Sala Capitol, Santiago de Compostela

7 de marzo de 2026

Redacción: Maca Bass

Fotografía: Rubén Galicia en Concierto

La noche prometía una velada de hard rock y heavy metal en su vertiente melódica con una de las paradas del Iberian tour de los suecos H.E.A.T, unos de los exponentes de más alto nivel en el estilo en estos momentos en Europa, acompañados de los murcianos Hitten, una banda con 5 discos a sus espaldas y una trayectoria creciente tanto en popularidad como en calidad desde el heavy metal clásico más puro de sus inicios hasta un giro algo más melódico en sus últimos trabajos.

Semanas antes se notaba en las redes un importante interés y la comunidad gallega del rock y el metal respondió con creces en una sala Capitol de Santiago de Compostela, la mejor y más grande de Galicia, llena a rebosar. Por allí los de siempre y muchos más, lo que indica el tirón de las bandas.

Comenzó sobre las 20:00 Hitten con una calidad y actitud más que destacables, al nivel de cualquier banda grande, aunque con un sonido al inicio algo justo que mejoraría con el transcurso del concierto. Salieron a comerse el escenario y a demostrar que las bandas nacionales no tienen nada que envidiar a las extranjeras, descargando casi del tirón «While Passion Lasts», «Mr Know It All» y «Bloood From a Stone», los tres pertenecientes a su último trabajo While Passion Lasts.

En el tercer tema el guitarrista Johnny Lorca sufrió un percance, una caída aparentemente aparatosa que lo obligó a parar de tocar un rato mientras la banda defendía profesionalmente el tema, obligándole a cambiar de guitarra y enganchar en mitad de su solo. Un problema?, NO, una oportunidad para demostrar que la máquina no hay quien la pare. Ovación del público a su regreso en apoyo y reconocimiento a su reincorporación, haciendo crecer el tema más si cabe.

El concierto fue in crescendo con temas de sus anteriores trabajos como «Eyes Never Lie» de su Triumph & Tragedy o «Twist of Fate» del disco homónimo, hasta un pequeño parón de descanso, rellenado con un pequeño solo de batería que dio paso a un tema instrumental en el que se produce algo que ya es un clásico de la banda, el duelo de guitarristas entre el público, solos doblados y juegos con el respetable a pie de foso, allí donde están los fans y que nunca deja indiferente a nadie. A la banda le sobra calidad y técnica, eso es indiscutible.

Para terminar, y en medio de una nieblina acumulada por las máquinas de humo, interacción con el público colaborando en el estribillo del tema «In the Heat of the Night» y acabando un concierto de unos 40 minutos que supo a poco, que abrió bocas de mucha gente que no conocía a la banda y que demuestra que una banda nacional puede hacer heavy metal de los 80 en el siglo XXI, gustar tanto a nostálgicos como a nuevas generaciones, y defender un sonido y una imagen clara para gusto de los más puristas.

Tras el parón de cambio de banda el escenario se prepara para la banda principal, H.E.A.T con el atrezzo habitual de la gira de su último trabajo Welcome to the Future y con una disposición algo distinta a la clásica, mostrando la batería al fondo y a un lado, el teclado al otro y en medio una bola hinchable simulando un ojo futurista.

No os descubro nada nuevo si digo que H.E.A.T son actualmente una de las bandas más importantes en su estilo, practicando un hard rock melódico de corte europeo con muchísima influencia de los 80 pero con un sonido actual, abalados por casi 20 años de carrera, 12 trabajos entre LPs, EPs y directos, y con nada que enviar a la mayoría de las bandas clásicas del género en la época dorada del mismo. Juventud, actitud, energía y sobre todo, grandísimos temas que levantarían a un muerto.

De fondo suena «The Heat Is On» de Glenn Frey, algo ya nos están avisando y ya nos manda de una patada al sentimiento de los 80, de donde ya no podremos escapar durante un rato. Breve intro, la banda se va posicionando entre la ovación del público y arranca la intro de teclado de «Disaster», tema que abre su último trabajo, el público se viene arriba y todo explota con Kenny Leckremo entrando a matar.

Él es cantante original de la banda, estuvo ausente unos años en favor de Erik Gronwall (otra bestia parada), pero ha retornado en los últimos  dos discos con una fuerza inusual. ¿Os imagináis al Bruce Dickinson joven de los 80 pero ahora? Pues eso es este hombre, vocalmente increíble, energía desbordante y, sospechosamente, una indumentaria y manera de estar realmente similar. Pues a eso ahora le sumas la base rítmica simple pero potente de Don Crash y Jimmy Jay, el guitarrista Dave Dalone tanto rítmico con feeling como solista virtuoso, Jona Tee con  unos teclados a veces de apoyo y a veces principales disparando sonidos synthes totalmente retro 80s, todos haciendo coros y todo en su justo lugar y medida. ¿Qué resulta? Una bandaza en directo.

Desde el principio ya todo fue un sin vivir de temazos sin descanso, estribillos grandiosos que todo el mundo recuerda salpicados de pequeños parones entre temas para comunicarse con el público de una manera muy cordial y simpática, incluso con pinitos en español para hacer el tono más ameno. Quien escribe esto y siendo super fan de la banda, los he visto unas cuantas veces con todas las formaciones y he decir que en mi opinión no fue su mejor concierto, se nota que no están girando de continuo, aún así el concierto fue top y para quien fuese su primera vez tuvo que ser alucinante, o así al menos se comentaba entre los primerizos.

Por no detallar cada tema, en orden de temas se fueron sucediendo los siguientes abarcando e intercalando temas de prácticamente todos los discos de la banda. «Rock Your Body», «Dangerous Ground», «Hollywood», «Rise», «Nationwide», «Losing Game», relajando un poco con «Set Me On Fire», «Beg Beg Beg» con interludio y guiño a «War Pigs» de Black Sabbath, y solo de batería para descanso de algunos y lucimiento de Don Crash a la batería, además de su ya habitual retirada de camiseta para alegría algunxs presentes.

Desde luego no se andan con tonterías, son inteligentes en la composición y en el show escogen los temas más comerciales (si es que tienen alguno que lo es menos) para que el concierto se mantenga todo el rato arriba, sobre temas top muy cantables que no se desenganchan de la gente. Ellos mantienen el nivel y la actitud altísima durante todo el concierto y a nivel ejecución y presencia son impecables.

Y comienza a rodar la recta final con «Back To The Rhythm», «Running To You», el super hit «Living On The Run», vuelta a los inicios con «1000 Miles» y para acabar con «One By One» y su habitual final «A Shot At Redemption».

No se le puede pedir mucho más a una banda, realmente el nivel altísimo, ellos y la música aunque quizá no tanto el sonido, un poco contenido en la sala. 1 hora y cuarto supo a poco, todo del tirón sin grandes pausas ni bises, se hubiera agradecido un descanso y unos bises para rellenar 15 minutos más y quizá alguna balada tipo «Cry» o algún tema menos habitual, pero son solo opiniones.

La expectación fue recompensada y cada para su casa con esa sensación de haber visto algo de altísima calidad. Que se repita muchas veces.

Stairway to Rock

La entrada H.E.A.T y Hitten en Santiago: hard rock melódico en una Capitol llena se publicó primero en Stairway to Rock.

El festival se celebrará del 1 al 3 de mayo de 2026 en el Live Club, situado en Trezzo sull’Adda (Milán), consolidando una vez más este recinto como uno de los templos del género en el sur de Europa.

Programación por días

1 de mayo

• Starship
• Giant
• House Of Lords
• Robin Beck
• Creye
• Shiraz Lane
• Streetlight

2 de mayo

• Night Ranger
• H.E.A.T
• Heavens Edge
• Degreed
• Atlantic
• Hell In The Club
• Fighter V

3 de mayo

• Stryper
• Nelson
• John Corabi
• Frontline
• Confess
• Transatlantic Radio
• It’salie

Shows acústicos exclusivos para VIP

El festival volverá a apostar por actuaciones acústicas especiales para asistentes con acceso VIP:

• 2 de mayo: Giant, Michael Sweet y Degreed.
• 3 de mayo: Nelson, John Corabi y Cassidy Paris.

Entradas y abonos

Las entradas de día tienen un precio de 80 euros, mientras que el abono para las tres jornadas asciende a 225 euros. Los tickets pueden adquirirse a través de plataformas como TicketOne, Ticketmaster y Ticketsms. Además, existen diferentes paquetes VIP, con opción de alojamiento incluido.

Con esta edición, el Frontiers Rock Festival reafirma su apuesta por nombres clásicos y propuestas actuales del rock melódico, ofreciendo tres jornadas que prometen guitarras brillantes, estribillos coreables y más laca que en una peluquería de los 80.

Toda la información detallada está disponible en la web oficial del festival.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.

La entrada El Frontiers Rock Festival 2026 cierra su cartel con la formación original de Giant se publicó primero en Stairway to Rock.

El festival reunirá tanto a bandas consagradas como a nuevas promesas del metal. Entre las propuestas locales y nacionales destacan Presa, Estrella Negra, Evilact, Doble Esfera, Heleven, 4 Bajo Zero, Rockin’ Ladies y Latzen, mientras que los sonidos internacionales estarán representados por Avulsed, Wings of Steel, Uada, Grand Magus, Crazy Lixx y Blues Pills.

Durante tres días, Cartagena se convertirá en epicentro del metal mundial, ofreciendo una experiencia única con conciertos que recorrerán desde el thrash y death metal hasta el heavy clásico, metal alternativo y sinfónico. La venta de entradas por día comenzará el 13 de noviembre de 2025 a las 12:00 hrs en www.rockimperiumfestival.es y www.madnesslive.es.

El Rock Imperium Festival 2026 consolida a Cartagena como un destino imprescindible para los amantes del metal, combinando grandes nombres internacionales, talento nacional y momentos únicos que ya forman parte de la historia del género.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

La entrada Rock Imperium Festival 2026 en Cartagena: cartel completo y distribución por días se publicó primero en Stairway to Rock.

A continuación os ofrecemos la transcripción de segunda parte de la divertida entrevista que le hicimos  en plena Semana Santa a Kenny Leckremo, de H.E.A.T. con la colaboración de Lorenzo Sanz (Top Artist Promotion), a quien agradecemos enormemente su excelente labor organizativa. En esta parte profundizamos un poco más sobre su reciente lanzamiento Welcome To The Future, invertimos puntualmente los roles en entrevistador/entrevistado en un par de hilarantes momentos y pudimos saber más sobre las influencias de Kenny y de la banda en general.

Respecto a la interpretación vocal, ¿crees que has cambiado con los años, particularmente después del parón que tuviste? Y también añado otra cuestión relacionada. Cuando estabas fuera de la banda, recuperándote de tu salud… ¿echaste mucho de menos la música?

Claro que sí. Me llevó un tiempo porque, después de dejar la banda, pasaron dos o tres años en los que percibía la música de una forma tan conectada con H.E.A.T que, al dejar la banda, no hice música y casi no cantaba. No hacía prácticamente nada relacionado con la música durante esos primeros años. Así que no fue hasta más adelante que empecé a escribir música de nuevo con Dave.

Y claro, creo que mi voz ha cambiado un poco con el tiempo. Pero eso le pasa a todo el mundo. La voz de la banda también ha cambiado, la forma en la que nos aproximamos a nuestra música. Para bien o para mal, no lo sé. Pero es así. Quiero decir, vas viviendo, ¿no? Y te conviertes en… Cuando empezamos con H.E.A.T, yo era muy joven, casi un crío. Hoy soy un hombre. Es una voz muy diferente. Es una expresión diferente.

Entonces, para los fans, si tuvieras que darles una razón para tener Welcome to the Future en su colección, ¿Qué les dirías para convencerlos? ¿Hay alguna razón para decir: “Este es nuestro mejor lanzamiento”?

Creo que es uno de los discos más especiales de H.E.A.T. No solo por la música. Es el hecho de que, en mi opinión, hemos sido capaces de fusionar la música con nuestra imaginación, con el arte gráfico, con todo lo que estamos haciendo ahora también en directo. Este disco va a acabar siendo bastante importante, creo, en nuestra carrera, y será un momento definitorio. Así que definitivamente es algo que querrás tener, creo yo. ¡Y, por supuesto, hay que apoyar a tu banda favorita!

Ahora que mencionas el arte de la portada, no tuve oportunidad de conseguir el libreto. He podido escuchar el disco en streaming, y ahí vi la portada y me pareció genial. Tiene ese aire ochentero…

¿Pero tuvo sentido para ti la portada, después de escuchar las canciones?

Definitivamente, sí. Es totalmente genial.

¿Entonces hemos cambiado ahora? Ahora soy yo el que entrevista… ¡Hola, bienvenidos a las  entrevistas de Kenny!

Vale, pero no me he presentado. Me llamo Rubén, y soy un tío muy educado (ndr: este momento fue sin duda hilarante). Venga antes de continuar, ¿quieres comentarnos algo más sobre Welcome to the Future, o pasamos a otros temas?

Podemos pasar a otras preguntas.

Vamos con algo relacionado con la escena del hard rock sueco. Desde el 2000 hasta ahora ha ido creciendo cada vez más. Hay un auténtico resurgimiento. Creo que vosotros sois uno de los principales impulsores. ¿Qué opinas sobre eso?

Creo que para mí es muy difícil entender el impacto de mi banda. Nunca imaginamos eso. Nunca buscamos llevarnos ningún crédito por nada relacionado con ser líderes del género o impulsar la escena fuera de Suecia. Pero empiezo a darme cuenta cada vez más de que, por supuesto, probablemente somos parte de un grupo de bandas que reavivó la escena del hard rock, del rock melódico fuera en nuestra parte del mundo.

Pero creo que, como todo, existimos dentro de nuestra burbuja H.E.A.T, ¿sabes? Y no hacemos música para hacernos famosos. No hacemos discos para recibir reconocimiento. Hacemos lo que amamos hacer. Y no tiene que ver con nada más que con la pasión y con hacer algo que te haga sentir bien en la vida. Vivir un sueño que tienes, que es hacer buena música y, con suerte, unir a la gente, ya sea en directo o como sea.

Porque eso es lo que me encanta de la música. Recuerdo cuando crecía escuchando a Iron Maiden, por ejemplo, y he hecho grandes conexiones en mi vida gracias a la música. Vas a un concierto de Maiden y haces amigos, porque escuchan tu misma música. Te da una excusa para abrirte. No solo musicalmente, sino mentalmente y en todos los sentidos.

Ya que hablas de grupos como Maiden. Esta pregunta la tenía pensada para más adelante, pero tal vez podamos hablar un poco de tus influencias, y en particular de tus influencias a la hora de cantar.

Tengo muchas influencias, muchas inspiraciones….

Tal vez fuera del metal sería genial. O tanto dentro como fuera.

Vale, empezaré. Puedo empezar yendo muy atrás en el tiempo, cuando era un niño pequeño. No sonaba nada más que Michael Jackson en mi habitación. Creo que desde que pude empezar a elegir mi propia música, que probablemente fue como a los cinco años o por ahí. Ya sabes, cuando eres muy pequeño. Así que definitivamente Michael Jackson fue mi primera inspiración, mi primera influencia.

Le escuchaba durante horas y horas. Pero también muchas otras cosas. Todos los “sospechosos habituales”: las divas como Mariah Carey, Whitney Houston o Celine Dion. Porque eso era lo que sonaba en casa cuando yo crecía. Mis padres, sí, escuchaban algo de rock. Pero eran grupos como Toto, también recuerdo alguna canción de Kiss. No era de la misma manera en la que yo iba a abrazar el rock más adelante en mi vida.

En mi caso no había rock ni metal en mi casa, pero ABBA sí, y sobre eso va mi siguiente pregunta. Porque obviamente ABBA es algo que, para la música sueca… bueno, para toda la música en general, han sido muy grandes. Pero en particular, tal vez sean la banda más grande de Suecia. ¿Crees que de alguna manera os han influido? ¿Hay algo de ellos en H.E.A.T?

Creo que la única razón por la que no mencioné a ABBA justo cuando hablaba de toda la otra música de la que acabo de hablar… ABBA en Suecia es un poco como el “jamón serrano” en España. O sea, creces con ello, te guste o no, está ahí…

¡Es una comparación interesante, me ha encantado!

En realidad una comparación de mierda…digamos que es algo que está en el agua. Creces y ABBA es algo que simplemente forma parte del entorno. Si eres sueco, sabes lo que es ABBA. Y las canciones no son realmente canciones individuales. Son casi como bandas sonoras de momentos de tu vida. Así que puede que la gente viaje a su casa de campo y suene algo… Y piensan: “Oh, recuerdo ese viaje en coche con mis padres” o lo que sea.

ABBA es la banda sonora de mucha gente. Porque se da por sentado, casi, cuando vives en Suecia. Es casi como Europe, también para los suecos. “Final Countdown”… todo el mundo lo conoce. No importa si te gusta el rock o no. Pero ABBA es definitivamente, sin duda, responsable de muchas de las melodías que dan vueltas en la cabeza de cualquier fan del metal o hard rock en Suecia, sin duda. ABBA es genial. Innegablemente genial. Y se lo puedes preguntar a cualquiera, prácticamente. No creo que nadie vaya a negarlo.

Yo tampoco lo creo. Ahora podemos hablar un poco sobre las letras. Porque no pregunté por las letras en Welcome to the Future. Los temas que tratáis ahí, ¿son más o menos los típicos temas de H.E.A.T o hay algo nuevo?

Creo que explora un poco más. Tiene algunas canciones fiesteras, claro, con ese rollo clásico de H.E.A.T. Pero definitivamente es un poco más conceptual. Está relacionado con la portada y todo lo demás. No quiero revelar demasiado porque quiero que la gente escuche las canciones, lea las letras y lo descubra por sí misma.

Definitivamente diría que es un poco más introspectivo. Explora temas. No solo el deseo humano de fiesta. Porque eso también está ahí. Pero también hay otro lado. Explora algo de la oscuridad que hay dentro de nosotros. Y cómo puedes usar eso, tal vez, para hacer algo mejor, ¿sabes? El mundo está en un momento muy turbulento ahora mismo.

Sin duda.

Y eso definitivamente ha inspirado partes de lo que estamos haciendo. Welcome to the Future es un poco más… como dije, tiene un poco de concepto. Y me encantaría que la gente disfrutara el álbum de una forma similar a como lo hacían antes, ¿sabes? Cuando te sentabas con una copia física. Y aunque estés escuchando en Spotify o donde sea, mirar las letras, revisar el diseño gráfico. Vas a empezar a conectar los puntos. Así que definitivamente, las letras tienen un poco más de peso.

Y no pregunté, el título Welcome to the Future, ¿fue la banda la que decidió ese título para el álbum? ¿Lo veis como un mensaje? ¿Algo relacionado con el sonido del disco o no tiene nada que ver?

Creo que básicamente une todo el disco. Los temas, la música… es como una colección. Y cuando… por ejemplo, una pregunta hipotética. Si te preguntara: coge una canción como Living on the Run. ¿Qué color tiene esa canción?

¿Qué color?

Si, ¿Qué color tiene Living on the Run?

¿Qué color me viene a la mente? ¡Es una buena pregunta! Me viene a la mente el azul.

Vale, pues eso es Living on the Run. Ahora, toma ese concepto y amplifícalo y extiéndelo a lo largo de diez canciones o más. ¿Cómo demonios describes eso? ¿Cómo lo conviertes en una imagen?

Definitivamente es muy complejo.

Pues eso es lo que intentamos hacer.

Esa fue una respuesta realmente increíble… ¡me encantó! Una pregunta adicional sobre las letras. Supongo, después de lo que acabas de decirme, que son realmente importantes para ti, para la banda.

Sí.

Entonces, ¿cuál es la forma de componer con las letras? ¿Tienes primero la melodía y luego piensas en las letras?

Depende de la canción. Algunas canciones nacen primero de la melodía porque es muy potente. Por ejemplo, puedes estar caminando un día y se te mete una melodía muy fuerte en la cabeza. Entonces quieres que la melodía sea tal cual es, y las letras tienen que seguirla. Y a veces es al revés: primero son las letras y luego las melodías tienen que seguirlas. Personalmente disfruto de ambas formas, ¿sabes? Y no todas las canciones del álbum se han hecho de la misma manera. Creo que hay una mezcla saludable de todo. Así que depende mucho de la canción y de la melodía.

Bueno, una pregunta un poco más técnica. ¿Jonah es el productor?
Sí.

Siendo el teclista de la banda, me parece interesante que tengáis a alguien “interno”. ¿Creeis que es bueno para la banda?

Bueno, obviamente sí, si no, no lo estaríamos haciendo.

¿Habéis pensado alguna vez en trabajar con un productor externo?
No estamos en contra de la idea de trabajar con un productor externo. Simplemente no se ha dado. No nos hemos topado con el «Sr. o Sra. Adecuado», por así decirlo. Estamos abiertos, realmente estamos abiertos a todo eso. Lo que pasa es que somos bastante capaces de producirnos nosotros mismos. No sé, quizás haya por ahí una mejor versión de H.E.A.T. Tal vez haya un productor increíble, y estemos dispuestos a explorarlo.

Y probablemente lo hagamos, ¿por qué no? Creo que algunos de los mejores discos de la historia han sido fruto de muchas piezas trabajando juntas: un productor, a veces incluso compositores externos. Pero nosotros sabemos mejor que nadie lo que nos gusta. Y eso puede ser bueno o malo, depende de cómo lo mires. Porque, como dije, tal vez haya una versión mejor de H.E.A.T. por ahí, solo que no la conocemos.

Pero estamos dispuestos a explorar si surge la oportunidad. Aunque no creo que vayamos a estar por ahí buscando desesperadamente un productor. Creo que, si se da la oportunidad, si nos presentan a alguien o si escuchamos algo contemporáneo hoy mismo y decimos “¡Oh, Dios mío! ¿Quién es este tipo o esta chica?”, ya veremos.

Creo que se nos acaba el tiempo ya que es una entrevista con tiempo limitado y tenemos que acabar (ndr: en ese momento me avisaban de que nos quedaba un minuto… una pena, ya que aún quedaban unas cuantas preguntas en el tintero). Muchas gracias por  tu tiempo, Kenny. Nos veremos en el concierto, del cual por cierto no hemos tenido tiempo de comentar.  Llevo todo el día hablando del concierto, así que por mi parte está bien.

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

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2022, la vuelta al ruedo

Sin duda 2020 ha sido el año más duro de la historia para industria musical, y los años posteriores de incertidumbre y malabares normativos derivados del COVID terminaron por encarecer y dificultar los espectáculos en vivo. Se vieron toda clase de disparates, desde conciertos de Thrash con el público sentado hasta la obligación de llevar mascarillas o presentar el pasaporte COVID para entrar. Afortunadamente en 2022 Putin invadió Ucrania, todo el mundo se olvidó del virus chino y los festivales volvieron con las energías renovadas, y el Rock Fest no iba a ser menos.

Tirando de su profundo fondo de armario de bandas de anteriores ediciones, el cartel post virus nos trajo a viejos confiables como Alice Cooper, Judas Priest y a Kiss en su gira de despedida (esta vez de verdad). Para acabar de completar la experiencia se logró traer a todo un fenómeno histórico como Mercyful Fate, así como a grupos famosos por sus directos resultones como Dropkick Murphys o Accept.

Sin embargo, creo que todos recordaremos ese festival como el de la escapada de Manowar, que a estas alturas de la película sorprenden más cuando actúan que cuándo deciden dejar tirados a sus fans, que en esta edición habrían tenido la oportunidad de resarcirse del bochornoso concierto/documental que dieron en 2014. Para sustituirlos se contrató in extremis a Avantasia, que un par de semanas antes habían encabezado el Rock Imperium, así como a Ross the Boss, un fichaje que dio la sensación de ser toda una peineta a los “reyes del metal”.

2023, el Barcelona Rocks como transición

Cuando las obras en el parque de Can Zam impidieron que en 2023 se realizara una nueva edición del Rock Fest, la organización tomó la acertada decisión de hacer una versión “light” del evento en el Olímpic de Badalona, es decir, concentrar el festival en una sola jornada que sirviera de placebo e hiciera más llevadera la espera hasta 2024.

Sin embargo, pasaron varias cosas raras. La primera es que el evento se movió del Olímpic de Badalona al Sant Jordi Club, que tiene un aforo notablemente inferior, y que H.E.A.T. y Ross the Boss se cayeron del cartel sin que la organización diera explicaciones. Aunque finalmente el evento fue todo un éxito, se sintió más como un concierto de Scorpions con una curiosa mezcolanza de teloneros que como un auténtico festival.

2024, el retorno a Can Zam

Finalmente llegamos a la última edición, y la que además marcó el décimo aniversario del festival, que aunque por motivos obvios supuso una mejora respecto al Barcelona Rocks, dejó bastante que desear. Si necesitas que W.A.S.P. sea el cabeza de cartel, sabes que algo va mal, y aunque al reunión de Pantera y viejos conocidos como Blind Guardian y Gamma Ray cumplieron con creces, la obsesión por darle protagonismo a leyendas acabadas como Deep Purple mermó el entusiasmo que podría haber rodeado a las actuaciones.

Aún así aquel año el Rock Fest hizo una apuesta arriesgada que les salió muy bien: permitir que Parkway Drive encabezaran la última jornada del festival, terminando así con su tradición de ceder ese puesto a estilos más clásicos con músicos que se cagan encima. Fue así como con un gran show, un público mucho más joven y mucho fuego, los australianos culminaron una esta última edición por todo lo alto.

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Soy Daniel Oyarzabal Martínez y empecé en el mundo de la fotografía en 2019, poco a poco y por mi cuenta. Lo que al principio era solo una afición, con el tiempo se ha convertido en una verdadera pasión. Me encanta la música, y por eso disfruto especialmente haciendo fotos en conciertos y festivales. En ellos intento captar no solo lo que se ve, sino también lo que se siente: la energía, la emoción y los momentos únicos que se viven sobre el escenario. Siempre intento dar lo mejor de mí en cada fotografía.

Con el tiempo he ido encontrando mi lugar en este mundo. He colaborado con la revista This Is Rock, llevo mi página musical de Facebook «Danny Melodic Rock» y actualmente colaboro con la web MetalCry. Además, participo activamente en el Lion Rock Fest desde su primera edición.

En este artículo comparto 10 de mis fotos favoritas. Cada una de ellas tiene una historia y refleja mi forma de ver y sentir la música a través de la cámara.

1. MÄGO DE OZ – ZENTRAL PAMPLONA 2025

Comienzo con uno de mis últimos conciertos.

En esta fotografía tenemos a Rafa Blas sonriendo al personal, luces, confeti, un público entregado y el ojo de pez preparado en mi cámara.

Uno de esos momentos donde todo va a tu favor.

2. MICHAEL SCHENKER GROUP – SALA TOTEM 2025

¿Qué voy a decir de Erik Grönwall? Que, aparte de ser uno de los grandes vocalistas del momento, tuvimos la suerte de verle en su gira de este 2025 junto a Michael Schenker Group. En la foto, Erik dándolo todo en la Sala Totem de Pamplona, su gesto es un regalo visual.

3. CRAZY LIXX – LION ROCK FEST 2023

Primera edición del Lion Rock Fest y uno de mis festivales favoritos por ser fieles al Hard Rock y al Melodic Rock, en el cual colaboro como fotógrafo. En la fotografía, Danny Rexon abriendo el festival con bandera en mano, iluminación perfecta y encontrando la nitidez que tanto me gusta conseguir. Todavía recuerdo esa sensación de nervios por estar en uno de mis primeros festivales, compartiendo foso con los grandes fotógrafos.

4. MIKE TRAMP – ZURBARÁN ROCK BURGOS 2023

En la fotografía, Mike Tramp, líder de los míticos White Lion, refleja su alegría ante uno de los mejores públicos de rock para los que ha actuado. El Zurbarán Rock Burgos es uno de los festivales más auténticos por su hospitalidad y gran ambiente.

5. DARE – URBAN ROCK CONCEPT 2023

Que una de tus bandas favoritas elija tu fotografía para promocionar su gira, siempre es un auténtico honor. Dare, en una de las salas donde más cerca se disfruta de las bandas. Siempre agradeceré a Maribel y Txema la facilidad que nos ofrecen a los fotógrafos. Una y mil veces, ¡gracias!

6. RULO Y LA CONTRABANDA – IRUN ZUZENEAN FESTIBALA 2024

Fotografía de Dani Baraldés donde parece que el tiempo empieza a pararse. Las luces, el gesto casi orgásmico y la nitidez hacen que esta instantánea sea una de mis favoritas.

7. LOS ZIGARROS – ZENTRAL PAMPLONA 2024

Esta fotografía es totalmente lo contrario a la anterior. Ovidi Tormo sale entre luces y sombras, pero da esa sensación auténtica cuando las luces van en tu contra.

8. WINGER – LA RIVIERA 2024

Uno de esos días inolvidables donde tienes la oportunidad de vivir un concierto de una banda mítica del Hard Rock. En la foto, Kip Winger conecta con el público con esa carisma que le caracteriza. Un escenario cargado de energía, una sala repleta y esa sensación de estar justo en el lugar donde querías estar.

9. FREEDOM CALL – KINGDOM OF ROCK 2025

Ese día compartieron cartel Manowar, Doro, Freedom Call y los locales Electrikeel. Con Manowar no pudimos sacar fotos, con Doro el permiso fotográfico era solo para la crónica, y esta fotografía de Chris Bay, de Freedom Call, por su gestualidad, iluminación y color, fue sin duda la más agradecida desde el visor de mi cámara. Una de esas imágenes que te recuerdan por qué haces esto.

10. H.E.A.T – LION ROCK FEST 2023

En la fotografía tenemos a Kenny Leckremo con los brazos abiertos, preparado para emprender el vuelo sobre el Palacio de Congresos de León. ¡Qué difícil es captar a Kenny quieto en un segundo!

Yolanda Sabater Algarra

Nanotecnóloga y química de formación y amante de la música como pasión. Me gusta la música en todas sus vertientes. Empecé tocando el violín y de la música clásica pasé al rock y al metal (mis primeras bandas fueron AC/DC y Mägo de Oz, por supuesto). No tengo muchas bandas predilectas, aunque Rulo siempre encabeza el podio. Helloween, Volbeat o Greta Van Fleet le siguen de cerca. Mis gustos han cambiado a lo largo de los años pero siempre abierta de mente, así que le doy al hard rock, al power, al death metal (melódico) y a todo lo que me haga descubrir cosas nuevas o me sepa impresionar.

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Kenny, ¿Qué tal te apañas con el castellano?

Más o menos. Depende mucho de las palabras. Quizá algunas sean difíciles… creo que lo más difícil para mí sería usar mi español en el día a día, para funcionar “en sociedad”.

¿Y para sobrevivir?

Sí, para eso perfectamente. Pero no sé… música, emociones… quizá temas complicados, política o lo que sea me resultaría más difícil. Necesito un poco más de tiempo para practicar.

Estupendo, solo te lo preguntaba por curiosidad, pero pasamos a hacer la entrevista en inglés (ndr: os la presentamos traducida). En primer lugar, Kenny… ¡Bienvenido! Y muchas gracias por tu tiempo. 

Gracias.

La razón principal de esta entrevista es que H.E.A.T está lanzando un nuevo álbum, Welcome to the Future.

Sí, eso es.

Ok, aunque nos centraremos en eso, también tendremos preguntas de otros temas. De hecho, mi primera pregunta es sobre tus impresiones de la gira de Avantasia, en la que estás participando. Debe de ser muy distinto formar parte de una producción tan masiva, con tantos cantantes increíbles. ¿La estás disfrutando?

Para mí, realmente no fue tan difícil acostumbrarme a toda la gente y a la producción… Porque todo el equipo de Avantasia —los cantantes, los músicos que tocan en la banda— somos como una familia. Todos son súper amables, y se nota que cada uno de ellos ha sido seleccionado personalmente por Tobias Sammet, ¿sabes a lo que me refiero? Gente con la que rápidamente piensas… «este tipo es genial» o «esta mujer es increíble». Y es fácil entrar en una nueva relación laboral cuando todos son tan amables y auténticos.

Gente real, con mucho respeto por los músicos que tienen al lado. No sé… está siendo una experiencia genial para mí, de verdad. Poder trabajar con personas como Ronnie Atkins o Eric Martin… es increíble. Porque cuando yo estaba creciendo, escuchaba a Mr. Big. Quiero decir, no es que fuera su mayor fan, no en plan «¡Oh, soy su fan número uno!», pero Mr. Big fue una parte importante de mi vida. Lo mismo con Pretty Maids. Es una locura… y mejor no mencionemos a Tobias Sammet, porque el señor Sammet ha sido una parte muy importante de mi vida como músico. Así que, dicho todo esto, para mí no fue un reto. Simplemente llegué y me sentí muy bien recibido.

Genial. Solo haré una pregunta más sobre Avantasia, para después centrarnos en H.E.A.T. Cuando os vi el sábado pasado fue increíble. Tú eras el tipo más enérgico. Te movías incluso más que Tobias. Noté que tenías muy buena química en el escenario con Tommy Karevik. Y cuando estabais juntos, estabais increíbles los dos. Así que, mi pregunta es: ¿lo teníais muy preparado o es algo que ha surgido de forma natural? Porque fue genial.

Diría que la mayoría fue completamente improvisado, puro feeling. Eso sí, hablamos un poco, Tommy y yo, algo como: «Oye, estaría bien si tú te quedas a la derecha y yo a la izquierda». Cosas básicas para cuadrar bien la canción. Al final, «Wicked Symphony» (la que cantamos juntos) es una pasada, súper potente, y queríamos hacerlo lo mejor posible.

Así que sí, hablamos un poco sobre las posiciones en el escenario y eso. Pero todo lo demás que viste fue simplemente él y yo alimentándonos mutuamente de nuestra energía. Y fluyó de forma muy natural, ¿sabes? Es un gran cantante, un tío estupendo. ¿Cómo explicarlo? Es un profesional de verdad, pero también una persona muy auténtica. Y yo conecto especialmente bien con gente que es simplemente como es, se nota. Con él lo sentí especialmente. Así que conseguimos capturar algo de eso en el directo, y creo que se nota.

Lo lograsteis, sin duda. Pasando a H.E.A.T: en vuestro anterior álbum, Force Majeure, volvisteis al sonido clásico de la banda. Recordemos que veníais de un disco donde tú no estabas en esa formación. Mi pregunta es: ¿esa vuelta al sonido clásico se debió directamente a tu regreso? ¿Fue algo natural? ¿Cómo surgió?

Bueno, Force Majeure fue definitivamente algo que… ¿cómo iba a ser diferente? Yo regresé a la banda después de muchos años. Muchas cosas habían cambiado, pero en el fondo, no tanto. Somos como hermanos que crecimos y maduramos musicalmente juntos. Incluso antes de H.E.A.T, algunos ya llevábamos tocando juntos una eternidad. Esto viene de muy atrás. Y lo único que queríamos era reunirnos, crear música y pasarlo bien. Así nació Force Majeure. Claro, también era un disco que seguía a H.E.A.T II —un álbum fantástico—, y sentimos esa presión: ‘Dios mío, tenemos que estar a la altura’. Pero con Welcome to the Future es distinto. No ha habido presión. Es lo que es, sin disculpas. “Aquí está. Esto es Welcome to the Future”.

Ese era mi siguiente cuestión:¿cuál ha sido la visión de la banda a la hora de preparar Welcome to the Future? ¿Qué teníais en mente? ¿Explorar nuevas direcciones o mantener el sonido clásico de H.E.A.T.? ¿Cómo os sentisteis durante el proceso? ¿Y qué pueden esperar los fans?

Los fans pueden esperar, sin duda, los clásicos elementos de H.E.A.T. Hay grandes momentos de ese estilo en el disco, claro. Pero eso ya es parte de nuestro ADN. ¡Somos H.E.A.T! Es lo que hacemos. Sin embargo, también hay elementos en el álbum inspirados en una época anterior. Algo que podrías llamar ‘discos de legado’ o incluso retro… ¡Dios mío, ya sueno como un abuelo! [risas]

Bueno, ha llovido mucho desde entonces…

Sí, ha pasado mucho tiempo. Pero los primeros discos, como el primero o incluso Address the Nation, tienen algo de influencia en este nuevo trabajo. Y creo que Welcome to the Future no nace del miedo. No es como: «oh, tenemos que ser tan buenos como…» o «tenemos que superar tal cosa». No le importa. Es lo que es. Y creo que nos acercamos a la composición de la misma manera. Solo hicimos lo que nos gusta, lo que realmente disfrutamos tocar. Y lo que escuchas en Welcome to the Future es el resultado de cinco tipos que aman tocar música juntos. Y no intenta ser nada más que eso.

Cuando regresaste a H.E.A.T, muchas cosas habían cambiado, pero otras seguían igual. ¿Podrías contarnos un poco cuales fueron tus impresiones?

Claro. Creo que el hecho de que la banda había seguido evolucionando con Erik, y en una gran dirección, por cierto. Porque cuando empezamos con H.E.A.T, siempre fuimos una banda con raíces en el heavy metal y el hard rock. Y juntos descubrimos cosas como Toto, Survivor, Giant… y eso influyó mucho en nuestros primeros discos, en ese estilo más melódico. Entonces, cuando me fui, la banda siguió desarrollando ese sonido con Erik, y se fue acercando mucho a lo que siempre quisimos ser. Solo que es difícil lograrlo cuando eres muy joven.

Sí, definitivamente.

Así que cuando volví, la banda ya estaba ahí, de algún modo, ¿sabes? Recuerdo cuando sacaron H.E.A.T II, pensé: «Dios mío, esto es genial, me encanta. Están tan cerca de algo que siempre quisimos ser». Así que al volver, claro, fue como: «tenemos que conocernos de nuevo musicalmente, reconstruir cosas». Pero en realidad no fue así. Nos juntamos y todo encajó. Fue como si nada hubiera cambiado.

¿Un poco más mayores?

Sí, un poco. Pero seguimos siendo los mismos. Todos somos un poco más maduros, eso sí. Algunos tienen relaciones estables, quizá una esposa aquí o allá. Pero no era una novedad para mí porque habíamos seguido en contacto, aunque yo no estuviera en la banda. Así que no era algo completamente nuevo. Obviamente nos importamos. Que yo no estuviera no significaba que no habláramos. Pero como grupo, sí que hay que reajustarse. Y, claro, hay diferencias entre Erik y yo. Somos dos cantantes distintos. Y eso tiene una gran influencia en el sonido del grupo. Así que hubo que adaptarse.

Bien. ¿Y crees que, tras volver, ahora tienes más libertad como cantante para experimentar con tu voz, tus recursos… ? ¿O ya tenías esa libertad antes?

Creo que los chicos siempre… en cierto modo, me desarrollé como cantante con los chicos de la banda. Cuando empezamos a tocar, siempre era algo como: «Kenny, ¿puedes probar a cantar más así?» o «deberías intentar esto» o «¿qué tal eso que hiciste allí?». Así que de alguna manera desarrollé mi estilo junto a ellos. Me ayudaron a formarme como cantante desde el principio. Y quizás cuando volví a la banda, sí que tenía un poco más de experiencia con mi voz. Pero, sinceramente, nuestra relación no ha cambiado mucho con respecto a cómo hacemos música. Si hay un riff de guitarra muy potente y yo canto de una manera que me encanta, eso no significa que a Dave también le guste. Puede decir: «Kenny, me gusta más si lo haces menos agresivo» o «cambia esto». ¿Sabes lo que quiero decir? Tratamos de sacar lo mejor los unos de los otros por el bien de la canción. Y eso no ha cambiado.

Vale. Y ahora esta es una pregunta muy típica que me gusta hacer, pero nadie responde. Si tuvieras que elegir una canción de Welcome to the Future, una que resumiera el disco. Ya sea por la letra, el sonido, las sensaciones… ¿podrías elegir una o te es difícil?

Ah, creo que aún es un poco pronto. Me hicieron una pregunta parecida cuando sacamos Force Majeure, y siento que ahora sí estaría listo para responderla.

Sí, eso también nos pasa un poco a nosotros, a los fans.

Sí, entonces sabes a lo que me refiero, ¿verdad? O sea, aunque me contradiga un poco, si que puedo responder en el caso de Force Majeure.  “Back to the Rhythm” es definitivamente la canción que resume todo ese álbum. Y también resume mi “jodido” regreso a la banda, de alguna manera. Con Welcome to the Future, todavía es un poco pronto para decir qué canción define o encapsula el álbum. Hay varios pasajes en el álbum que podrían ser candidatos. Así que ya veremos.

Vale. Para mí, después de escucharlo muchas veces, diría que “Children of the Storm” es increíble. Probablemente en dos o tres semanas cambiará.

Espero que cambie, eso es lo que quiero. Creo que ese es el sueño de cualquiera que hace discos, que hace música. Queremos que eso cambie. Es como…  cada vez que escuches el álbum, quiero que pienses: “Esta era mi favorita, pero ahora ha cambiado.” Eso es lo que buscamos.

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

stairwaytorock.com/

La entrada Entrevista a Kenny Leckremo, vocalista de H.E.A.T (Parte 1): «Tobias Sammet ha sido una parte muy importante de mi vida como músico» se publicó primero en Stairway to Rock.

El próximo viernes 23 de mayo de 2025, la Sala La Riviera de Madrid se convertirá en el epicentro del hard rock europeo con la esperada actuación de los suecos H.E.A.T. Este concierto, que acaba de colgar el cartel de «SOLD OUT!«, será previsiblemente el único show de la banda en España este año y servirá como escenario para la grabación de su próximo DVD en directo.

Presentando su último trabajo Welcome to the Future, del cual tuvimos la ocasión de charlar largo y tendido con su vocalista Kenny Leckremo, H.E.A.T, promete una noche inolvidable llena de sorpresas e invitados especiales. No es de extrañar que la banda haya seleccionado a Madrid para grabar, dada la gran afinidad que tienen con sus fans españoles, constatada por las numerosas visitas que la banda hace a nuestro país.

Abriendo la velada estará Hitten, una de las bandas españolas más destacadas del heavy metal más clásico y ochentero. Con una sólida trayectoria y reconocidos a nivel internacional por su energía y calidad en el escenario, Hitten es mucho más que un telonero “al uso”. Sin duda, su contribución será muy valiosa para una noche que promete ser histórica.

La apertura de puertas está programada para las 19:00 horas, Hitten saldrán a escena a las 20:00, y la descarga de H.E.A.T comenzará a las 21:15. Os sugerimos que reconfirméis estos horarios el día del concierto, acudiendo al sitio web o a las redes sociales de la banda y de Madness.

Dr. Reifstein

“Dr. Stein grows funny creatures, while Dr. Reifstein dissects albums, analyzes concerts, and synthesizes interviews.”
Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
Ejerzo en Stairway to Rock desde su nacimiento… ¡bienvenidos al laboratorio del metal!

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La entrada H.E.A.T agota en Madrid: concierto y grabación de su próximo DVD a la vuelta de la esquina se publicó primero en Stairway to Rock.

H.E.A.T estarán en la Sala La Riviera el próximo 23 de mayo. Su vocalista, Lenny Leckremo, aprovechó su reciente visita a Madrid durante la Semana Santa, no para hacer ningún viacrucis, sino porque formaba parte del elenco estelar del tour de Avantasia.

¿Qué mejor ocasión que aprovechar su visita para promocionar tanto el concierto como su nuevo álbum Welcome To The Future? En Stairway To Rock estuvimos al quite y, con la indispensable colaboración del intrépido fotógrafo Javier Paredes, realizamos una entrevista presencial a Kenny. Sin duda, fue posible gracias a la colaboración de Lorenzo Sanz (Top Artist Promotion), a quien agradecemos enormemente su excelente labor organizativa en este tour promocional.

Kenny nos demostró que es capaz de hablar en castellano con un nivel nada desdeñable, confirmó lo que ya sabíamos (que es tremendamente majo y accesible), y nos contó todo lo que quisimos saber sobre Welcome To The Future, su regreso a la banda, sus impresiones sobre el estado de la escena Hard Rock, y… ¡hasta hablamos un poco de ABBA!

Ya podéis ver la entrevista completa en nuestro canal. ¡No os la perdáis!

Dr. Reifstein

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Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
Coruñés de adopción y habitual en Madrid, también he vivido en Cataluña, Reino Unido y California. Como suelo decir: del Whisky a Go Go a la Sala Canciller (D.E.P).
Helloween y Angra son mi laboratorio sonoro, pero mi vocación científica me empuja a explorar todos los estilos. La ciencia explica el mundo; el metal le da sentido a mi existencia: brújula, refugio y combustible.
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La entrada Entrevista a Kenny Leckremo (H.E.A.T): «Michael Jackson fue mi primera inspiración» se publicó primero en Stairway to Rock.

¿Kenny, recuerdas cuál fue el primer álbum que compraste con tu propio dinero?

Virtual XI (ndr: lo dice en voz baja, en plan secreto inconfesable).

¿Virtual XI? ¡Oh, Dios mío!

Lo sé.

Bueno…¡también tiene grandes canciones!

¡Sí! pero es que cuando empecé a escuchar a Iron Maiden… y ya para terminar… cuando empecé a escucharlos fue en casa de un amigo…

Inciso: “The Clansman” es una de las mejores canciones de la historia de Maiden.
Sí, es una maldita gran canción, es increíble. Cuando empecé a escuchar a Iron Maiden fue como…únicamente conocía el primer álbum. Me puse “Transylvania” en un tocadiscos porque me gustaba la portada. Así descubrí a Maiden. Después de eso pensé: ¿Dónde puedo encontrar más? Fui a una tienda de discos y… ¿Qué había? Virtual XI. No había ningún otro disco de Maiden disponible. Así que dije: “Voy a comprar este, me da igual”.

Dr. Reifstein

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Aunque trabajo en ciencia (sí, lo de Dr. no es un guiño casual), hace tiempo que dejé la química y cambié los elementos de mis matraces: [Fe] por Iron Maiden, [Ne] por Neon Knights… y así.
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