www.laviejaguardiametal.com

Instagram

Facebook

En primer lugar, queremos agradecer a Yolanda esta invitación a formar parte de esta serie de artículos de esta maravillosa revista musical que desprende pasión y amor por la música por los cuatro costados.

Hemos decidido escoger las diez fotos entre los dos, porque aunque el fotógrafo materialmente es Carlos, el proyecto es mutuo, y de forma natural las fotos que seleccionamos llevan algo de cada uno, desde la elección de las bandas que vemos, hasta el proceso de edición y la selección posterior de las fotos para publicar.

1. GHOST (TOBIAS FORGE). RESURRECTION FEST 2023

Este fue nuestro primer gran festival acreditados como prensa, pero no teníamos acceso al foso, así que hubo abrirse paso entre el abundante público para acercarnos lo máximo posible al escenario.

El momento en el que se acerca al borde del escenario girándose hacia donde estamos levanto la cámara y veo que el alza su mano, lo que me llevó a disparar y conseguir esta instantánea que verdaderamente considero de mis favoritas ya que me recuerda más a una foto de estudio que a una tomada en un concierto.

2. ALICE COOPER. RESURRECTION FEST 2024.

¿Qué podemos decir sobre este concierto? Mejor no decirlo todo porque ocuparía toda una sección… Nos moríamos de ganas de verlo en directo, y no pudo dejarnos mejor sabor de boca.

Después de toda la escenografía, el momento en que Calico Cooper sujeta la cabeza decapitada me pareció perfecta para resumir todo lo que Alice Cooper nos transmite en el escenario, esa mezcla de caos y locura unidos a su música, que te lleva a otro nivel de disfrute del concierto.

3. BALA (VIOLETA). CAMBRE ROCK, 2023.

En esta foto me centré en el negro intenso del fondo para realzar la figura del instrumento, e intentar así mostrar la garra y la fuerza de esta banda de solo dos miembros, donde la batería de Violeta tiene personalidad propia.

4. DRUNKEN BUDDHA (MICHAEL). VALADOURO, 2024.

¿Qué puede haber en las fotos de concierto más difícil que captar un salto con la cámara? Nunca sabes en qué momento, si vas a poder enfocar bien, si la luz no te la va a estropear… Ese momento en que lo consigues es un subidón, añadido al que los Drunken Buddha nos dieron con su directo.

5. JINJER (TATIANA SHMAYLYUK). RESURRECTION FEST, 2025.

Esta es otra de esas fotos que podría pasar por un retrato en estudio, incluso la mirada directa a cámara de Tatiana, con su mano señalando, fue un momento que me pareció perfecto, reflejando todo el espíritu y la fuerza en una imagen sencilla.

6. NOCTEM (BELETH). RESURRECTION FEST, 2023.

No podía faltar una foto con sangre, elemento tan utilizado por los grupos extremos y que suele dar mucho juego para las fotos. Esta banda valenciana siempre da un buen espectáculo en este sentido, y aunque en el Resu no pudo ser a oscuras, lo que hubiese aportado una mayor atmósfera, conseguimos unas buenas fotos.

7. PENTAGRAM (BOBBY LIEBLING). RESURRECTION FEST, 2025.

A estas alturas quién no conoce a Bobbly Liebling, después del famoso meme de su éxtasis. Verlo en directo corrobora todo lo que se haya escuchado sobre él, con la banda en su conjunto logran un directo que engancha, y es muy difícil no estar disparando infinidad de fotos, más cuando te percibe en el escenario y te lanza esa mirada penetrante.

8. RATA BLANCA (ADRIÁN BARILARI). SALA CAPITOL, 2025.

Como gusta cuando algunas veces los músicos valoran tu esfuerzo para conseguir una buena instantánea, poniendo de su parte para ayudarte. Creo que esta foto trasmite todo esto, además del buen rollo y saber estar de Adrián Barilari sobre el escenario.

9. SOZIEDAD ALKOHÓLIKA. A CANDELORIA, 2023.

Esta foto define perfectamente lo que es esta banda. Puro fuego al mismo tiempo que una perfecta pieza de relojería bien engrasada y que no deja a nadie indiferente.

10. SCARECROW (ROBERTO). BATALLA DE BANDAS FLORES ROCK, 2024

Me gusta esta foto porque realmente captar las luces de esta forma, es una banda local de amigos de hace muchos años y quería hacer un buen book de fotos, sacando el máximo provecho al foco que estaba al lado de la batería. Una fotografía llamativa por la cantidad de colores que se funden en el instrumento.

Muchísimas gracias por contar con nosotros.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: La Vieja Guardia Metal (Carlos y Maru) se publicó primero en Stairway to Rock.

Instagram

www.lorenamoraphotography.net

Hola, soy Lorena Mora. Nací en Argentina, pero desde 1996 vivo en España. Desde siempre, me han apasionado la música y la fotografía. Siempre llevo una cámara para inmortalizar momentos, y esa afición se ha convertido en mi pasión.

En 2010 compré mi primera cámara réflex. Un año después, en 2011, empecé a colaborar con la web local Rock in Valencia, lo que me abrió las puertas de la fotografía de conciertos. Mi primer evento fue un concierto de Misfits, y poco después también tuve la suerte de poder cubrir el festival Costa de Fuego, que lamentablemente solo tuvo una edición.

En 2013 colaboré como fotógrafa en un proyecto solidario en Valencia, donde músicos y otras personalidades del ambiente «se desnudaban» para un calendario benéfico. Además, he cubierto eventos para la ya desaparecida sala Paberse Club, haciendo fotos en sus conciertos, aniversarios y fiestas de Halloween.

En 2014, mi marido y yo creamos con mucho cariño MetalHeart Webzine. Aunque no me limito a ella, también colaboro con otras webs y revistas. Actualmente, sigo trabajando para MetalHeart, Popular 1 y, en ocasiones, para una web latina que me permite cubrir eventos de otros géneros, más allá del rock y el metal.

Ha sido difícil elegir solo diez fotos, pero aquí están, y espero que os guste la selección.

Quiero agradecer especialmente a Jordi y Yolanda, quienes me propusieron esta sección y contaron conmigo desde el principio. Como soy un poco (o mucho) desastre, el tiempo se me iba pasando y no seleccionaba las fotos, así que les agradezco su paciencia.

Espero poder seguir disfrutando de mis pasiones por mucho tiempo más y reencontrarme con mis compañeros en conciertos y festivales.

1 Falk Maria Schlegel – Powerwolf, Leyendas del Rock 2025

Sin duda, Powerwolf es una de mis bandas favoritas y disfruto mucho viéndolos en concierto. El papel de Falk Maria Schlegel me parece fundamental para el grupo. Con su energía y su dominio del órgano, crea la atmósfera única que hace que la banda sea tan especial. Es uno de los elementos clave que distingue su sonido y su espectáculo en vivo.

2 Rudolf Schenker –  Scorpions, La Marina Valencia 2024

Sin duda, Scorpions es una de las bandas que me marcó desde que era una niña. Por fin, tuve la oportunidad de fotografiarlos, lo cual fue un sueño hecho realidad. A la hora de elegir una imagen, dudé entre esta foto o una de Klaus, pero la energía y el carácter de Rudolf Schenker se impusieron. Su carisma en el escenario es innegable y, al final, me decanté por esta foto que captura perfectamente su esencia.

3 Robert Plant, Palau dels Arts 2025

Robert Plant: ¿Qué se puede decir de este SEÑOR? Fue un auténtico privilegio para mí poder fotografiarlo en su concierto de Valencia. El lugar era inmejorable, con una acústica increíble, y él demostró una gran maestría en el escenario.

4 El Drogas, Festardor 2024

No se ha dado la ocasión de asistir a un concierto de Enrique Villarreal y encontrarle una sola pega. Este grande de la música lo borda siempre. La banda que lo acompaña es sencillamente espectacular.

5 Biff Byford – Saxon, Leyendas del Rock 2018

Otro grupo que no puede faltar es Saxon, con Biff Byford al frente. Es todo un señor sobre el escenario. Esperemos que sus problemas de salud mejoren y podamos seguir disfrutando de su música.

6 Carlos Escobedo – Sôber, Sala Zentral Pamplona 2024

Sôber es un grupo que me ha acompañado en gran parte de mi vida y que, en más de una ocasión, me ha ayudado a salir del abismo. Por eso, no podían faltar en esta selección.

7 Joey Tempest – Europe, Jardines de Viveros Valencia 2025

Fui a este concierto con la incertidumbre de no saber si estaba en la lista de prensa, ya que me habían denegado la acreditación. Sin embargo, el mismo día del evento, recibí un correo electrónico con las instrucciones para el concierto. Por suerte, sí estaba en la lista. Pude disfrutar y fotografiar a otra de las bandas con las que crecí escuchando su música.

8 Doro, Kingdom of Rock Pamplona 2025

Doro: la reina del metal no podía faltar en esta selección. Es siempre un placer verla en el escenario y tener la oportunidad de fotografiarla.

9 Floor Jansen –  Nightwish, Leyendas del Rock 2018

Floor Jansen es sinónimo de fuerza y carácter sobre el escenario. Su poderosa voz es capaz de cautivar a cualquiera, demostrando que es una artista que no deja a nadie indiferente.

10 Adrian Barilari – Rata Blanca, Sala Madisson Valencia 2025

Como argentina, Rata Blanca siempre ha sido una de las bandas más importantes en mi vida. He tenido la gran suerte de poder fotografiarlos aquí en España.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Diez fotos de 10: Lorena Mora se publicó primero en Stairway to Rock.

Hablamos un poco de todo, especialmente de los planes más inmediatos del grupo como son el próximo disco de estudio y sus orígenes en la más humilde argentina. Por algo Walter Giardino es uno de los guitarristas más importantes del panorama del rock latinoamericano.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Entrevista a Walter Giardino (Rata Blanca): «Las peores críticas siempre son del público argentino» se publicó primero en Stairway to Rock.

En este número, también rendimos homenaje a la increíble carrera de Gene Hackman, quien recientemente nos dejó, con un artículo de diez páginas que repasa sus mejores películas, incluyendo clásicos como “The French Connection”, “La Conversación” y “El Espantapájaros”.

La revista continúa celebrando el legado de artistas excepcionales con la segunda parte del homenaje a David Lynch. En este artículo, de diez páginas, se exploran sus canciones más icónicas, su discografía personal y la histórica entrevista que le concedió a Popular 1 en 2008, entre otros aspectos de su fascinante universo.

Además, con motivo del 50 aniversario de “Young Americans”, el álbum emblemático de David Bowie, recordamos esa etapa fundamental de su carrera con un artículo especial y fotos exclusivas. También encontramos en sus páginas una entrevista con Dani Filth de Cradle of Filth, donde habla de sus influencias y sus opiniones sobre el cine, en particular el clásico “Nosferatu”.

Otro de los grandes homenajes del mes es para John Sykes, guitarrista legendario de Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy, Whitesnake y Blue Murder. En un artículo de ocho páginas, Modes García repasa la brillante carrera de Sykes, quien sigue siendo una de las figuras más influyentes del rock.

También destacamos el regreso de nuevos talentos en la escena rockera, como The Gabbard Brothers, Charlie Overbey, y el regreso triunfal de Bala, quienes compartieron su historia y futuros planes en una entrevista con Rubén Vilar. Además, Ánchel P. Sol se adentra en el nuevo trabajo de Warren Ellis con The Dirty Three.

Este número también incluye reportajes sobre Cammie Beverly, King Hannah, Ciclonautas, L.S. Dunes, Rata Blanca y King Sapo, haciendo de este un número indispensable para los amantes del rock en todas sus vertientes.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Ya a la venta el número de marzo (606) de Popular 1 se publicó primero en Stairway to Rock.

Mi tema favorito de Rata Blanca es “Volviendo a Casa”. Probablemente sea la canción que más me marcó, porque creo que fue la primera que escuché. Quería preguntarte, ¿qué tan importante es “Volviendo a Casa” para Rata Blanca?

Bueno, fue el primer tema del disco después de la separación. Esa canción está en “El Camino del Fuego” y de alguna manera volvió a encender la llama de Rata Blanca. Marcó nuestro regreso, como diciendo: «Aquí estamos de vuelta. Hola, ¿qué tal?». Y funcionó muy bien.

Le tengo mucho cariño, pero las canciones son difíciles de catalogar en el corazón de cada persona. A veces puedo decir que me gusta una u otra, pero al final, lo que importa es cómo resuena en la gente. Como en tu caso, hay quienes se identifican profundamente con una canción en particular, y eso habla por sí solo. No sé si la pondría entre las mejores de Rata Blanca, pero al final, lo importante es lo que significa para cada uno.

A veces leo un poquito en YouTube cuando me aburro un poco para ver lo que opina la gente sobre las cosas y la interpretación que ellos le dan a determinadas canciones.

Me sorprende que en redes sociales vuestros fans se quejen de que Rata Blanca no haya sacado nuevo material en diez años…

Ah, igual que les pasa a todas las bandas del mundo. Lo que tienen que entender los chicos es que nosotros ya somos señores mayores, que hicimos un montón de cosas y que el tiempo ha pasado. Han pasado más de treinta años desde aquella época en la que teníamos que hacer lo que hicimos, ¿no? Y por eso, a veces la gente dice: «Pero ya no es lo mismo». Y yo creo que, si fuera lo mismo, sería horrible. Si quieres escuchar La Leyenda del Hada y el Mago, ya está hecha. Si quieres escuchar El Beso de la Bruja o Mujer Amante, ya están ahí. A mí me interesa hacer otra cosa.

Es cierto que uno empieza a tomar distancia de lo que pasó, pero no de una mala manera. Hoy, por ejemplo, me divierte escuchar a Brian Setzer, y no veo nada de malo en eso. Para mí, la música tiene que ser divertida cuando la escucho.

Porque te das cuenta de que ni siquiera las bandas más grandes del mundo, aunque sigan sacando música, logran repetir lo que hicieron hace décadas. Hay cosas que simplemente ya no están. Esa es la realidad. No están más porque han pasado 30 años. Es parte del pasado. Ahora, ¿eso significa que el presente es tan malo que no vale la pena? Tampoco es así.

Siempre hay gente que se queja. Sobre todo, acá, sobre todo en Argentina. Las peores críticas, para un argentino, siempre vienen de otro argentino. Eso no hay duda, lo asumimos. Pero tampoco es un problema, porque son los menos. Siempre hay un par que están en contra de todo.

Lo que te quería decir es que, cuando veo una canción como “Cuando la luz oscurece” o “Cuando oías ayer”, que son absolutamente para mí más “de segunda”, y alguien dice: «Para mí, esta es la mejor canción de Rata Blanca», pienso: «Wow, qué curioso». Para esa persona, esa es la mejor canción de la banda, y eso lo cambia todo para mí.

Te quería decir que… veo una máquina arcade y yo también tengo una. La tuya es de Mortal Kombat y la mía es de SEGA. ¿Te gustaba jugar a los juegos de arcade? Vivimos más o menos en la misma década de niños… A mí me encanta tenerla. De hecho, casi no juego porque no tengo tiempo, pero me encanta tenerla.

Yo tampoco, pero cuando la enciendo, después tengo problemas para parar…. Me quedo demasiado tiempo jugando.

¿Y el Mortal Kombat es uno de tus juegos fetiche?

Sí, sí, me gusta mucho. Claro, totalmente… Gran parte de nuestra vida la hemos pasado dentro de esos salones llenos de máquinas, en los 80, obviamente. En mi barrio, en Flores, había locales que no cerraban en todo el día, abiertos las 24 horas. Y ahí pasaban muchas cosas que tenían que ver con nuestra vida. Un día deberíamos contar historias de los salones recreativos.

La gente que estaba allí era impresionante. Era muy lindo… Porque todo eso era real. Todavía no estábamos metidos con los teléfonos móviles. Estábamos viviendo y compartiendo cosas con los demás. Hoy, como siempre, les digo a los chicos consejos, porque hay muchos jóvenes que tocan muy bien. Sí, es increíble y eso me pone muy contento. Pero hay que levantarse de la punta de la cama y colgarse la guitarra. Cuando te cuelgas la guitarra, y todo cambia. El mundo es otro.

Ahí es cuando tienes que revisar todas tus técnicas. Y después, salir a la calle y tocar en bares. Ahí vas a ver la realidad de lo que es la música y el rock. Falta un poco de eso. Está faltando… Esos recuerdos son importantes para nosotros porque en esa época todavía se vivía uno al lado del otro. Y pasaban muchas cosas.

Vale, vamos con la última, que es la más difícil de todas. Siempre la hago. Bueno, siempre la hacemos, de hecho. ¿Cuál fue el primer disco que te compraste con tu propio dinero?

El primer disco que me compré con mi propio dinero… Creo que fue Stormbringer. Sí, te diría que fue el Stormbringer.

De Deep Purple…

Sí, el Stormbringer. Y fue muy especial porque, años después, cuando tenía unos 15 años o algo así, terminamos tocando con Glenn Hughes en Buenos Aires. Siempre recuerdo ese disco por esa situación: por estar mirándolo en medio de una calle, en mi barrio, en el Bajo Flores, y luego, pensar en cuántas posibilidades tenía un chico de 15 años en aquel momento, en Buenos Aires, el terminar tocando, dos décadas después, con uno de los músicos que estaban en ese disco. Fue como un milagro. Siempre lo viví con gratitud, por las oportunidades que se me dieron. Lo recuerdo con mucho cariño, además de todos los discos de Deep Purple, por supuesto.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Entrevista a Walter Giardino de Rata Blanca (Parte 2): ‘Ni siquiera las bandas más grandes del mundo logran repetir lo que hicieron hace décadas’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Estamos de largo ante la gira más extensa de Rata Blanca por España. ¿Habéis ayudado vosotros a elegir las ciudades o ya os venían escogidas? Porque hay algunas que ya se daban por hecho, como Bilbao, Madrid, Barcelona. Pero me sorprende más que estén Santiago, Alicante o Mallorca, porque no son tan grandes ni suelen aparecer en carteles de bandas tan grandes como Rata Blanca.

La verdad es que no… Yo pregunté si íbamos a estar en Andalucía porque paso mucho tiempo allí con mi familia. Prácticamente todos los años vivimos varios meses en Málaga, y realmente eso sí me interesaba, porque quería algún show más cerca de casa. Pero la verdad es que el resto de las fechas se eligieron, supongo, según el interés que mostraron esas ciudades. Eso lo manejó más la producción.

Obviamente, Barcelona y Madrid son paradas obligadas, pero las demás ciudades me parecen fantásticas. Me encanta. Yo tocaría aún más, pero bueno… Además, tenemos muy buenos recuerdos. En algunas ocasiones hemos hecho giras más cortas y hemos recibido mucho cariño en varios de los lugares a los que fuimos. Creo que hacía tiempo que no volvíamos a Bilbao. Nos quieren mucho en el País Vasco, así que también hay ansiedad por revivir esos buenos momentos.

He visto que no lleváis ninguna banda telonera. No sé si está por confirmar alguna. Supongo que habéis considerado la opción de traer alguna banda argentina con vosotros y que, de momento, no es factible. Y si no lo habéis pensado, podría ser una buena idea, pero ahí lo dejo.

En principio, no. Sinceramente, no lo tenía pensado. Más que nada por una cuestión de dinámica, para poder hacer las cosas con tranquilidad y no estar pendientes de dividir los tiempos o de otros detalles logísticos. Queremos hacerlo bien, estar cómodos y brindarle al público lo mejor. Creo que, en esta ocasión, la mejor opción es esta, a menos que surja algo diferente, pero por ahora así será.

¿Tenéis pensado algún invitado?

Aún no, pero lo estoy considerando. Vamos a pensarlo. También depende de los tiempos y la coordinación. Muchas veces uno está aquí y el otro allá. Y cuando nosotros vamos para allá, el otro viene para acá. Así que hay que hablarlo. Pero sí, estaría bueno. Lo voy a comentar a ver qué podemos hacer.

Cuando Adrián Barilari entró en la banda, ¿sentiste que debías compartir el liderazgo?

No, en absoluto. La dirección musical siempre fue mía, y esa fue la condición natural del proyecto. No fue algo planeado ni premeditado, simplemente se dio así. Desde el principio, Rata Blanca nació con mis canciones y con una idea que, de hecho, originalmentem no estaba pensada para la banda. Todo comenzó con una demo que compuse con la intención de presentarlo fuera de Argentina. Ese material terminó tomando fuerza y convenciendo a los demás, especialmente a Gustavo y a Robert, nuestro primer baterista.

En ese momento, venía de V8, pero las canciones que tenía en mente no encajaban ahí. No era solo una cuestión técnica, sino también de visión musical. Recuerdo que le mostré una de las canciones a Miguel Roldán, el otro guitarrista de V8, y me dijo algo como: «Si crees que vamos a tocar esto, estás en otra sintonía«. Ahí entendí que estaba tomando un rumbo diferente y decidí seguir esa dirección.

A partir de ese material, la forma de trabajo se dio de manera natural. Cuando llegó Adrián, la dinámica siguió siendo la misma: yo presentaba la canción, la melodía ya estaba definida, y sobre esa base trabajábamos. Algunas letras las escribió él, otras las adapté yo para que funcionaran mejor. Pero en ningún momento hubo dudas sobre el liderazgo. Para mí, liderar siempre significó tener la dirección musical clara. No se trataba solo de dar órdenes, sino de tomar decisiones y hacer que todo funcionara en armonía.

Veo que el amor es uno de los grandes tópicos en las letras y títulos de canciones de Rata Blanca. He estado escuchando todo el día algunos temas y está allí, flota, y especialmente en muchos de vuestros clásicos.

Sí, el amor es un tema recurrente en Rata Blanca, pero más que el amor en sí, siempre me interesó explorar las relaciones entre hombres y mujeres desde distintas perspectivas. Algunas canciones lo abordan de manera más artística y metafórica, mientras que otras son más directas y explícitas. Pero siempre busqué evitar lo obvio, encontrar un equilibrio en el mensaje sin caer en clichés.

Alguien me dijo una vez: «La música es rock, y las canciones de rock hablando de amor no fallan«. Pero yo nunca creí del todo en eso. Para mí, la música te lleva por distintos caminos y no siempre tiene que haber una relación directa entre la letra y el estilo musical.

Por ejemplo, “Solo para Amarte” es una canción bastante pesada, con un sonido heavy, pero su letra, escrita por Saúl, es una canción de amor. Y aunque, a simple vista, la música y la temática pueden parecer contrastantes, cuando la canción empieza a fluir, todo encaja de manera natural. Esa combinación de energía, melodía y emoción es lo que termina definiendo el mensaje final de cada tema.

¿La temática del nuevo disco de Rata Blanca cambiará a lo que ha sido siempre el estilo de Rata Blanca?

Desde luego, la temática amorosa en Rata Blanca siempre ha sido un punto fuerte, pero va mucho más allá. Muchas veces la gente se queda con los hits y cree que la identidad de la banda gira solo en torno a las baladas o canciones de amor, cuando en realidad el repertorio es mucho más amplio. Hay temas con contenido más social, incluso geopolítico, pero, claro, lo que más resuena en el público suelen ser las canciones más melódicas o románticas.

Lo mismo ocurre con mi estilo como guitarrista. Mucha gente me etiqueta como un guitarrista «neoclásico», pero en el fondo, soy un guitarrista de rock. Que tenga influencias y pueda tocar en ciertos estilos no significa que deba encasillarme en uno solo. Me han comparado con Yngwie Malmsteen, pero, en realidad, si tuviera que identificarme con alguien, quizás estaría más cerca de Ritchie Blackmore. Aunque, al final del día, lo que realmente importa es la música en sí misma.

En cuanto a la temática del próximo disco, seguimos en la misma línea. No hay un cambio radical, sino una evolución natural dentro de lo que siempre hemos hecho: canciones con diferentes matices, algunas más directas, otras más profundas, pero siempre con la esencia de Rata Blanca intacta.

Es decir, una de las canciones del EP, si bien no es una canción de amor de pareja, sí es una canción de amor espiritual, por decirlo de alguna forma. Habla de los conflictos que nos afectan, que nos lastiman, de aquello por lo que podemos culparnos, pero también de la importancia de asumirlo y encontrar al final del túnel una luz que nos haga felices. Y no me refiero a cuando morimos, sino a cuando logramos salir de la oscuridad.

Así que, de alguna manera, ese sentimiento sigue presente. Porque, sinceramente, cuando compongo canciones, no pienso demasiado en qué voy a decir. Eso viene después. Primero hago música, que es lo que realmente me apasiona. De hecho, escribir letras es la parte que menos disfruto; sé que es importante, pero para mí la música es lo primordial.

Por eso, quizás, las canciones de Rata Blanca son tan redondas y se asemejan más a lo que sucede con algunas bandas inglesas. Porque primero busco la melodía y, sobre esa base, trabajo la letra.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Entrevista a Walter Giardino de Rata Blanca (Parte 1): ‘Si tuviera que identificarme con alguien, quizás estaría más cerca de Blackmore que de Malmsteen’ se publicó primero en Stairway to Rock.

Vale, vamos con la última, que es la más difícil de todas. Siempre la hago… ¿Cuál fue el primer disco que te compraste con tu propio dinero?

El primer disco que me compré con mi propio dinero… Creo que fue Stormbringer. Sí, te diría que fue el Stormbringer. Y fue muy especial porque, años después, cuando tenía unos 15 años o algo así, terminamos tocando con Glenn Hughes en Buenos Aires. Siempre recuerdo ese disco por esa situación: por estar mirándolo en medio de una calle, en mi barrio, en el Bajo Flores, y luego, pensar en cuántas posibilidades tenía un chico de 15 años en aquel momento, en Buenos Aires, de terminar tocando, dos décadas después, con uno de los músicos que estaban en ese disco. Fue como un milagro. Siempre lo viví con gratitud, por las oportunidades que se me dieron. Lo recuerdo con mucho cariño, además de todos los discos de Deep Purple, por supuesto.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

stairwaytorock.com/

La entrada Walter Giardino (Rata Blanca): El primer disco que compré con mi propio dinero se publicó primero en Stairway to Rock.