Sala Salamandra L’Hospitalet de Llobregat

15 de febrero de 2026

Organiza Live Nation

Redacción por Marc Fernández

Fotografías por Redes sociales de los grupos

Vivimos una era en la que grupos que a priori sin jóvenes se convierten inexorablemente en nostálgicos, desplazándose insidiosamente de “ese rock para jovencitos emos” al recopilatorio de “Rock para Padres” de Spotify. Con unas canas de más pero con la energía joven intacta, All Time Low visitaban la ciudad condal para devolvernos a los felices 2000s, desplegando un espectáculo que pide a gritos un recinto más grande que sin duda terminarán por conquistar.

Mayday Parade

Con una Razzmatazz más llena que los dms de tu amiga después de subir una foto en bañador, Mayday Parade descargaron un atrapante concierto que conmemoraba sus dos décadas sobre las tablas. Como buen Paco, los temas me sonaron como una retahíla muy larga de fragmentos de American Pie, pero contra todo pronóstico me sorprendí a mí mismo sonriendo y moviéndome al ritmo de su música.

En lo personal desconocía la pegada que de la que gozan Mayday Parade, pensando que eran unos teloneros cualesquiera, pero lo cierto es que cuándo cayeron “Back Cat” y “Jamie All Over” la sala respondió como si estuviera escuchando el hit del show principal. Fue un grato descubrimiento que hizo que su show de poco más de 40 minutos se hiciera incluso más rápido. Terminado su concierto me quedé con ganas de poder verlos en solitario, sin adolecer de las penurias que siempre implica ser un telonero.

All Time Low

Precedidos por un audio con el mejor momento de Rocky Balboa, All Time Low salieron a escena al ritmo de «SUCKERPUNCH», que empalmaron rápidamente con una «Weightless» que fue coreada hasta la afonía. La banda supo nutrirse de la energía de un público joven compuesto principalmente de parejitas y expats, y que en todo momento supo estar a la altura de unos músicos a los que se veía tan contentos como enérgicos sobre las tablas.

También supieron jugar con la brevedad de sus temas, enlazándolos uno tras otro despiadadamente, tal y como hicieron con «PMA» y  «Damned If I Do Ya (Damned If I Don’t)».  «Hay más gente aquí que la última vez que vinimos» señalaron notablemente impresionados por lo abarrotada que estaba Razzmatazz, tomándose en el proceso el primer respiro en todo el show.

El frenesí regresó con «Time-Bomb» y «Backseat Serenade», que pusieron a las primeras filas a saltar con la solvencia de una clase de aerobic. Las pulsaciones bajaron un poco con el medio tiempo de «Something’s Gotta Give», inaugurando una batería de canciones tranquilas que incluyó un breve snippet de «Into Deep», pese a que el momento definitivo para enrollarse con tu media naranja vino con la sentida «Missing You».

Matuvieron el set acústico para encarar la melancólica «Remembering Sunday», culminando uno de los momentos más íntimos y especiales de la noche. La marcha volvió de la mano de «Everyone’s Talking», y para «Sleepwalking» un mar de luces inundó la pista para acompañar al ritmo de la música. La queridisima «Monsters» puso a todo el respetable a cantar antes de una precipitada desbanda del escenario que sólo podía significar una cosa: era el momento de la tanda de bises.

La primera en caer fue «The Weather», que contó con la aparición de Derek Sanders de Mayday Parade, que en la línea de todo el bolo fue seguida rápidamente por «Lost In Stereo», todo un himno de la banda. Para “Jamie All Over” aparecieron unos muñecos que bailan y saludan como idiotas.

Para un metal paco como yo, que lleva años tratando de abrirse a nuevas experiencias musicales, un concierto así fue un bienvenido soplo de aire fresco. La energía del grupo no tuvo fin, y su buen rollo resulto contagioso. La positividad se pudo respirar hasta en la pista, poblada principalmente de felices parejitas y de forofos que se limitaban a sonreír y dar saltos, sin crear la clase de problemas que, desafortunadamente, son relativamente comunes en géneros más duros.

En definitiva, ver a All Time Low fue la mejor manera de pasar un domingo por la noche, y no puedo sino desear que más metal pacos como yo les dieran una chance. Es más, me atrevería a decir que serían una gran incorporación a cualquier festival de metal tradicional, que por lo general tienden a traer grupos cuyos días de gloria hace mucho que se terminaron.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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Los dos conciertos celebrados en el Palacio de Deportes funcionaron como una especie de ritual de bienvenida: público entregado, repertorio sólido y un Fito Cabrales visiblemente emocionado, recordando que “volver a los escenarios después de tanto tiempo es una emoción indescriptible”. El músico insistió en que este disco es especialmente significativo para la banda y que la gira busca transmitir esa energía “que nos une”. Y por lo visto en Santander, la conexión volvió a encajar sin chirridos, como un viejo ampli que suena mejor después de haberlo dejado descansar.

El tour, anunciado el pasado abril, es una auténtica maratón rockera: 28 ciudades hasta mayo de 2026, con paradas de alto voltaje como los cuatro conciertos que ofrecerán tanto en Bilbao como en Madrid. Sevilla, Barcelona y Gijón también disfrutarán de doble ración del combo bilbaíno, demostrando que la demanda supera cualquier expectativa razonable.

Una gira marcada por el Sold Out:

De hecho, el cartel de “no hay entradas” ya decora gran parte de las fechas. Aun así, todavía es posible subirse al tren en Las Palmas, Sevilla, Castellón, Ciudad Real, Santa Cruz de Tenerife, Cáceres, Albacete, Ponferrada, Cádiz, Fuengirola y Bilbao. Eso sí, mejor darse prisa: estos aullidos vuelan.

Con este arranque, Fito & Fitipaldis no solo recuperan su sitio: reclaman, sin pudor y con mucha gasolina, uno de los momentos más importantes de su carrera. Rock en vena, celebración colectiva y una gira que promete hacer historia.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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El 28 de marzo, Martín aterrizará en la mítica sala Bataclán de París, un recinto cargado de historia donde pocos artistas españoles se atreven a probar suerte. Dos días después, el 30 de marzo, será el turno de la Roundhouse de Londres, un templo musical que ha visto pasar a gigantes de todos los estilos. Dos fechas que suponen un paso natural para una gira que ya se ha convertido en el fenómeno del año.

Las entradas para ambos conciertos saldieron a la venta el jueves 27 de noviembre a las 11 h a través de danimartin.com.es y livenation.es. Visto lo visto en Madrid, conviene tener el dedo preparado: lo de “volar” podría quedarse corto si la demanda sigue la estela de los primeros shows.

La gira, que continuará en diciembre y retomará el pulso en 2026 por las principales ciudades de la península, presume ya de un pleno de sold outs. No es para menos: “25 p*t*s años” funciona como una antología viviente del artista, un homenaje a una carrera que abarca desde sus explosivos inicios con El Canto del Loco hasta una etapa en solitario que suma ya quince años de evolución, madurez y unos cuantos himnos coreados hasta la afonía.

Dani Martín no solo repasa su historia: la dinamita en directo, la empaqueta en emoción y la exporta sin complejos. París y Londres pueden ir calentando la voz: lo que viene es celebración en mayúsculas.

GIRA 25 P*T*S AÑOS

• 28 y 29 de noviembre – Movistar Arena – Madrid
• 12, 13, 19 y 20 de diciembre – Movistar Arena – Madrid
• 28 marzo, Batalaclán, París – NUEVA FECHA
• 30 marzo, Roundhouse, Londres – NUEVA FECHA
• 18 abril, Navarra Arena Pamplona
• 25 abril, Palau Sant Jordi, Barcelona
• 9 mayo, Roig Arena, Valencia
• 16 mayo, Coliseum, A Coruña
• 23 mayo, Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza
• 30 mayo, Son Fusteret, Palma De Mallorca
• 6 junio, Antigua Hípica, Valladolid
• 12 junio, Estadio La Cartuja, Sevilla
• 13 junio, Marenostrum Fuengirola, Fuengirola
• 27 junio, Área 12, Alicante
• 24 julio, Campa De La Magdalena, Santander
• 25 julio, Gijón Life, Gijón
• 5 septiembre, Plaza De Toros, Granada
• 12 septiembre, Estadio José Copete, Albacete
• 26 septiembre, Plaza De Toros, Murcia
• 3 octubre, Bizkaia Arena Bec, Bilbao

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

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La gira Power Up Tour continúa con paso firme por Europa y, después de arrasar en ciudades como Sevilla o Düsseldorf, ahora le toca a la capital española vivir dos noches que prometen dejar huella. No es una vuelta cualquiera, sino la confirmación de que Angus Young, Brian Johnson y compañía siguen en plena forma, defendiendo esos himnos eternos que casi podría decirse que han cambiado el mundo.

Los clásicos no faltarán: ‘Back in Black’, “Highway to Hell”, “Thunderstruck”’, “You Shook Me All Night Long” … son canciones que siguen sonando con la misma potencia y actitud que el primer día, y que se han convertido en un verdadero ritual para miles de personas.

Para abrir la noche, The Pretty Reckless pondrá la chispa con su rock crudo y directo, un punto perfecto para preparar a la audiencia para el golpe maestro que llegará cuando Angus. La banda estadounidense de hard rock originaria de Nueva York, liderada por la vocalista y actriz Taylor Momsen, que ya abrió su concierto en Sevilla el pasado año, también romperá el hielo en estas dos fechas madrileñas.

Las entradas para la primera fecha se agotaron en cuestión de horas, lo que llevó a anunciar un segundo concierto para el 16 de julio. Para esta segunda oportunidad todavía hay tickets disponibles, con precios que oscilan entre los 100 y 165 euros, más gastos de gestión. Las últimas estradas están disponibles a través de este enlace.

https://www.livenation.es/event/ac-dc-power-up-tour-2025-madrid-tickets-edp1565257

Más que un simple concierto, esto es un encuentro de los australianos con el público madrileño. Los fanáticos de la capital llevan diez largos años esperando al reencuentro con AC/DC, y más teniendo en cuenta que puede ser una de las últimas oportunidades para disfrutar de su música en directo.

Fechas:

Sábado 12 de julio de 2025 – Estadio Riyadh Air Metropolitano, Madrid, 21:30h.

Miércoles16 de julio de 2025 – Estadio Riyadh Air Metropolitano, Madrid, 21:30h.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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La cantante y compositora Alanis Morissette, ganadora de siete premios Grammy, no pisaba España desde 2008, cuando actuó en el desaparecido Rock in Rio de Madrid, en la Expo de Zaragoza y en el Espacio Movistar de Barcelona. Por ello, tras casi dos décadas sin venir, esta nueva gira íntima y conmovedora, que celebra tanto su legado como su evolución personal, es sin duda una buena noticia para sus numerosos seguidores.

Esta serie de conciertos, que pasarán por Reino Unido, Europa y Sudamérica, es la continuación al increíble éxito de su gira de 35 fechas por Norteamérica, Triple Moon Tour, realizada este verano, en la que se han vendido más de medio millón de entradas, llenando todos los recintos de la gira.

Sin duda, este regreso marca un momento importante, con el 30 aniversario del icónico Jagged Little Pill, recordando sus inicios con una reflexión sincera sobre la fama, la adicción y el empoderamiento en los años 90, temas que la artista aborda de manera habitual, describiéndose como “muy sensible” y defensora de la salud mental.

Fechas en España

• Miércoles 9 de julio de 2025 – Coliseum de A Coruña, apertura de puertas a las 21:30. Entradas disponibles en la web de Live Nation y en TicketMaster.

• Viernes 11 de julio de 2025 – Mad Cool Festival en Madrid, recinto Iberdrola Music. Alanis compartirá escenario ese día con artistas como Nine Inch Nails y Benson Boone. Entradas disponibles en la web de Live Nation y en TicketMaster.

La fecha gallega de la artista se celebra en el marco del O Gozo Festival, un proyecto que nació en 2023 a través de la Agencia Turismo de Galicia, y que se ha consolidado en su segunda edición con un éxito rotundo de crítica y público. Más de 75.000 personas han asistido  a los conciertos de Ed Sheeran, Maná, Bomba Estéreo, Queens Of The Stone Age, Armin van Buuren, The Warning, Marshmello o Loreena McKennitt, entre otros, con público proveniente de más de 20 países incluyendo sitios tan dispares como Irlanda, México, Finlandia, Brasil o Japón.

Alanis Morissette regresa con una gira íntima y conmovedora que celebra tanto su legado como su evolución personal. Stairway To Rock estará allí el 9 de julio en A Coruña, para contaros al detalle como fue la experiencia.

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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9 de junio de 2025 – Estadi Lluís Companys – Barcelona

Live Nation

Fotos: Marc Tomàs i Gimó

Crónica: Jordi Tàrrega

Me niego a tener malas palabras hacia una banda que me marcó para siempre y por la que he llegado a derramar alguna lágrima de emoción. Pero no fue en este concierto, en el que sufrí de añoranza a pesar de que el grupo en si tocó muy bien, están en plena forma y Axl está motivado y vuelve a tener un gran aspecto físico. No paró ni un momento y fueron tres horas largas de concierto. Pero se ha perdido la magia y la voz del astro ya no ilumina como antaño. Y ya no digo del Axl de los 90, digo del Sr. Rose de 2011 cuando te erizaba el vello cuando cantaba ese primer tramo de “This I Love”, que, por cierto, tocaron en la ciudad condal.

Mr. W.A.R. sigue siendo como es y de él espero que aparezca media hora tarde o que vete a la prensa. Pero ya sabemos que toda acción tiene una reacción y que los videos de la gente o las ganas que tenemos de escribir sobre ellos tampoco van a impedir que dediquemos unas líneas, por placer, a uno de los grupos que más nos han hecho vivir el rock a lo largo de nuestras vidas. Y el problema de Guns es el mismo que tienen Dream Theater con LaBrie, pero es que tampoco podemos quejarnos de que el paso del tiempo haga mella en nuestros héroes. Digno concierto del que salí enamorado del gran Duff McKagan.

Rival Sons, “Sons” de sala y no de telonía

Los californianos me parecen una banda tremenda que quedó especialmente desdibujada en un gran escenario, con el sonido algo capado y con la gente hablando y estando por otras cosas. Entraron con la intro mítica de Ennio Morricone, y de verdad, que seguro que hay más entradas musicales… Grandes en “End of Forever” y especialmente en “Electric Man” (temazo), con un Jay Buchanan especialmente motivado, vestido de rojo y descalzo. Era mi primera experiencia en vivo con ellos y muero de ganas de verles en su propio show en sala.

Dos valkirias les acompañaban en el telón rojo de fondo y el feeling que tienen se perdió en la lejanía del estadio. Su hard rock con tintes setenteros lució a medias con esa preciosa guitarra Gretsch azul de Scott Holiday y piezas certeras como “Secret”. Juegan con los riffs y se nota que saben lo que proponen, que dominan los grandes recintos, pero el horario diurno y la gente, no acompañaron a un grupo realmente especial, llamado a hacer grandes cosas en un futuro inmediato. Agradecieron a Guns el hecho de estar allí y dijeron que ellos tocan rock n’ roll… Bonita declaración de principios.

Guns N’ Roses cumplen sin convencer

Con media hora de retraso aparecieron nuestros Bad Boys favoritos atacando fuerte y a la yugular: “Welcome to the Jungle”. Sonido horroroso y un Axl que lo dio todo y que se quedó sin fuelle a las primeras de cambio por mucho que su actitud y despliegue físico fuera rotundo. Dados de fondo en la canción que toma nombre del día que llegó Axl en bus desde Indiana. Un vagabundo le dijo: “sabes dónde estás? Estás en la jungla baby”. Reposó el cantante con un “Mr. Brownstone” de tonalidades más bajas, acompañada de imágenes psicodélicas y calaveras. Una alegoría de la temática de la canción, pues versa sobre las drogas.

Rose se sacó las gafas de sol, dio el “Good Evening” de rigor y pasaron a “Chinese Democracy”. El sonido fue mejorando, pero la guitarra de Slash apenas de oía. Las coristas ayudaban, pero eran bastante inaudibles y la cosa lució luego con el “Bad Obsession”, seguida del “Out ta Get Me”, de corazón muy AC/DC. Vimos que el bueno de Duff lucía un chaleco con “L.A.M.F.” en letras azules, todo un homenaje a los Heartbreakers y a Johnny Thunders por extensión. El de Seattle brilló muy especialmente en lo vocal. Y ya que hablamos de homenajes, cayó el “Slither” de Velvet Revolver y luego esa joyaza perdida que es “Absurd”, especialmente punk.

A partir del “Live and Let Die” de los Wings la cosa mejoró, pero ese gran momento que es este tema en directo tampoco nos hizo despegar. “Double Talking Jive” fue absolutamente guitarrera con Slash de absoluto protagonista, pero luego llegó el turno de “You Could Be Mine” y la gente se volvió loca. Había referencias a Terminator en las pantallas, con esa mano de cyborg para luego hacer cantar a toda la parroquia Gunner con la versión de Dylan: “Knocking on Heaven’s Door” Los tonos azulados y la corista ayudaron en uno de los grandes momentos del directo.

Duff inició con su bajo el “Hard Skool”, un temazo que es puramente Guns de la buena época y que en su día cayó en el olvido. Directa y muy cruda, pero no lució para nada el “Yesterdays”. Mítica canción en la que se evidenció que Axl ha ido perdiendo esos detalles únicos de su portentosa voz. Vino acompañada de imágenes de un reloj de fondo. No hubo interacción alguna con la gente y naufragaron en un “Rocket Queen” en el que el vocalista lo pasó especialmente mal. Slash jugó con una talk box a modo de curiosidad. Mejoraron en “Better” y “Coma”, y luego momento de reposo para el divo mientras Duff lo bordaba vocalmente con el “Attitude” de los Misfits. Sencillamente espectacular. Richard Fortus estuvo exquisito en el trabajo de equipo.

Y toca destacar, de entre lo mejor de la noche, ese “It’s so Easy”. Y es que en los tonos más bajos Axl sigue siendo Axl. Y si la última vez lloré con “Civil War”, no puedo decir que sucediera lo mismo esta vez. Guiño a Hendrix y presentación de la banda para pasar al solazo de Slash, siempre espléndido. El delirio generalizado y los móviles en alto saludaron al inicio de “Sweet Child O’ Mine”, seguida por ese baladón que es “November Rain”, con piano de cola incluido. De verdad que cuando suenan estas inmortales canciones se te pasan todos los males. Axl a esas alturas vestía una camisa hawaiana para dar color.

“Wichita Lineman” fue la concesión acústica que derivaría en la preciosa “Patience” en la que Rose llegó a silbar incluso. Estos detallitos siempre gustan… Camisa de brilli brilli y cruces de fondo. Y de verdad que aquí W.A.R estuvo muy bien, llegándose a adornar. Incluso añadiría que fue de menos a más… Y sorprendieron a propios y extraños con el “This I Love”, tema que adoro, pero en el que veo que todo ha ido para abajo. Y es que a nivel vocal se defendió bien, pero años ha, cuando terminaba los versos del principio de esta canción, la gente aplaudía a rabiar… y eso ya no sucede.

Me sorprendió que la versión de U.K. Subs “Down in the Farm” la cantase Axl y no Duff. Y ya encarando el final cayó el “Estranged”. Por fin pudimos escuchar un poco de la labor del percusionista. Y en esa remontada vocal pudimos dejarnos la voz en el “Nightrain”, una de las más grandes canciones que nunca ha creado esta banda definitiva. Estaba claro que el fin de fiesta lo iba a poner “Paradise City”, pero la fiesta final no incluyó confeti ni pirotecnia, ni nada. El protagonismo fue de lo musical y sin aditivos.

Los comentarios al salir iban en la línea de esta crónica y lo agridulce era el sabor dominante, pues hay pólvora y espinas, pero el tiempo ha pasado y la gente sigue empecinada en que los Guns de 2025 suenen a los de 1993. Tres horas de concierto, un estadio muy lleno, por mucho que haya quien quiera decir lo contrario, y un repertorio que no incluyó “Don’t Cry”, pero que me sigue pareciendo espectacular. De mis cinco experiencias con Guns ha sido la peor de todas, pero para nada hablaría de mal concierto, ni mucho menos. Querer enterrarles es una estupidez, simplemente hay que asumir que no estamos en 1993. Yo repetiré cada vez que vuelvan.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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En esta gira conoceremos de primera mano al nuevo personaje que liderará Ghost durante su ciclo de giras de 2025: Papa V Perpetua, que ya fue presentado en el video musical de «Satanized». La canción fue descrita como «una avalancha de ganchos eufónicos y armonías hipnóticas, mientras el narrador sucumbe a fuerzas oscuras internas y externas, reconociendo impotentemente su propia blasfemia y herejía a medida que lo consumen inexorablemente». Os lo ofrecemos a continuación:

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
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20 de noviembre – Palau Sant Jordi– Barcelona

Live Nation

Crónica: Guillem Sort

Fotos: Facebook de Sum 41 (Wembley)

Cuando nos enteramos de que SUM 41 quería abordar el Palau St. Jordi pensamos que era una apuesta más que arriesgada. Más o menos un año antes Blink-182 había conseguido un lleno hasta la bandera en el mismo recinto, pero… SUM 41 no consiguen crear el mismo hype que los californianos. Era la tercera visita a Barcelona de la banda de Ontario, en 2010 llenaron el St. Jordi Club como cabezas de cartel del gran Eastpak Antidote Tour y en 2017 llenaron la sala 1 de Razzmatazz en gira propia. De aquí a que el salto en el Palau St. Jordi parecía cuanto menos arriesgado.

De todas maneras, empecemos por el principio y es que el Palau St. Jordi adaptó su aforo, reduciendo su capacidad a unas 10-12 mil personas en lugar de las 18-20 mil que nos tiene acostumbrados.

Neck Deep: suferos californianos de Gales

A las 19h45 empezaron puntuales Neck Deep, banda de trayectoria reconocida en la escena pop punk. Son originarios del norte de Gales, pero con las pintas de ser surferos australianos y con muchas ganas de montar un buen circle pit y tocar a altas revoluciones. Cayeron “Dumbstruck” “Dumbf**k” y “Sort Yourself Out” de su último álbum homónimo. Luego soltaron “Motion Sickness”, “Gold Steps”, “Citizens of Earth”, “Kali Ma” y “Take Me With You”.

Antes de encarar la recta final, lo que hasta entonces había sido un show enérgico, pero con sonido mediocre y coros pre-grabados, Ben Barlow (cantante) lo puso en pausa para soltar un breve speech con apariencia reivindicativa, pero mensaje muy pobre. Otro ejemplo más de porqué las bandas herederas de este pop-punk cuesta que sean tomada en serio en la escena punk. Por suerte, después del discursito vino un gran final con “STFU”, “We Need More Bricks” y la enorme “In Bloom”. Gran temazo para terminar lo que fue un buen enérgico y testosterónico warm-up antes de SUM 41.

SUM 41 han envejecido mejor que Blink-182

A las 21h en punto salieron con “T.N.T” de AC/DC de fondo y con aires de banda que está preparada para pabellones y estadios. Apabullaron con “Motivation” del mítico All Killer, No Filler (2001) y subieron el listón con “The Hell Song”, tema que abre el que posiblemente sea su mejor LP: Does This Look Infected? Acompañando con pirotecnia y efectos de luces fueron desgranando temazos de la talla de “Over My Head (Better Off Dead)”, “No Reason”, “Out For Blood”, “War”, la simpática “Undersclass Hero” con unos globos que Deryck Whibley se dedicó a pinchar con su micro, la ecléctica “Noots” y las nuevas “Landmines” y “Dopamine”.

En este punto del concierto estaba claro que Dave Baksh es un fuera de serie con la guitarra. Que el miembro más leal de la banda Jason McCaslin “Cone” ha ganado en galones y se desenvuelve sobradamente en un escenario tan grande y que Deryck Whibley tiene alma de frontman (sobra decir que le toma prestado el estilo a Bruce Dickinson) a la vez que toca la guitarra y recorre el escenario empatizando con un público totalmente rendido. Las incorporaciones de Tom Thacker y el batería Frank Zummo para cubrir la partida en 2013 de Stevo32 llenan perfectamente el sonido de la banda y a día de hoy están completamente integrados como miembros de SUM 41.

SUM 41 siempre ha flirteado con el Metal y lo demostraron tocando perfectamente los solos de “Raining Blood” de Slayer y el enorme solo de “Master Of Puppets” de Metallica. Luego siguieron con temas de gran calibre como “We Are All To Blame”, “Some Say”, “Screaming Bloody Murder”, “Walking Disaster” (que da nombre a la biografía de Deryck), “With Me” y la coreada “Makes No Difference”, temazo del EP Half Hour of Power (2000).

A parte de un buen solo de batería y alguna que otra canción nueva (“Preparasi A Salire” y “Rise Up”), llegó uno de los momentos más especiales de la noche. Cayó en formato medley “My Direction” / “No Brains” / “All Messed Up”. Todo el St. Jordi en modo “Gallina de piel”, modo que se alargaría con la balada “Pieces”, la emblemática “Fat Lip” y la coreable “Still Waiting”. SUM 41 cerraban así 1h20min de concierto.

Después de unos minutos de espera, la banda volvería preparada para lanzar su tema más antiguo “Summer” (1999) que fue muy estimada por el público. La noche la cerrarían la metalera “Waiting On A Twist of Fate” y el himno generacional “In Too Deep” mientras el Palau se llenaba de confeti y petardos.

Finalmente, y con la gente abandonado las gradas, volvieron para interpretar la lenta “So Long Goodbye” con la que adaptaron los últimos estribillos para subir revoluciones y despedir la noche. Dos horas de punk rock sin fisuras que pasaron volando con una banda que está en un excelente momento de forma.

En los tiempos que corren, parece que las despedidas no son para siempre así que esperemos que los SUM 41 se tomen su merecido descanso pero que más temprano que tarde decidan volver. Se los echará mucho en falta hasta entonces. Farewell!

No hay duda de que SUM 41 han sido una banda que ha inspirado una generación de fans, junto con Blink-182 son los herederos naturales de los Green Day, The Offspring, Bad Religion, NOFX, Descendents y tantas otras bandas de los 90. Lo más increíble es que a diferencia de Blink-182, SUM 41 han envejecido bien. Sus temas siguen cobrando sentido hoy en día y como banda han sabido llevar las adversidades del mundo del rock sin caer en idioteces y sin causar escándalos. Gran concierto el del St. Jordi, si un día deciden seguir, tienen recorrido para llegar a lo más alto.

Jordi Tàrrega Amorós

Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.

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