede envejecer con dignidad… y seguir liderando.

7. Misfits (49 años)

Formados en Nueva Jersey en 1977, Misfits redefinieron el punk llevándolo hacia terrenos oscuros, teatrales y violentos, sentando las bases del horror punk y ejerciendo una influencia directa sobre el thrash, el hardcore y el metal extremo. Su estética, inspirada en el cine de terror de serie B, fue tan influyente como su música: maquillaje, iconografía macabra y una actitud desafiante que rompía con cualquier norma.

Álbumes como Walk Among Us o Earth A.D. marcaron un antes y un después. Este último, en particular, es una descarga salvaje que influyó directamente en bandas como Metallica, Slayer o Danzig en su vertiente más oscura. Temas cortos, veloces y cargados de violencia sonora convirtieron a Misfits en un eslabón clave entre el punk y el metal.

Tras décadas de rupturas, cambios de formación y mitología interna, Misfits sigue siendo una referencia cultural. No son una banda de metal tradicional, pero su legado atraviesa el género como una cuchilla oxidada: directa, sucia y absolutamente imprescindible.

8. Europe (47 años)

Desde Upplands Väsby, Suecia, llegó Europe en 1979, y con ellos el hard rock europeo alcanzó nuevas cotas de melodía y épica. Su estilo combina riffs potentes, teclados grandilocuentes y coros que invitan a cantar a voz en cuello, creando un sonido inmediato y memorable que los convirtió en íconos de los 80.

Álbumes como The Final Countdown, Out of This World o Prisoners in Paradise consolidaron su fama, con himnos que aún resuenan en estadios: la propia “The Final Countdown”, “Carrie” o “Rock the Night” siguen siendo referencias obligadas del rock melódico y el hard rock con gancho. Europe no solo capturó la energía de su tiempo, sino que la elevó con técnica y teatralidad, logrando un equilibrio entre espectáculo y virtuosismo.

Tras un periodo de pausa y cambios en la formación, Europe regresó con fuerza en los 2000, demostrando que su sonido sigue siendo relevante y que su espíritu melódico y poderoso no ha perdido intensidad. Son un ejemplo de longevidad en el rock: una banda capaz de evolucionar sin renunciar a la épica y al riff que los hizo legendarios.

9. Metallica (45 años)

Cuando Metallica aparece en Los Ángeles en 1981, el heavy metal entra en una nueva dimensión. Tomando la agresividad del punk y la técnica del metal clásico, la banda impulsa el thrash metal hasta convertirlo en un fenómeno global. Kill ’Em All fue una declaración de guerra; Ride the Lightning y Master of Puppets, auténticos tratados de composición extrema.

Metallica no solo cambió el sonido, también la escala. Con …And Justice for All y especialmente The Black Album, el grupo cruzó la frontera del underground al dominio absoluto de la industria musical. Himnos como “Enter Sandman”, “One” o “Seek & Destroy” se convirtieron en parte del imaginario colectivo.

Pese a las controversias, cambios estilísticos y divisiones entre fans, Metallica sigue siendo una de las bandas más influyentes de la historia. Su capacidad para llenar estadios y seguir marcando agenda demuestra que el metal, cuando conecta con las masas, puede ser tan poderoso como cualquier género mayoritario.

10. Slayer (45 años)

Si existe una banda capaz de redefinir los límites del thrash metal, esa es Slayer. Formados en Huntington Park, California, en 1981, los estadounidenses llevaron la velocidad, la agresividad y la oscuridad a un nivel extremo, dejando una huella imborrable en la historia del metal. Con riffs fulminantes, baterías implacables y letras provocadoras, Slayer se convirtió en sinónimo de intensidad y virtuosismo técnico.

Álbumes como Reign in Blood, South of Heaven o Seasons in the Abyss no solo definieron un género: crearon un estándar de velocidad, precisión y contundencia que sigue siendo referente para generaciones de metaleros. Canciones como “Angel of Death”, “Raining Blood” o “War Ensemble” son himnos ineludibles que han trascendido el tiempo y el estilo.

Tras su despedida en 2019, los rumores de regreso se convirtieron en realidad en 2024, cuando Slayer volvió a los escenarios con la fuerza que siempre los caracterizó. Su retorno ha sido celebrado como un fenómeno global: la banda demuestra que la furia del thrash puede mantenerse intacta incluso después de décadas, reafirmando su lugar como leyenda viva del metal extremo.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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Pero me parece que la primera vez que tuve dinero para comparar discos fue en Brasil, pues tenía unos primos que vivían allí. Y en esa época estaba Cogumelo Records y ahí mismo los compré. Y juraría que fue el Schizophrenia de Sepultura.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Dentro del vasto universo del metal, pocas canciones han alcanzado el estatus de hito absoluto como “Raining Blood”, el cierre brutal del álbum Reign in Blood (1986) de Slayer. Considerada por críticos, músicos y fans como una de las composiciones más influyentes de todos los tiempos, este tema encarna la esencia del thrash metal en su forma más pura: velocidad desbordada, riffs inolvidables y una atmósfera tan agresiva como apocalíptica.

Un riff para la eternidad

El rasgueo inicial de “Raining Blood” es probablemente uno de los más reconocibles en toda la historia del metal. Comienza con un ambiente sombrío, casi atmosférico, acompañado por truenos y redobles que anuncian la tormenta. Segundos después, estalla un riff principal que combina simplicidad con una violencia inusitada: una secuencia hipnótica de notas que parece invocar la catástrofe.

Este riff no solo es memorable por su sonido, sino también porque captura la identidad de Slayer: directo, agresivo y sin concesiones. Se convirtió en un referente para generaciones posteriores de bandas que buscaron reproducir esa misma energía visceral.

La agresión hecha música

La estructura de la canción es un torbellino de pura velocidad. Dave Lombardo descarga una batería demoledora, con un doble bombo que marca el pulso de la destrucción, mientras las guitarras de Kerry King y Jeff Hanneman construyen un muro sónico de riffs frenéticos y disonancias caóticas.

Lo que la hace especial es que, a pesar de la brutalidad, hay un orden detrás del caos. Cada parte está perfectamente ensamblada: el inicio atmosférico, la explosión del riff, el frenesí instrumental y el corte abrupto final, que deja al oyente suspendido en la tormenta.

La violencia de la letra

La temática de Slayer siempre se movió en terrenos oscuros y extremos, y “Raining Blood” no es la excepción. La letra evoca imágenes sangrientas y apocalípticas, narrando una venganza sobrenatural en la que la sangre cae del cielo como lluvia.

Más allá de la literalidad, el simbolismo refleja la rabia y el rechazo hacia lo establecido, una catarsis violenta que encajó perfectamente con el espíritu del thrash metal en los años ochenta: romper con las normas y llevar la música al límite de lo tolerable.

Raining blood
From a lacerated sky
Bleeding its horror
Creating my structure
Now I shall reign in blood

Un legado inmortal

Casi cuatro décadas después de su lanzamiento, “Raining Blood” sigue siendo un himno obligatorio en los conciertos de Slayer y un clásico que todo amante del metal reconoce al instante. Su influencia es innegable: desde el death metal hasta el metalcore, incontables bandas han bebido de su agresividad, su sonido y su estética.

La canción es, en definitiva, una muestra de cómo la simplicidad puede ser devastadora cuando se combina con actitud, atmósfera y ejecución impecable. “Raining Blood” no solo es un tema icónico, es un manifiesto del metal extremo, un ejemplo de cómo tres minutos pueden cambiar para siempre la historia de un género.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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5 de julio de 2025 – Genting Arena – Birmingham

Back to the Beginning

Fotos: Louder Sound, Pere Guiteras, Gabriel Matos y «Nil»

Crónica: Pere Guiteras

Para un servidor es un auténtico placer empezar a formar parte de la redacción de Stairway to Rock, con la crónica del que seguramente será el mayor evento de metal que presenciaré en mi vida. Como seguidor acérrimo de Black Sabbath (llevo tatuados a Henry, su icónico ángel caído, en el hombro izquierdo, junto al ángel de Led Zeppelin en el otro), tuve suerte de no perderme esta mastodóntica cita, cuyas 40.000 entradas volaron en menos de quince minutos, con más de 500.000 personas registradas en listas de espera online.

A sabiendas del esperado revuelo, Sharon Osbourne anunció que las actuaciones se transmitirían asimismo a través de un streaming de pago por 26,99€, a partir de las 16:00h CET del mismo día. Producido por Mercury Studios, consiguió batir un Guiness World Records, con más de 5.8 millones de espectadores simultáneos.

El cuatro de febrero de 2017 ya fui afortunado de estar en el concierto final de su gira de despedida The End Tour, que se celebró en el Genting Arena de Birmingham. El pasado cinco de febrero, ocho años después de esa cita de ensueño, cuando se anunció este Back to the Beginning tuve claro que haría todo lo posible para disfrutarlo en directo.

Evidentemente la situación era muy diferente que antaño, ya que en esta ocasión se retirarían con la formación original sobre el escenario, incluso con el batería Bill Ward, con quien habían tenido notables diferencias. En ese entonces, con Tommy Clufetos sustituyéndolo, descargaron un setlist completo, algo que quedaba descartado por los problemas de salud del propio Ward y de Ozzy, quien actuó sentado sobre un negro trono coronado por un murciélago.

Para conmemorar semejante efeméride era necesario un cartel de bandas y músicos a la altura, que iremos desvelando a lo largo del artículo. El recinto escogido fue el Villa Park, estadio del equipo de futbol del Aston Villa F.C., que fue equipado con tres pantallas gigantes, para que pudiéramos ver las actuaciones desde cualquier localidad. Andy Copping, de la promotora Live Nation, explicó que estuvo dos años trabajando detrás del acontecimiento, cuyo director musical fue Tom Morello, antiguo guitarrista de Rage Against the Machine.

Mastodon

La banda encargada de abrir la anhelada velada fue Mastodon alrededor de las 13h, si bien poco puedo hablar sobre su actuación. Debido a las inmensas colas para acceder, mi amigo y yo llegamos justo cuando estaban terminando, con la versión de Black Sabbath de “Supernaut”. Se les unieron entonces los bateristas Mario Duplantier de Gojira, Danny Carey de Tool y Eloy Casagrande, ex de Sepultura y ahora en Slipknot. Antes habían tocado dos canciones propias: “Black Tongue” y “Blood and Thunder”. Recientemente Brent Hinds, su guitarrista y vocalista, había abandonado el grupo, tras veinticinco años girando juntos desde su fundación.

Rival Sons

Poco después saltó sobre el escenario el presentador Jason Momoa, actor conocido por sus papeles en Game of Thrones o Dune entre otros, para caldear el ambiente y dar paso a Rival Sons, formación que ya teloneó a Sabbath durante el The End Tour. Estuvieron correctos, con dos temas propios como “Do Your Worst” y “Secret”, además del cover en medio de “Electric Funeral”.

Anthrax

El primer punto fuerte de la tarde llegó con mis queridos Anthrax, a quienes hacía tiempo que no veía en directo, si bien fue demasiado breve. Uno no puede evitar animarse cuando Belladonna entona el clásico Indians, así como un peculiar cover de Into the Void, pero no tuvieron más tiempo. Cuando apareció un video de Marilyn Manson para felicitar a los de Iommi no fue bien recibido por parte del público, a raíz de las recientes acusaciones de abuso sexual, para poco después mostrar por las pantallas otros agradecimientos de Jonathan David de Korn.

Halestorm

En una mayoría de artistas masculinos, cabe destacar la presencia de Lzzy Hale y sus Halestorm. A pesar de no haber escuchado con anterioridad su propuesta musical, he de reconocer que tuvieron muchas tablas. Tras un par de composiciones propias como “Love Bites (So Do I)” y “Rain Your Blood on Me”, vino la primera versión de Ozzy, en “Perry Mason”.

Lamb of God

Poco después se proyectó una felicitación en video del gran Billy Idol. Era el turno para Lamb of God, que inicialmente sonaron algo fuera de lugar, pero no tardaron en ponerse a los oyentes en el bolsillo con “Laid to Rest”, “Redneck” e hicieron propia “Children of the Grave”. Su vocalista, Randy Blythe terminó tirando al público sus zapatillas, en uno de los momentos cómicos de la noche. También nos sacaron unas risas la aparición de Ozzy en la película Little Nicky (2000), así como diferentes parodias como la de The Sixth Sense (1999) que se fueron mostrando para entretener los descansos (cuando no tocaba el DJ), que en su día ya aparecieron durante el Ozzfest.

Supergrupo 1

Tomarían el relevo uno de los dos supergrupos formados por Tom Morello, si bien él participaría directamente en el segundo. La ya mencionada Lzzy Hale, junto al gran guitarrista Jake E. Lee, otrora miembro de Ozzy, que compartió las seis cuerdas con Nuno Bettencourt de Extreme, el ex bajista de Megadeth David Ellefson, el batería de Faith No More Mike Bordin y Adam Wakeman en los teclados (quien también estuvo en Ozzy y es hijo de Rick Wakeman de Yes). Versionaron “The Ultimate Sin” de Ozzy, para luego entrar en las voces David Draiman de Disturbed, quien fue ampliamente abucheado por los asistentes, por apoyar el genocidio palestino. Este tocó “Shot in the Dark” y, cuando se le unió Scott Ian de Anthrax, “Sweat Leaf” de Black Sabbath.

Fue sustituido después por Whitfield Crane de Ugly Kid Joe, quien cantó “Believer” de Ozzy. Especialmente emotiva resultó la increíble versión de “Changes” de Black Sabbath realizada por YUNGBLUD, que nos encandiló con su registro. Para estas dos últimas entró Frank Bello de Anthrax en las cuatro cuerdas. Nuno la dedicó a su congénere Diogo Jota, futbolista del Liverpool F.C. recientemente fallecido en un accidente de tráfico, junto a su hermano.

Poco después se emitió un video de la interpretación de Mr. Crowley hecha por el crack de Jack Black (cantante de los cómicos Tenacious D y actor de School of Rock, entre otras), junto a niños como Revel Ian en el bajo, Roman Morello (hijo de Tom Morello) en la guitarra, Yoyoka Soma como batería y Hugo Weiss en los teclados. Como en su día hiciera Ozzy con el añorado Randy Rhoads, Jack terminó levantando a Roman durante el solo.

Alice in Chains

Saltaban sobre el escenario una de las pocas bandas de grunge todavía en activo: Alice in Chains, que empezaron con dos temazos como “Man in a Box” y “Would?”, que fueron seguidos por una versión de “Fairies Wear Boots”.

Gojira

Después de emitirse otro homenaje de la genial Cindy Lauper, aparecía una mezcla musical muy diferente, de la mano de Gojira. Su death progresivo nos pilló desprevenidos con “Stranded” y “Silvera”, para culminar con la adaptación que ofrecieron durante los JJOO de verano de París 2024: Mea Culpa (Ah! Ça ira!), en la que contaron con la poderosa mezzo-soprano Marina Viotti, también para esta ocasión. ¡Por algo se alzaron este año con el Grammy a la mejor interpretación de metal! Agradecimos asimismo el poco habitual cover de Under the Sun de Black Sabbath. Dolly Parton también felicitó a la banda en vídeo.

Segundo supergrupo

Morello introdujo un breve Drum-Off, con los baterías Travis Barker de Blink-182, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y Danny Carey de Tool, que versionaron parte de “Symptom of the Universe” también de los Sabbath, junto al propio Tom, Bettencourt y Rudy Sarzo, bajista de Quiet Riot. Poco más tarde sorprendieron a propios y extraños, con la incorporación de Billy Corgan de Smashing Pumpkins en las voces, el guitarrista legendario K.K. Downing de Judas Priest y el también guitarrista Adam Jones de Tool. Este segundo supergrupo interpretó “Breaking the Law” de los Judas (Corgan y Halford solo se parecen en su peinado), además de “Snowblind” de Sabbath. A Billy se le notó algo fuera de lugar, pero a buen nivel.

Bajaron las revoluciones con la entrada del ex Van Halen Sammy Hagar, que versionó “Flying High Again” de Ozzy e interpretó Rock Candy de sus Montrose. Tomó su lugar en las voces Papa V Perpetua de Ghost, para versionar “Bark at the Moon” también del Príncipe de las Tinieblas. El colofón de este último supergrupo lo puso el mítico Steven Tyler. Nadie creería su diagnosticada fractura de laringe, ya que estuvo excepcional con “The Train Kept A-Rollin’” de Tiny Bradshaw, hecha famosa por su banda de hard rock y junto a Ron Wood de The Rolling Stones, “Walk This Way” de sus recientemente retirados Aerosmith, además de versionar magistralmente “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin.

Pantera

Jason Momoa introdujo encantado a Pantera, para poco más tarde meterse de lleno en el pogo como cualquier seguidor. Creo que vi mejor a los de Anselmo durante el pasado Rockfest, pero animaron al público con “Cowboys from Hell” y “Walk”, además de las versiones de “Planet Caravan” y “Electric Funeral” (por segunda vez en la noche, quizás podrían haberse puesto de acuerdo con Rival Sons), de la homenajeada banda del bajista Geezer Butler. En claro contraste aparecieron después los progresivos Tool, cuya adaptación de “Hand of Doom” les encajó como el guante, para su apuesta musical introspectiva, así como ofrecieron dos propias como “Forty Six & 2” y “Ænima”, ambas de su segundo disco.

Slayer

Era la hora de tomar fuerzas, ya que se venían los platos fuertes de esta megalítica cita. Sobre las 19h salía al escenario un clásico del thrash americano del nivel de Slayer. Como era de esperar, pasaron como un auténtico maremoto sobre nuestras cabezas, con un setlist que empezó con “Disciple” y “War Ensemble”. Los de Tom Araya intercalaron luego su tributo de “Wicked World” con la propia “South of Heaven”, para finalizar por todo lo alto con “Raining Blood” y “Angel of Death”.

Guns N’ Roses

Seguramente el punto más flojo de todas las actuaciones lo dieron Guns N’ Roses. Iniciaron con tres atípicas covers como “It’s Alright” (parte de ella, con Axl Rose en el piano), seguida por “Never Say Die” y “Junior’s Eyes” del mismo elepé. Levantaron a los confundidos espectadores con “Sabbath Bloody Sabbath” y, en especial, con sus “Welcome to the Jungle” y “Paradise City”. Musicalmente muy competentes, pero se nota que la voz de Axl ha vivido tiempos mejores.

Metallica

Después de un mensaje de reconocimiento del cómico británico Ricky Gervais, las luces se centraron en la última banda invitada: los célebres Metallica. Toda su actuación fue redonda: desde las inesperadas versiones de “Hole in the Sky” y “Johnny Blade” de Sabbath, además de las composiciones conocidas de los de Hetfield como “Creeping Death”, “For Whom the Bell Tolls”, “Battery” y “Master of Puppets”. Quizás por momentos no del todo preciso Hammett, si nos ponemos puntillosos, mientras que Trujillo estuvo excelente. La última de las dedicatorias estuvo reservada para el carismático Sir Elton John, muy querido por todos.

Ozzy Osbourne

La espera aumentaba nuestras expectativas al límite, para despejar la incógnita sobre la actuación de Ozzy Osbourne en su estado de salud actual. Y lo cierto es que, tanto en solitario como junto a sus eternos compañeros de banda, resolvió de manera digna la papeleta, a pesar de su limitada movilidad. Junto a Zakk Wylde en la guitarra, Adam Wakeman en los teclados, Tommy Clufetos en la batería y Mike Inez de Alice in Chains en el bajo, cayeron temazos como “I Don’t Know”, la hipnótica “Mr. Crowley”, “Suicide Solution”, la emotiva “Mama, I’m Coming Home” y la pegadiza despedida de “Crazy Train”, para deleite nuestro.

Black Sabbath

Como guinda final, un vídeo sobre la historia de Black Sabbath, con música de “Sabbra Cadabra”, nos hacía relamernos los dientes ávidos del anhelado postre. Después de interpretar el inicio de su canción homónima, los padres del metal iniciaron con un himno como “War Pigs”. Aunque fuera durante poco tiempo, se notó lo mucho que disfrutaron sobre el escenario Tony Iommi como maestro de los riffs doom, Geezer Butler como brújula vital en su bajo, Bill Ward sin camiseta marcando el ritmo en la batería y Ozzy Osbourne entonando clásico tras clásico.

Todos ellos fueron introducidos durante “N.I.B.”, tras el célebre solo en las cuatro cuerdas de Butler, en esta canción que nos habla en tono cómico de Lucifer enamorándose. Los que fuimos afortunados en asistir estallamos en éxtasis con “Iron Man” y “Paranoid” como desenlace de la velada, que terminó con fuegos artificiales y con sus compañeros entregándole emocionados una tarta a Ozzy. ¡Auténtica magia grabada a fuego en nuestras memorias!

Todos nos fuimos a casa con un inmejorable sabor de boca, pero hay algunas cosas que se podrían haber mejorado y debemos resaltar. Creo que la alternativa de convocar a menos grupos pero otorgarles un mayor tiempo de actuación seguramente estuvo sobre la mesa. También me parece algo grave que, ya que se recordó el legado de Black Sabbath, debería haberse reconocido el indispensable papel de Ronnie James Dio en la banda, aunque fuera con alguna versión, por no hablar de otros vocalistas directamente ninguneados como Tony Martin.

Si bien fueron acompañados por un sinfín de músicos de enorme prestigio, se echó demasiado de menos a la banda que refinó el metal parido por Sabbath: Judas Priest, procedentes de la misma ciudad, que durante esa fecha tocaban en Hannover, Alemania, para festejar los sesenta años de carrera de Scorpions. Dejamos a continuación el homenaje particular de la banda liderada por Rob Halford, con esa versión excelsa de “War Pigs” de Black Sabbath:

Para finalizar, cabe mencionar que se recaudaron más de 140 millones de libras, que se destinarán íntegramente a organizaciones benéficas como Cure Parkinson’s (enfermedad que el propio Ozzy padece), el Hospital Infantil de Birmingham y el Hospicio Infantil Acorn.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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También anunciaremos otro fichaje en la redacción (que es quien cubrirá el evento), que crece en número y en calidad. Pero realmente la noticia no es Stairway to Rock y sí la despedida sonada en la que… ¡estará Bill Ward! Se suele decir que es una locura que esté Ozzy, pero es que siempre que montaron algo el baterista se caía a último momento.

Back to the Beginning es un próximo concierto de la banda de rock inglesa Black Sabbath, programado para el 5 de julio de 2025 en Villa Park, en Aston, Birmingham.

Se prevé que sea el concierto final tanto de la banda como del vocalista Ozzy Osbourne. También marcará la primera vez desde la gira de 2005 de Ozzfest que la formación original de la banda (Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward) actúe junta en directo.

El nombre del evento hace referencia a la formación de la banda el año 1968 en Birmingham.

El evento durará 10 horas y media, desde las 12:00 hasta las 22:30.

Tom Morello será el director musical del concierto y Jason Momoa presentará el evento durante todo el día.

El promotor Andy Copping ha dicho que el evento utilizará un escenario giratorio para cambiar rápidamente entre actos musicales, un concepto usado ya en 1985 en el Live Aid.

Las entradas para el concierto se agotaron en 16 minutos. El concierto se transmitirá en línea mediante pago por visión, con un retraso de transmisión de tres horas, comenzando a las 15:00.

Los beneficios del concierto se destinarán a apoyar Acorns Children’s Hospice, Birmingham Children’s Hospital y Cure Parkinsons.

Las bandas participantes serán:

• Black Sabbath

• Ozzy Osbourne

• Metallica

• Guns N’ Roses

• Slayer

• Tool

• Pantera

• Gojira

• Halestorm

• Alice in Chains

• Lamb of God

• Anthrax

• Mastodon

• Rival Sons

Y los músicos invitados…

• Frank Bello

• Mike Bordin

• Billy Corgan

• Whitfield Crane

• Jonathan Davis

• K. Downing

• David Draiman

• Fred Durst

• David Ellefson

• Sammy Hagar

• Lzzy Hale

• Scott Ian

• Jake E. Lee

• Duff McKagan

• Tom Morello

• Papa V Perpetua

• Vernon Reid

• Rudy Sarzo

• Slash

• Sleep Token

• Chad Smith

• Soundgarden

• Steven Tyler

• Andrew Watt

• Zakk Wylde

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Instagram

Me presento, soy Zoe, soy fotógrafa de conciertos desde hace casi una década y soy de Murcia. Nunca he tenido muy buena opinión de mi trabajo y siempre me ha costado ver mi progreso y el lado bueno de todo lo que me he esforzado que hay detrás de cada concierto, cada festival y cada foto. De los viajes, las horas editando sin dormir y un sinfín de cosas que muchos de mis compañeros también padecen, aunque nos guste porque en eso somos todos un poco masoquistas.

Me dijeron de participar en esto y la verdad que sigo pensando lo mismo sobre mi trabajo, pero me ha venido bien revisarlo porque al final vas creando archivo y te vas olvidando y creo que es importante visualizar y descubrir viejas joyas y sobretodo apreciar ese crecimiento que se va teniendo. Así que aquí os dejo mi humilde selección de algunas imágenes de los últimos años.

1. Parkway Drive

Esta es sin duda una de mis favoritas, creo que siempre lo va a ser. Parkway Drive ha sido un grupo super importante en mi vida desde que tengo 15 años y cuando tuve por fin la oportunidad de poder fotografiarles ni me lo creía. Puedo jurar por todo que aún no sé cómo conseguí sacar esta foto, pero me transmite tantisimas cosas que me faltan palabras para poder describirlo.

2. Público del Resurrection Fest

Quizá no sea una de mis mejores fotos, pero jamás olvidas cuando consigues sacar esos momentazos que se marcan los músicos cuando se acercan tantisimo al público, véase literalmente encima. Parece fácil pero tiene su complicación sacar bien este tipo de momentos y creo que aquí lo conseguí.

3. Judas Priest

Poder fotografiar a verdaderas leyendas de la historia del heavy metal siempre es algo que te llena el alma y eso fue lo que me pasó con Rob Halford. Quizá no sea un fotón pero refleja la intensidad con la que vivimos y sentimos todos nosotros esta música, o al menos eso me hacen sentir a mi cuando la observo.

4. Slayer

Gira de despedida de Slayer. Resurrection Fest 2019. Tormenta eléctrica que casi se cancela el resto de aquel día. Justo tenían que salir Slayer al escenario principal. La tormenta era enorme y con cada trueno la gente rugía ‘’Raining Blood’’. Para la felicidad de todos, la tormenta pasó y ellos salieron a tocar, aunque la lluvia seguía arreciando suavemente. Y me gustó muchisimo captar este momento de concentración de Tom Araya al bajo con la lluvia de fondo, su expresión, el momento de despedida con la lluvia, no sé, muy poético todo.

5. Paleface Swiss

Intentar ser creativa en este tipo de fotos, no es fácil. Encontrar tu estilo creativo en fotos de conciertos y que queden bien, mucho menos. Pero no sé si será porque cuanto más me gusta la banda que edito que mejor me salga. Y a veces, se consigue lo que se propone y quedan resultados bastante chulos.

6. El público del Resurrection Fest

Un punto muy importante de todo esto también es el público, es ver cómo todos disfrutan al son de una misma marea. Cómo a todos nos mueve lo mismo, cómo todos encajamos dentro de esta subcultura que ha ido creciendo en géneros y subgéneros para todos los gustos. Y al final es que todos, como público, hacemos que todas las giras y los festivales, sean posibles.

7. Bleed from Within

Creo que conseguir sacar esa esencia que las bandas transmiten en directo, tiene su aquel.

La foto ‘’típica’’ de X banda al final todos la podemos conseguir, pero conseguir transmitir lo que transmite una banda en directo, su presencia, su esencia, no lo es tanto. O al menos pienso que hay que tener el ojo bien trabajado para conseguirlo.

8. Infected Rain

Hasta de las inclemencias que hacen que cueste hacer fotos se consiguen sacar cosas artísticas, no lo olvidéis nunca, esta foto es un ejemplo de ello.

9. We Exist Even Dead

Y que no dejéis de disfrutar del momento, porque los podremos capturar, pero al fin y al cabo estamos ahí para vivirlos y hacerlo al máximo. Puede que a veces no sea perfecto, como esta imagen de aquí, tiene sus pequeños defectos que hacen que no sea «tecnicamente’’ correcta, pero puede ser el momento que recordarás para siempre por mil motivos.

10. Electric Callboy

Y que no dejéis de disfrutar del momento, porque aunque podamos capturarlo, al final estamos ahí para vivirlo y exprimirlo al máximo. Puede que a veces no sea perfecto —como esta imagen de aquí—, que tenga pequeños defectos que la hagan no ser técnicamente correcta, pero puede ser ese instante que recordarás para siempre por mil motivos.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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8 de abril de 1985

Metal Blade

Hell Awaits de Slayer fue, en su momento, una de las obras que han influenciado más a la historia del thrash metal. Publicado el 8 de abril de 1985 por Metal Blade Records, este segundo disco de la banda californiana supuso un importante salto cualitativo respecto al debut de la banda Show No Mercy (1983) y anticipó la revolución que estaba a punto de estallar en la escena del metal extremo. Con un sonido más oscuro, estructuras más complejas y una atmósfera demoníaca que desafiaba las convenciones del género, Hell Awaits fue el álbum que consolidó a Slayer como una fuerza infernal imparable dentro del thrash metal.

Sin lugar a dudas, tras 40 años de su publicación, el disco continúa siendo referencia obligada para comprender la evolución del metal extremo, no solo por su contenido musical, sino por su importancia histórica y estética. Dom Lawson en Metal Hammer, afirmaba que Hell Awaits no solo era más pesado que lo que Slayer había hecho antes, sino que también era un disco más aterrador, más intrincado y mucho más ambicioso. Como decíamos, Slayer cambió la forma en que se escribía thrash.

Slayer nació en 1981 en Huntington Park, California, en plena ebullición del underground angelino. Tom Araya (bajo y voz), Kerry King y Jeff Hanneman (guitarras), y Dave Lombardo (batería), formaban una cuadrilla de metalheads obsesionados por Judas Priest, Venom y Mercyful Fate. Su primer LP, Show No Mercy, se editó gracias a la confianza del productor Brian Slagel, fundador de Metal Blade Records, y a las propias aportaciones económicas de Araya y King. Aunque grabado con pocos medios, ese álbum ya mostraba las bases del estilo de Slayer: velocidad, letras satánicas y una actitud feroz.

En este sentido, Hell Awaits representó una evolución bien marcada, gracias a que Brian Slagel les proporcionó un mayor presupuesto y más tiempo en estudio, lo cual permitió a la banda experimentar con estructuras más progresivas y ambientes más densos. Según recordó Kerry King en una entrevista con Noisey,

“En el primer disco emulas a tus héroes, en el segundo empiezas a contar tu camino. Y nuestro segundo disco (Hell Awaits) es un disco de Mercyful Fate. Se ve que Jeff y yo estábamos muy metidos en Mercyful Fate, porque nuestras canciones se hicieron más largas y pusimos un montón de riffs y cambios.”

El disco

El álbum se abre con una de las introducciones más célebres del metal: un efecto de voces invertidas que, al reproducirse al revés, revela el mensaje: “Join us… Welcome back… Slayer!”. Esta tétrica bienvenida, que recuerda los recursos del cine de terror, da paso al tema homónimo, “Hell Awaits”, una epopeya de más de seis minutos que muestra desde el inicio las intenciones de la banda: riffs disonantes, cambios abruptos de tempo y una atmósfera demoníaca construida sobre la batería frenética de Lombardo. “Hell Awaits” es un viaje al averno que deja atrás el formato y la estructura de canción que hasta ese momento entendíamos.

Eduardo Rivadavia, en su reseña de Hell Awaits en Profibaru, señaló que el álbum presentaba un estilo más progresivo y oscuro, con arreglos inusuales y matices disonantes que pavimentaron el camino hacia un sonido distintivo propio de Slayer. También describió el álbum como «increíblemente adelantado a su tiempo» y poseedor de una «fuerza irresistible«, otorgándole cuatro de cinco estrellas. Esta ambición compositiva se repite en cortes como “At Dawn They Sleep” o “Kill Again”, donde las estructuras se retuercen en espirales violentas.

Las letras, escritas principalmente por Hanneman y King, abrazan sin ambages temas como el canibalismo, el asesinato ritual, la necrofagia o el satanismo. En “Praise of Death”, Tom Araya escupe versos como “Your fate is sealed with the knife / The chosen time, the chosen place”, mientras los riffs se suceden con precisión quirúrgica.

Uno de los elementos clave en Hell Awaits es su aura diabólica, no solo sonora, sino también visual. La portada, obra de Albert Cueller, representa una escena de tortura en el infierno, con demonios arrastrando cuerpos humanos a través de un paisaje de fuego y sangre. Esta imaginería fue deliberadamente extrema. Según Jeff Hanneman lo que querían era ir más allá de los límites. Querían que los padres lo odiaran. Si ellos se asustaban, sabíamos que íbamos por buen camino.

Slayer no se limitaba a usar la iconografía satánica como adorno estético. En Hell Awaits, esta estética se funde con la música para crear una experiencia sensorial completa, cercana a lo ritual. La producción, a cargo de Ron Fair y el ingeniero Bill Metoyer, se aleja del sonido limpio para abrazar una textura cruda, que potencia la sensación de estar escuchando algo prohibido. Como escribió el periodista Ian Christe en su libro Sound of the Beast, Slayer convirtió el horror en una forma de arte. No solo cantaban sobre el infierno: lo estaban construyendo con su sonido.

Aunque Hell Awaits no alcanzó el éxito comercial inmediato de, por ejemplo, su siguiente disco Reign in Blood (1986), su influencia fue profunda y duradera. Bandas como Morbid Angel, Obituary, Deicide y Cannibal Corpse han citado este disco como una influencia directa en su evolución hacia el death metal. El periodista Jon Wiederhorn, de Loudwire, lo resumía afirmando que sin Hell Awaits, el metal extremo tal como lo conocemos no existiría. Según él es la piedra de Rosetta de la brutalidad.

Por otro lado, la gira que acompañó al lanzamiento del álbum fue igualmente decisiva, ya que Slayer compartió cartel con bandas como Exodus y Venom, llevando su espectáculo infernal a todos los rincones de Estados Unidos. Según Dave Lombardo tocaban en clubes donde la gente no sabía qué los había golpeado. El público se sentía aterrado, presenciaban como si estuvieran invocando algo desde el escenario.

Veredicto

A lo largo de los años, Hell Awaits ha ganado un estatus de culto. En listas de revistas como Metal Hammer, Decibel y Revolver, suele aparecer entre los discos más importantes del thrash metal. En 2023, Rolling Stone incluyó el álbum en su lista de los “100 Greatest Metal Albums of All Time”. Como reza su introducción invertida, “Welcome back… Slayer”. El infierno nunca estuvo tan cerca.

Jordy Stanley

Jordy Stanley. Profesor de Lengua y Literatura, historiador y freaky en general, posee diferentes obras de ámbito académico y divulgativo. Su último libro, Conan a lo largo de los filmes (PanoArtBooks, 2022) ha agotado sus dos ediciones. Entre lo destacado de su discografía, podemos hallar Henry Dark (2009), de su anterior banda, HENRY DARK y el flamante LP, KISS my Covers (2024), donde tributa a KISS, la banda de su vida, de una manera muy particular. Guitarrista y cantante, otra de sus múltiples facetas es la de youtuber y redactor musical.

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El videoclip de «Where I Reign», dirigido por Jim Louvau, presenta una poderosa actuación en blanco y negro que captura la energía explosiva de la banda en vivo. Louvau comentó que buscaba reflejar la intensidad de la banda sobre el escenario, mostrando a los músicos en su esencia más pura.

King, acompañado por Paul Bostaph (Slayer), Kyle Sanders (HELLYEAH), Phil Demmel (Machine Head) y Mark Osegueda (Death Angel), promete un setlist extendido, incluyendo canciones de Slayer y posiblemente algunas versiones.

Kerry King iniciará su gira norteamericana 2025 el 15 de enero en San Francisco, recorriendo 28 ciudades de EE. UU. y Canadá, con Municipal Waste y Alien Weaponry como bandas de apoyo, finalizando el 22 de febrero en Los Ángeles.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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