Sala Razzmatazz, Barcelona

12 de noviembre de 2025

Redacción: Jordi Tàrrega

Fotos: Irene Kilmister

Organiza: Madness Live!

Gran cartel para una noche de miércoles en la que volvía toda una Lzzy Hale ya con la aureola de estrella total. Halestorm es su banda de toda la vida a pesar de que sus logros individuales la han llevado a ser una de las grandes voces y personalidades de la escena. Si echamos la vista atrás, la podemos recordar en sus primeras visitas en salas muy pequeñas, y a día de hoy necesita el Razzmatazz, que tampoco podemos decir que se llenó hasta los topes, pero sí que hubo una magnífica entrada.

Bloodywood satisfacen a su nutrido grupo de fans

Acompañando a Halestorm estaban los indios de BloodyWood, que poseen toda una legión de seguidores y con los que descubrí que había muchísimos de los asistentes que venían especialmente para verles a ellos. Son un sexteto étnico que combina el metalcore con sus elementos tradicionales, consiguiendo algo festivo y sorprendente, pero del que tiran de excesivos elementos pregrabados. Muchos parlamentos y dos cantantes que muestran actitud e incluso rapeados en “Gaddar”. Aprovecharon su tiempo sobre el escenario y demostraron que tienen el show coreografiado al milímetro.

“AAJ” y “Dana Dan” les dejaban en fila delante de la audiencia con headbangings, pero eso de hacer un solo de flauta y guardarla mientras sigue sonando… es especialmente cutre. El instrumento de percusión indio también iba pregrabado, pero hay quienes prefieren creer que cuando tocaba ese señor hacía que todo sonase como si Sepultura estuviera haciendo una batucada allí. Son simpáticos, las canciones poseen gancho y los juegos de luces casan con su propuesta.

Hubo mucho palabreo, con presentación del grupo y llegando a ese momento ya muy habitual que es el de hacer que toda la sala se arrodille para levantarnos todos al unísono en la final “Machi Bhasad”. Nos recordaron antes que “Beckhauf” fue grabada en su día con las Baby Metal e incluso aparecieron voces femeninas en “Nul Dehi”. Me gustó especialmente esa batería verde y ese telón con la portada de su último disco, pero ni me causaron especial sensación ni vi en ellos algo especial. Pero también soy de esos tipos raros, que en los conciertos, le gusta ver música en directo.

Halestorm tiene en Lzzy ese algo especial

Es una estrella absoluta y los que tuvimos la inmensa suerte de verla por primera vez allí quedamos boquiabiertos ante el empuje, carisma y vozarrón de esta diva. Se presentó el quinteto con el telón de Everest detrás y esa batería verde tan lujosa. Antes de atacar “Fallen Star”, con esos breaks de batería tan característicos, ya lanzó un grito como diciendo: “aquí estoy yo”. Pero sería en “I Miss the Misery” cuando el público se dejó la voz para cantar el estribillo. Tengo que decir que en directo los temas de Halestorm ganan bastante más de lo que me transmiten en disco.

“Love Bites (so Do I)” es una de las piezas más icónicas y celebradas del grupo, por lo que imaginad cómo disfrutó la sala. Gran línea vocal con una Lzzy tocando la guitarra y despegando. Contrariamente el “WATCH OUT!” es un tema especialmente oscuro en el que la diva desgarra su garganta y rompe su voz. Ambiente oscuro y absolutamente 90ero dando un giro interesante al directo. Fue aquí cuando la lideresa empezó a interactuar con la gente y a derrochar simpatía con eso de “veo muchas caras bonitas”.

El baterista y hermano Arejay hale estaba sobre una plataforma y hace coros puntuales como en “I Get Off”, pero el grupo cuida especialmente eso de dejar a la vocalista sola para que pueda marcarse agudos, gritos desgarradores o en definitiva… que pueda lucir sus cuerdas vocales. En “Like a Woman Can” le llevaron un piano a pesar de que en uno de los laterales había otro para que lo pudiera tocar el bajista. Las baladas y medios tiempos, con esa voz, funcionan especialmente y si jugamos a las comparaciones… Anastacia sería una de las voces más cercanas a Hale.

“Esto es una celebración…”, fueron las bonitas palabras antes de encarar “Darkness Always Wins”, bajo unas preciosas luces azules y con un crescendo estremecedor. Fue uno de los grandes momentos de la noche, y es que es un temazo absoluto… Le sacaron el piano a la frontwoman definitiva y empezó otra charla con bastante carga de autoayuda. Es algo que no me gusta especialmente, pero es todo positividad, como lo fue la intensa “Shiver”. “Barcelona… ¿queréis volar?”, así se nos presentó la tremenda “I Am the Fire”, en la que vimos a Lzzy y Joe Hottinger con guitarras de doble mástil.

Despojada de la guitarra y con una copa en la mano nos brindaron “Familiar Taste of Poison”, en la que terminaría cantando de rodillas para su entregado público. “Rain Your Blood on Me” fue especialmente ceremonial y se dedicó a cantar con alma negra para luego dejar a Arejay haciendo el solo de batería, que no se hizo pesado, pero sí divertido. Mucho uso de las timbalas y final con unas baquetas gigantescas. No podía faltar el “Freak like Me” (de ritmo maquinal y con toda la sala botando) ni el “K.I.L.L.I.N.G”, finalizando antes de los bises con “I Gave You Everything”: baladón de inicio que se electrifica y pega. Aquí la Hale se dejó la garganta, encaramada al piano, en este canto de desamor.

Para los bises entramos directos con “Here’s to Us”, con esos dejes country y con eso tan bonito de ver que los coros son reales y que la gente hace el parabrisas con el brazo. Brindis para los caídos en la preciosa “How Will You Remember Me” presentada con la frase: “He perdido a muchos amigos este año, pero estoy feliz de estar aquí”. Tras la lacrimógena pieza optaron por “Everest”, el medio tiempo oscuro que da título a su nueva obra y que posee un gran solo de guitarra, pero es el bajo de Josh Smith el protagonista del tema.

Gran concierto en una gran sala y con una gran banda. Halestorm están consiguiendo a base de trabajo ganarse el puesto y hacerse un nombre en una escena complicada y falta de futuros cabezas de cartel. Cayeron hasta diez temas de su último Everest, cosa que te demuestra que la banda apuesta por el presente y que están destinados a crecer. Su última obra no ha convencido a algunos de sus fans, pero en directo todo gana. También toca resaltar el impacto de unos Bloodywood que parece que podrían hacer su propia gira como cabezas de cartel en breve, pero que no son para un servidor.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Con una trayectoria que se remonta a los años 80, Carcass se ha consolidado como una de las bandas pioneras del grindcore y el death metal melódico. Álbumes como Heartwork o Necroticism sentaron las bases de lo que hoy conocemos como música extrema. Destaca también su último disco Torn Arteries, editado en 2021, en el que mantienen el sonido característico de la banda, añadiendo nuevas capas de profundidad.

Por su parte, Brujeria, la icónica banda originaria de México, traerá su mezcla única de grindcore, death metal y temáticas controvertidas. Y todo esto tras el triste fallecimiento de su vocalista Pinche Peach. Conocidos por sus letras y portadas provocadoras y su estilo inconfundible, Brujeria ha sido una fuerza disruptiva en la escena desde los años 90, y esta será una oportunidad inigualable para disfrutar de su crudeza sobre el escenario.

La banda finlandesa de grindcore, Rotten Sound, completa el cartel con su abrasiva y rápida descarga de metal extremo. Desde su formación en 1993, Rotten Sound ha ganado reconocimiento internacional por su habilidad para combinar una velocidad vertiginosa con riffs aplastantes, convirtiéndose, con el tiempo, en verdaderos estandartes de la música extrema.

Estas son las fechas de la gira de Carcass, Brujeria y Rotten Sound en España: Compra tus entradas aquí.

22 de enero en la sala Andén 56 de Burgos

23 de enero en la Razzmatazz 1 de Barcelona

24 de enero en la Totem de Pamplona

25 de enero en la Garaje Beat Club de Murcia

26 de enero en la Custom de Sevilla

29 de enero en La Riviera de Madrid

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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19 de noviembre – Razzmatazz 1– Barcelona

Doctor Music

Crónica: Jordi Tàrrega

Fotos: Irene Kilmister

Soy de aquellos que puede decir que tuvo la suerte de ver nacer a Apocalyptica ya que en 1996 estaba de viaje a Lituania y me compré, de camino, en Polonia, tres discos. Uno fue el Acme de Sirrah (del que ya hablaremos en profundidad otro día), otro el debut de Blackmore’s Night y el tercero, el disco de debut de Apocalyptica. ¿Cuatro chelos tocando Metallica? Era una novedad, y una locura absoluta…

Pude verles en la gira de su tercer trabajo en la sala Bikini de Barcelona y quedé absolutamente fascinado porque se atrevieron con sus temas propios. Con el tiempo he podido verles en infinidad de veces. Con batería, con cantante, subidos a un autobús descapotable o con una orquesta en Wacken. Tras 27 años el círculo se cierra y se marcan una gira en la que sólo tocan Metallica. Así empezaron un día que se tomaron “unas muchas” cervezas y se preguntaron cómo sonaría el riff de “Seek and Destroy” con un chelo. El resto… es historia. Eicca Toppinen comanda la nave y esta es una gira de puro disfrute, tanto para público como para ellos.

 Arctis convence a unos y deja algo frío a otros

La Razz 1 no se llenó del todo, y en el turno de Arctis, la imagen era un poco desangelada. Salió un quinteto modernete a escena, todos vestidos de negro y con una vocalista de inmaculado blanco. El grupo tiene aires de Amaranthe, pero ya de buenas a primeras, tuvieron problemas de sonido y ya quedó claro que había voces y coros pregrabados. Confesaron que era su primera gira, y un poco se notaba, a pesar de que cumplieron con muchas ganas e ilusión.

Su guitarrista estuvo hablador y simpático con un grupo cumplidor que se gustó en “WWM” y en “Tell Me Why”, pero la cosa no terminó de despegar para unos finlandeses más emocionados que el poco público asistente. Fue especialmente en “WWM” cuando más me gustaron pues metieron dentro de la programación y su estilo muy melódico de caza-estribillos unos dejes muy folk. Dijeron que habían visitado Barcelona y que volverían para tocar otra vez.

Apocalyptica ofrece un karaoke masivo para fans de Metallica

Cortina blanca y mucha más gente para asistir a un concierto marcado a fuego por muchos de sus asistentes. Se amenizó la espera con canciones de Sepultura, toda una declaración de principios. Fue entonces cuando se empezó a escuchar al grupo tocando la fabulosa intro clásica de “Ride the Lightning” para que luego cayera el telón, fuera recogido por los operarios, y el trío de chelistas se comieron el escenario rebosando actitud y ganas.

No fue un karaoke masivo (la verdad), pero si tienes a un fan de Metallica que canta mal y se sabe todas las letras a tu lado… estás perdido, porque te va a joder todo el concierto. Tras el trío de cuerda frotada estaba su nuevo baterista Nico que reside en Barcelona como nos contó Perttu Kivilaasko. Fue cuando Eicca se dirigió al público y nos dijo que tocaba cantar, que “la que viene a continuación nos la conocemos todos”: “Enter Sandman”, ni más ni menos… Muy celebrada, pero no es de las que mejor lucen en formato chelo. De verdad que es un espectáculo ver a los tres chicos arremeter acon su instrumento y ver cómo suenan esos riffs inmortales.

“Creeping Death” era esperable y fue muy celebrada. Hay mucho dinamismo y los tres se mueven, especialmente Eicca y Perttu Kivilaasko. Paavo Lötjönen es más calmado. Pura intensidad en “For Whom the Bell Tolls”. Un tema bastante simple, pero no deja de ser una obra de arte y las cuerdas frotadas repuntan la melodía de unas composiciones brillantes. Esperaba que hubiese más gente cantando “Battery”, pero no fue así. Inmensa canción que sonó a gloria con una banda que abusaba de las luces rojas y los halos de luz blancos. La verdad que el espectáculo que llevan en las luces es de lo mejor que ha pasado por Razzmatazz en años.

La cara de Cliff Burton apareció en la pantalla para luego dedicarle la instrumental “The Call of Ktulu”. Precioso momento, aunque hubo mucha gente que estaba esperando el “Orion”. Las instrumentales de metálica siempre fueron un plus para los cuatro jinetes y eso da mucho juego a Apocalyptica. Me alegro que se atrevieran con material más actual como “St. Anger”, pero el resultado fue intrascendente. Es que ni me acordaba de cómo sonaba esa canción del peor disco de Metallica con permiso de la amiga Lulu… “The Four Horsemen” fue presentada por Eicca contando que, en su día, se llegaron a preguntar: “¿Cómo sonaría Metallica con un chelo?”. Y el resultado ha sido estelar…

Destacar la gran labor de la batería de Nico que empuja, adorna y es preciso y veloz en todo momento. Por sus grandes dotes pudimos ver cómo elevaba una canción tan técnica y exigente como es “Blackened”. La verdad es que el material de …And Justice for All queda de cine con los chelos. Y esta iba acompañada con la imagen de un bafle gigante de fondo. Otra que siempre se lo lleva de calle y hace que la gente se deje la voz en el estribillo es el “Master of Puppets”. Maravilloso riff y karaoke masivo en un show que se hizo corto, pero que fue muy intenso.

Otro momento culmen sería el “Nothing Else Matters”, sin batería, con el grupo sentado en sillas y con la elegancia y el feeling que crea el instrumento. Toppinen estuuvo en el acompañamiento en pizzicato y la canción quedó imponente con esos juegos con los focos. Tras ese clímax Perttu presentó al grupo presentando a todos y con la simpática presentación de Nico, que estuvo bajo luces verdes como si un Hulk se tratara (lo es). Y entonces el público entonó el festivo y cansino cántico del “oe oé oé” y ya pasamos a la tremebunda “Seek & Destroy”.

Los Apocalyptica le meten variaciones y detalles a un corte muy primigenio pues, en manos de Metallica, en el fondo, se repite dos veces seguidas toda la canción. Es uno de los pocos temas que podemos decir que mejoran con Apocalyptica. Y ya en los bises el momento “One” fue más que emotivo con esas imágenes de película en las que aparecía el grupo y una voz narrado la letra, qué no cantando. Volvieron a sentarse los tres para dar mucha más solemnidad al momento. Gran aplauso, reverencias y otra versión de Metallica enlatada para ir dando las buenas noches mientras desfilábamos.

Estos fineses son unos fijos de nuestros escenarios y siempre consiguen un espectáculo lucido y bello, aunque lejos están ya del efecto sorpresa que pudieron tener en 1996. Yo les prefiero cuando combinan su material propio con versiones de los de San Francisco, siempre con batería y con varios cantantes invitados, pero esta vez se trataba de verles en lo que fue su génesis: tocando Metallica.

Si lo miramos fríamente, mucho les debemos a Apocalyptica pues fueron realmente los primeros en hacer versiones clásicas de una forma no convencional. Es decir… un poco Van Canto hace lo mismo, pero con voces o grupos como Steve N’ Seagulls o las bandas que tocan clásicos con gaitas y demás no dejan de ofrecer lo mismo. Esa movida, ese estilo de hacer las cosas, nace con Apocalyptica a los que les han llegado a salir incluso imitadores fuera del mundillo metal. Disfrutamos el concierto de verdad, que es lo que importa.

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Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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