Stranger Things

Año de estreno: 2016

Productora: 21 Laps Entertainment; Monkey Massacre

El pasado uno de enero acabó uno de los fenómenos televisivos-culturales de la última década, Stranger Things. Han sido diez años, cinco temporadas y cuarenta y dos episodios.

 

Corría 2016, el inicio del auge de las plataformas de streaming, concretamente de Netflix. Aunque HBO y otras ya producían grandes series, lo hacían para sus canales de TV por cable que, en Europa, incluían plataformas telefónicas como movistar, Orange y Vodafone en sus paquetes de tv. (HBO lanzaría su plataforma de streaming justo a finales del 2016).

 

En 2016 no hablábamos de “Hype”, aún estábamos libres de tanto concepto “poser” introducido por las redes, pero Stranger Things en ese momento fue uno de los fenómenos con más hype de la historia, la serie que cambió las reglas del juego y la que aupó al trono a Netflix a nivel global, ya que su estreno fue el primero simultaneo a escala mundial. Tras ella han venido otras, principalmente el juego del calamar o Miércoles, pero precisamente es el primer episodio de esta quinta temporada de Strangers Things que, hasta hoy, ostenta el récord del mayor estreno en ingles de Netflix.

 

La apuesta era ganadora. En una época en que una gran parte de la población crecida en los ochenta ya era económicamente solvente, e incluso muchos eran padres con hijos adolescentes o preadolescentes, lo que se filtraba era un cóctel explosivo. Serie ambientada en los ochenta con grupo de preadolescentes, pueblo pequeño, escuela, bicis, aventuras y fenómenos para normales. A todos los de esa edad se nos vinieron a la cabeza pelis míticas como los Goonies, Cuenta Conmigo, E.T… las expectativas eran altísimas, y los tráileres con música ochentera aún hicieron más. Justo unos años antes (2011) Spielberg y J.J.Abrams resucitaron el género con Super 8, una película de temática similar que según los hermanos Duffer, fue crucial para su creación de Stranger Things.

 

La primera temporada cumplió sobradamente con las expectativas y la serie se convirtió en todo un fenómeno sociológico. El éxito se debió a que no hicieron una serie para niños, sino que crearon un producto para adultos nostálgicos de las pelis para niños de esa época. No eran un puñado de niños en una aventura “tonta”, sino que había un montón de personajes, metidos dentro de una trama de suspense paranormal y que era para adultos (calificación +16). Lo protagonistas eran cuatro preadolescentes de diez u once años, jugadores de rol y un tanto frikis, pero el reparto era muy coral con adolescentes deportistas, gente de clase media, otros con más dinero, etc, en resumen, crearon un gran ecosistema basado en Hawkings, un pueblo típico de la época. Esto hizo que, entre unos personajes y otros, el show  abarcase mucho público que se sintió identificado con la serie, sobre todo los treinta añeros y los cuarentones.

 

 

Las tres primeras temporadas fueron del tirón, 2016, 2017 y 2019, en ellas se vio una evolución de muchos personajes, tanto a nivel estructural de la serie, como físico, y es que si la pre adolescencia tiene algo, es que pasa rápido, de niño a adolescente van dos o tres años, y eso es lo que ocurrió en la realidad, los niños que empezaron la serie se transformaron en adolescentes y con esa transformación, la trama también fue creciendo y oscureciéndose.

 

La llegada de la pandemia afectó a la franquicia, que ya no regresó hasta 2022, con los protagonistas preadolescentes transformados ya en jóvenes de instituto.

 

Estas dos últimas temporadas, son algo más oscuras (sobre todo la cuarta) y con complejidades psicológicas más marcadas (sobre todo la cinco).

Alerta Spoiler:

La evolución es clara, primera temporada, un malo simple, el demogorgon y presentación del mundo del revés. En paralelo la historia de once.

 

Segunda temporada, varios perros del infierno, y más personajes. Aprendemos más de once y del mundo del revés.

 

Tercera temporada, sube la oscuridad, otros nuevos personajes y un nuevo escenario, el centro comercial. Monstruo de categoría mucho mayor que los anteriores y el “mal” sube de nivel. El centro comercial contrarresta esta oscuridad portando un aire más ochentero.

 

Estas tres primeras temporadas son las más nostálgicas y las de más guiños ochenteros. también episodios más cortos de entre 45-55 minutos, excepto los finales que superan la hora.

 

Para la cuarta, pasaron tres años desde la última temporada, los chicos ya son jóvenes de instituto, y los que eran de instituto ya son universitarios o trabajadores.

 

Aquí la acción no sucede sólo en Hawkins, sino que todo esta más disperso. Tenemos la historia de once, que sucede por el país, la de rusia y la de Hawkins. Por fin nos es revelado el malo final. Vecna. Es la temporada más oscura y cercana al terror de todas, sobre todo en lo que acontece a Hawkings. Los ocho episodios ya superan la hora de duración, siendo el noveno (única temporada con nueve) el más largo de la serie con dos horas y cuarto.

 

La quinta temporada, es la más compleja a nivel psicológico y la más densa en cuanto a guión. La necesidad de cerrar la serie es lo que demandaba. Cuando acabó la cuarta, y viendo como transcurrió, yo pensaba que nos habíamos despedido de Hawkins y que la quinta sucedería en otro lugar… no podía estar más equivocado, aunque también se viaje al mundo de los recuerdos.

 

No ví la última temporada hasta la semana pasada, por lo que tuve tiempo de percibir cierto halo de negatividad respecto a la serie, sobre todo en su segunda parte, los últimos cuatro episodios. No quise leer mucho para no verla condicionado, pero el tema anti woke era potente, y yo, que no me definiría para nada cercano a la ideología woke, ya me temía algo fatal, pero no. He de decir que me ha gustado mucho esta última campaña, a la altura de las otras, y me ha gustado el final. Cero críticas. Creo que no hay exceso de wokismo, y las revelaciones de la homosexualidad de uno de los personajes, teniendo en cuanta el contexto de los 80, pues oye, no están mal resueltas. En eso, no veo ninguna inclusión forzada, sino que esta serie ha mantenido un gran equilibrio entre el protagonismo de los personajes masculinos y femeninos y también ha abordado la homosexualidad de otros personajes de manera muy correcta. Para poner un, pero, lo que menos me ha gustado de esta quinta temporada es la relación de reproche forzada en exceso entre Dustin y Steve. No hacía falta romperla tanto para que luego la reconciliación fuera emotiva.

 

De todas maneras, ya digo que la quinta temporada me ha gustado. Capítulos de una hora y poco, excepto el último que llega a las dos.

 

Un aspecto que, para mí, ha sido clave en la serie ha sido la música, pues en ocasiones ha llegado a transcender más allá de la serie. Evidentemente todo han sido temas, previos, o de la época en la que esta ambientada la serie, los ochenta, para ser más concretos, abarca del noviembre del 83 al mayo del 89 (sí, llámese pandemia o postproducción, los actores han sumado más años fuera de la serie que dentro de ella). Como estamos donde estamos, una web musical, repasaré algunos temas destacados de la serie:

 

Temporada 1: The Clash: Should I stay or Should I go, David Bowie: Heroes (Versión de Peter Gabriel. Vuelve a sonar en otras temporadas, temporada 5 incluída). Toto: Africa, New Order: Elegia. Joey Division: Atmosphere.

 

Temporada 2: Police: every breath you take, Michael Jackson: Thriller, Cindy Lauper: Time after Time, Ray Parker Jr: Ghostbusters (gran momento disfraz de Halloween de los cuatro protas frikis).

 

Temporada 3: de las más prolíficas, el centro commercial dio mucho juego, Madonna: Material Girl, Limahl: Neverding Story, Foreigner: Cold as Ice, Wham: Wake me up.., Loverboy: Working for the Weeking, The Who: Baba O’Riley, Scorpions: Rock you like a Hurricane, Metallica: Four Horsemen.

 

Temporada 4: la más icónica.

 

Kate Bush: Running up that Hill. La más referencial, la escuchamos hasta en la sopa, y se repite en temporada 5. Es la que salva a Max de las garras de Vecna.

 

Metallica: Master of Puppets. Uno de los clímax más importantes y recordados de la serie. El solo del “Master” interpretado por Eddie, aunque breve, uno de los personajes más icónicos.

 

Kiss: Detroit Rock city, Mamas & the Papas: California Dreamin, Journey: Separate Ways.

Temporada 5:

A parte de Kate Bush y el Heroes (esta vez la original de Bowie), Prince: Purple Rain, Diana Ross: Upside Down, Iron Maiden: The Trooper, Tiffany: I think we are alone now, The Psychedelic Furs: pretty in Pink, Abba: Fernando.

Evidentemente ha sonado mucha más música, pero esto sería lo más destacado.

Para cerrar este repaso voy a dar mis veredictos en cinco categorías que acabo de improvisar, a ver si coinciden con los vuestros:

Temporada más icónica: la 4.

La más floja: la 2.

La más entrañable: la 1.

La que más me gustó: la 3

El momento más friki: temporada 4, cuando Hooper se enfrenta al demogorgon en rusia y recoge la espada, ¡¡que és una réplica de la atlantean sword de Conan el bárbaro de 1981!!

 

Hasta aquí el breve repaso a lo que ha sido una de las series más icónicas de lo que llevamos de siglo, si os portáis bien la próxima… Cobra Kai, más ochentera si cabe que Stranger Things 😊.