Entrevista a Oscar Rilo, cantante de Dark Embrace (Part II): «Land Of Witches es nuestra consagración, la consolidación de la banda»

Continuamos hoy con la segunda parte de la Entrevista a Óscar Rilo, de vocalista de Dark Embrace. Además de hablar un poco más de Land Of Witches, en esta parte nos centramos en temas de directo y cuestiones filosóficas varias. Os facilitamos los enlaces a la primera parte de la entrevista y a la videoentrevista completa:

 

Videoentrevista a Oscar Rilo, vocalista de Dark Embrace

Entrevista a Oscar Rilo, cantante de Dark Embrace (Part I)

 

 

Vamos a hablar un poco sobre lo que, en mi opinión, es uno de los sellos más distintivos de Dark Embrace: tu voz. Cuéntanos, ¿cómo empezaste a cantar? ¿Qué haces para entrenarla? ¿Cómo te preparas para una gira?

Bueno, empecé a tomar clases de canto con 13 o 14 años. Inicialmente creo que empecé con la guitarra, ya que era el instrumento que teníamos en casa. De hecho, todavía conservo aquella guitarra española y la sigo usando para componer, por cierto. Después me animé a cantar porque escuché a Skid Row, con Sebastian Bach, y me quedé alucinado con Slave to the Grind. Creo que es del 91, y cuando lo escuché pensé: “Uff… tengo que empezar a cantar algo”. Así que ahí fue cuando empecé. Más adelante, me adentré en estilos más extremos, y fue entonces cuando me metí completamente. Cradle of Filth, Dimmu Borgir, y también el doom, como My Dying Bride, fueron influencias importantes.

 

Cuando formé Dark Embrace, simplemente quería crear un conglomerado de voces, algo en la línea de King Diamond, pero adaptado a nuestra música, que es un poco más extrema. Así que quise probar diferentes estilos vocales, experimentar con voces death, voces black, y ver cuál encajaba mejor conmigo. Al final, encontré mi voz particular, y así quedó. Es un poco como King Diamond, siempre digo eso, porque también él destacó en su momento con esas voces tan distintas, pero lo mío es más extremo. A partir de ahí, todo fue evolucionando. Para practicar y ensayar, simplemente hago un poco cada día, preparando voces o temas según lo que toque. Lo que siempre procuro es no forzar la voz, y eso no solo se aplica al modo de cantar, sino también a nivel compositivo. Si un tema no pide guturales, no los hago. Si pide voces limpias, hago voces limpias. Los cambios de voz o de registro en las canciones los hago en función de lo que la propia canción necesita, siempre buscando que sea algo natural. No quiero forzar más de lo necesario. Es simplemente eso.

 

 

Eso es estupendo. También quería profundizar en el tema de la voz, porque creo que el estilo que haces puede ser bastante exigente, especialmente en directo. Si llega un momento en el que tengáis una gira extensa, de muchas fechas durante varios meses, ¿cómo te ves para que tu voz no se resienta con una prueba más dura?

No, nunca he tenido problemas serios de voz, la verdad. Curiosamente, suelo tener más problemas al hablar que al cantar. De hecho, a veces, cuando estoy un poco afónico de hablar, canto y parece que todo se cura. Así que debo de estar haciendo algo bien, aunque no sé exactamente qué. En giras largas siempre me ha ido bien. Por ejemplo, con Ross the Boss tuvimos, creo, unas diez fechas seguidas, y fue bien. La voz hay que cuidarla, como cualquier otra cosa. Al final, siempre llevas tu instrumento contigo. Un guitarrista puede guardar su guitarra y no usarla constantemente, pero nosotros no podemos hacer eso con la voz. En mi caso, como nosotros no tomamos alcohol, intento cuidarme evitando bebidas frías, cosas así. Pero al final se trata de cuidar tu voz y, sobre todo, creo que con la voz todo es más mental que físico. Descansar y dormir bien también son clave, aunque es casi imposible durante una gira, así que eso ya lo descartamos. Lo principal para mí es estar en un buen estado de ánimo, en good mood o, como diríamos en castellano, de buen rollo. Es lo que mejor funciona para cualquier cantante y para mí y, creo, para cualquier cantante: estar feliz y salir a cantar.

 

 

Mencionabas antes el tema de influencias, específicamente en tu forma de cantar y tu voz. Hablabas de King Diamond. Pero, pensaba en ello, a ver de qué manera se podría definir la voz de Óscar, me surgió una idea definirlo, es un poco subjetivo, pero creo que, si la voz de Chuck Schuldiner, el cantante de Death (que lamentablemente ya no está entre nosotros), y la de Rob Halford, por la parte más estridente, tuvieran una noche de sexo salvaje, el resultado sería un hijo bastardo que sería tu voz. Esa es mi impresión, pero ¿qué opinas? Yo mencioné estos dos nombres, aunque King Diamond también encajaría perfectamente.

Sí, nunca había pensado en Chuck, pero ahora que lo mencionas, tiene sentido. Chuck tenía esa voz gritona.

 

 

Claro, también combinaba una parte agresiva que no llegaba a ser solo gritona, por eso hago la mezcla con Rob Halford,  porque él tiene su propia personalidad.

Además, Halford es para mí, una influencia, diría que para todos los cantantes del mundo. Es, sin duda, el cantante de heavy metal por excelencia. Lo de Chuck no lo había considerado antes, pero sí, ahora que lo dices, lo veo correcto. De hecho, estoy recordando algunos discos suyos y puede que haya alguna similitud con ciertas cosas que hago yo. Así que muy bien pensado.

 

 

Una cosa que me llamó la atención, comparando con discos previos, es que en Land Of Witches los temas son más cortos y directos. Entran bien, aunque necesitan su tiempo porque son muy ricos. Veo que habéis dejado de lado, o al menos reducido, esos temas más largos y elaborados que habíais hecho en el pasado. ¿Cómo ves esos temas de 20 minutos que a veces aparecen en otros discos?

Es algo que surge de manera natural. Una de las cosas que siempre queremos mantener es la libertad artística. Si algún día, que no lo descarto, nos sale un tema de 20 minutos, pues lo haremos. Y si ahora nos salen temas de un minuto, pues serán de un minuto. Creo que lo importante es conservar el espíritu artístico en la música. Justo hablábamos antes, fuera de la entrevista, de cómo la música se ha convertido más en un producto de consumo que en un arte. Y creo que eso está haciendo que se pierda mucho el arte en la música. Pero en Dark Embrace lo tenemos claro: eso no lo vamos a perder. No nos vamos a vender. Si alguien viniera con un millón de euros y nos dijera que cambiáramos nuestro estilo para hacerlo menos artístico y más genérico, ¿lo haríamos? Bueno, siendo sinceros, habría que pensarlo porque es mucho dinero, pero sé que no va a pasar, así que no lo haríamos. El arte es importante, es lo que realmente le da sentido a la vida, mucho más allá del dinero.

 

 

Lo que veo es que efectivamente la palabra clave aquí es libertad, o sea que no vais a nada concreto y es como surgen las cosas. Creo que es cómo funciona realmente. Imaginemos ahora que estamos dentro de cinco años. ¿Cómo crees que vas a visualizar Land Of Witches en el contexto de la discografía de Dark Embrace? Matizando un poco más, y esto es una percepción muy subjetiva, mi sensación es que Dark Heavy Metal es un disco que tiene mucha importancia para la banda, como un puñetazo sobre la mesa. Mientras que Land Of Witches lo siento más como una consolidación. ¿Qué opinas?

Sí, estoy totalmente de acuerdo. Dark Heavy Metal fue como decir: “Esto somos nosotros”. Y Land Of Witches es nuestra consagración, la consolidación de la banda. Si pienso en cómo lo veré dentro de cinco años, creo que con mucho cariño. Pero también creo que seguiré viéndolo de la misma manera. Espero que para entonces tengamos dos o tres discos más, o los que sean. Y creo que todos en la banda seguiremos viendo Dark Heavy Metal como el disco de “somos Dark Embrace, esto es lo que hacemos”. Mientras que Land Of Witches es como el paso siguiente. En Dark Heavy Metal  es como el nacimiento, el mostrar quiénes somos más allá de Call of the Wolves, el disco anterior. Land Of Witches sería algo así como: “Aquí estamos y esto es solo el principio de lo que realmente somos”.

 

 

Guay. Nada, pues coméntanos un poco posibles planes de directo, ¿cómo vais a enfocarlo en los próximos meses?

Pues habrá que intentar buscar directos. Teníamos una gira casi cerrada en octubre de este año, bueno, del año que viene, en septiembre. Al final tuvimos un pequeño incidente con la banda, no nos querían todas las fechas, y entonces dijimos que no. Básicamente, creo que era porque éramos españoles, posiblemente,  así que nada, a seguir buscando fechas. Con los festivales lo mismo, pero bueno, con el otro disco nos pasó algo parecido y yo creo que en el momento que en salga el disco va a salir algo, espero. El otro disco también, empezaron a salir los singles y empezaron a llegarnos las ofertas de muchísimos festivales, y luego llegaron las del tour. Fue también poco antes de que empezase el tour, no sé, tres meses antes o así.

 

 

Mi sensación es que con Land Of Witches se lleva hablando ya del disco un tiempo, y aún no ha salido. Hay mucho ruido positivo de fondo que va creciendo y que va a cristalizar en el momento en que esté en la calle y la gente lo pueda oír, también en las plataformas de streaming que sabemos que son importantes…ahí yo creo que se tiene que notar un poco ese salto. Espero que en ese momento también con vosotros empujando…

Sí, yo espero que una vez que salga todo el disco y la gente lo escuche, empiece un poco a moverse todo. Está siendo difícil, yo soy muy escéptico siempre, intento ser optimista pero cada vez lo veo…

 

 

Sí, a veces cuesta.

Cuesta, cuesta, pero bueno, es a base de trabajar y seguir adelante, no queda otra, como cualquier banda. Sabes que la música, sobre todo el metal, bueno, en general la industria musical es frustración tras frustración, ¿no? Pero es a base de trabajar, es nunca rendirse, seguir trabajando, es solo eso. Si no puede ser ahora, pues ya aparecerá y hasta ahora está funcionando. ¿Por qué? Porque estamos trabajando mucho, haciendo las cosas más o menos bien. Yo creo que tarde o temprano llegan las recompensas, como cuando llegó el contrato con Massacre Records y como ya llegó alguna gira o algún festival. Así que espero que con Land of Witches, que es un disco que se merece ser escuchado en directo, pues también llegará.

 

 

Sí, yo creo que por mi parte y yo creo que de mucha gente hay ganas de ver esto en directo. Ahora mismo…imagínate que te dicen: «Oscar, la semana que viene tocáis», ¿estáis preparados?

Sí, claro, siempre…¡mañana mismo!

 

 

Ahora!
Sí, a ver, como dije antes, los cuatro somos músicos y nuestro lugar feliz del mundo es el escenario. Si nos dicen que tenemos 350 conciertos para 2025, vale, sin problema, necesitamos a lo mejor diez días para descansar, pero por lo demás…creo que cualquier músico, cualquier banda, su momento feliz es el momento de estar en escenario, es donde realmente vives el tema y lo compartes con la gente, y yo creo que para nosotros estar todo un año ahí sería espectacular.

 

¿Y no os planteáis, a lo mejor, aunque no estéis todavía en ninguna gira, organizar un único concierto aquí en Galicia para darle difusión al disco? Aquí obviamente hay mucha gente que os sigue y que os quiere.

Sí, siempre nos lo planteamos, hacer un concierto solo, o traer alguna banda y hacerlo con ellos en Galicia…siempre queda esa opción, pero bueno, como digo, siempre es muy difícil. Y ya no solo Galicia, España, en cualquier lado es complicado, por eso vamos a promocionar este disco, que es lo que estamos haciendo ahora, ver cómo va, ver ofertas que tengamos y ver qué podemos hacer y qué decisiones podemos tomar. Si no sale ningún concierto, pues bueno, así tenemos más tiempo para grabar el siguiente.

 

 

Suponiendo que, bueno, suponiendo no, en un futuro podréis elegir entre hacer una gira propia o tocar en festivales, ¿qué os gustaría más?

Son cosas diferentes. A ver, en un festival, sabes que a lo mejor te va a ver tanta gente como en diez fechas de gira. Por ese lado está bien, pero en pierdes la cercanía con la gente tienes en la gira. A nosotros nos encanta estar de gira porque ves salas, ya no solo la gente, la gente que trabaja en las salas es gente apasionada a la música, el ver gente diferente en diferentes ciudades, en diferentes puntos, hablar con ellos, es muy diferente a un festival. Un festival está genial porque es un escenario gigante, con muy buen equipo, hay mucha gente viéndote, pero bueno, es un poco más frío. Pero lo suyo es una mezcla, un 50-50 de todo. Yo diría hacer en otoño, invierno, primavera giras, y en verano, festivales.

 

 

Sí, es un poco el approach clásico. Claro que sí. Bueno, la siguiente pregunta, realmente creo que ya lo has mencionado antes y es bastante obvia: todavía no he encontrado a ningún músico que me responda una de las dos opciones: ¿salir al directo o ser banda de estudio, sacar discos?

Yo creo que a nosotros cuatro nos gusta más el directo.

 

 

Yo creo que a todo el mundo. Pero siempre la pregunto igual.

Yo lo disfruto mucho en el estudio. En este último disco lo disfruté mucho. No  puedo hablar por los otros miembros de la banda, no sé cuánto lo disfrutaron. Yo creo que a lo mejor Marko no lo disfrutó tanto. Mou  supongo que sí, y Julio…pues con Julio estuve en alguna sesión de grabación y bueno, yo veía que era feliz. Pero no te puedo decir. Yo creo que sí, que los cuatro somos músicos de directo. Te puedes explayar, es lo que te decía, puedes expresarte de una forma diferente ante la gente. Eso es muy diferente. En estudio sí, lo pasamos bien, pero somos músicos de directo sin duda.

 

 

Esto lo digo, por ejemplo, me llama la atención…breve comentario de otra banda, Nightwish, es una banda que ha sacado un disco que a mí me gustó bastante, aunque bueno, genera cierta polémica y han dicho que no tocan de momento. Parón indefinido de directos. Para mí es un jarro de agua fría.

Sí, hay bandas como Darkthrone, que nunca ha hecho directos, o hay bandas que prefieren no tocar en directo, pero bueno, cada uno es diferente. También ten en cuenta que Nightwish es movilizar mucha gente para el directo. No son solamente cinco o seis personas tocando, son 50 o 60 que tienen que ir. Pero bueno, cada uno ahí decide…Aún así, lo importante es generar el arte. También escuché el último de Nightwish. Es diferente, pero está bien.

 

 

Para mí un disco que requiere de ponerte con él, no para tenerlo de fondo mientras vas al super.

No es Nightwish de los 90.

 

 

Claro, pero eso hay que asumirlo, los grupos avanzan…

Yo nunca fui fan de Nightwish, pero bueno, es algo que hablé con muchos fans de Nightwish sobre ese disco y no lo asumen.

 

 

Yo sí,le di una buena crítica en la web, de hecho, y la razoné al máximo. Ya que hablamos de lo que supone llevar gente al directo, los medios, la producción, a nivel de incorporar elementos un poco más teatrales, más allá de la música. ¿Qué opinas y qué hace Dark Embrace al respecto?

Nosotros, llevamos siempre nuestro decorado. Es poco, pero bueno, visible, al menos llevamos algo y hacemos nuestro directo nosotros mismos, nuestra pasión es el directo. No somos nada estáticos en directo y como siempre expresamos realmente lo que estamos tocando.  Yo creo que eso es una parte que ya llena mucho el escenario, ¿sabes? No es un ensayo, es un directo, y es la forma en la que expresamos todo. En Resurrection Fest usamos fuego, por ejemplo, ahí nos gastamos todo el caché en fuego. Claro, porque lo vivimos, es nuestro arte ¿queremos fuego?, pues todo el fuego posible. Es importante para nosotros dar un espectáculo. Tampoco hacer algo que sea, digamos, sobreactuado. Es eso, vivirlo como lo vivimos nosotros y si puede haber algo aderezando, como la pirotecnia, pues sí, estamos de acuerdo con eso.

 

 

Vale. Imagino que tendréis más o menos claro el setlist que haréis cuando comencéis a tocar. ¿Duele sacar algunos temas de atrás?

Del disco anterior tenemos claro que “Dark Heavy Metal”, porque a nosotros nos gusta mucho tocarla y a la gente le encanta en directo o al menos es lo que parece. Creo que es el tema en el que la gente se vuelve muy loca, y a mí me es divertido cantarlo y a ellos, a Julio, Mou y Markos les encanta tocarlo, son felices tocándolo y yo muy feliz cantándolo. Y creo que “Never Seen The Sun” es otro tema que también a la gente le gusta mucho cantarlo o corearlo con nosotros, así que es otro tema que también nos gusta tocar y tocaremos…fueron singles también en el disco anterior. Y luego del The Call of the Wolves, pues ahí quizás “Time Will Tell” es un tema que nos gusta tocar, es sencillo y creo que resulta bastante bien a la gente. Hay un poco de todo, intentaremos rotar con algunos temas antiguos. Por ejemplo “Personal Hell” también del disco anterior es divertido tocarlo para nosotros y nos gusta, así que intentaremos compartir, bueno, intercalar los temas de este nuevo disco con los de los discos anteriores.

 

 

Mira, esa es una buena pregunta también que no la tenía en el guión. De Land Of Witches, sin hacer spoiler de lo que tocaréis, yo prefiero sorprenderme, pero…¿qué porcentaje del disco crees que sonará, más o menos?

Nosotros tocaríamos todo, ya que nunca hay tanto tiempo como para tocar un disco entero, pero bueno, nos gustaría tocar un gran porcentaje del disco. Quizás la balada no, porque rompe un poco el concierto, a menos que sea un concierto largo. Me refiero a “In The Snow”, que es el último tema, pero bueno…nos gustaría tocar un porcentaje grande, lo máximo posible, porque para eso estamos presentando el disco.

 

 

Claro, yo personalmente creo que cuando alguien saca un disco es importante que haya una buena representación del tema de ese disco, hay que creer en lo que estás haciendo ahora.

Nuestra idea es eso, tocar todo lo posible, pero claro, hay temas que sabemos que la gente disfruta en directo como “Dark Heavy Metal” o “Never Seen The Sun”, que tendremos que mantener ahí y a nosotros nos encanta también tocarlos.

 

 

Claro, eso es jodido, porque es verdad que hay temas que tienes que tocar, y si desarrollas una carrera musical amplia y exitosa, 30 años después tienes que estar obligado a esos temas y hay gente que al final los toca porque hay que darle a la gente lo que quiere.

Bueno, yo creo que en nuestro caso no va a ser así, en nuestro caso si nos cansamos o no nos gusta tocarlo, pararíamos de tocarlo. No somos una banda grande, somos una banda pequeña con un núcleo de fans pequeño de momento, así que creo que estamos bastante alineados con los fans en cuanto a lo que vamos a tocar y con lo que no vamos a tocar.

 

 

Entramos ya en la parte final de la entrevista, y ya simplemente tenemos algunas cuestiones sueltas menos relacionadas con Land Of Witches.

Ya te dije…¡tengo todo el tiempo del mundo!

 

 

 Creo que ya nos has dado muchísimo, no queremos aburrir tampoco.

A ver cuánta gente llega hasta este punto de la entrevista.

 

 

Igual la vamos sacando dividida. ¿Cuántos miembros de Dark Embrace a día de hoy sois capaces de vivir de la música?

Dos. Mou que es el propietario de A Casa do Rock, que es una escuela de música en Santiago de Compostela, no sé si tiene…siempre digo 400 o 500 alumnos, pero creo que ya tiene 800 o 1000, no sé, son muchísimos alumnos y les dan clases de música orientadas al rock, al metal, y lo hacen muy bien, son varios profesores, y por eso vive de la música, además del rock, y el metal. El otro soy yo que trabajo con Dragon Productions que es una agencia alemana y de vez en cuando en producciones, como tour manager, etc.

 

 

50% no está mal, por encima de la media. 

Bueno, Marcos trabaja con el metal a veces, creo.  Pero bueno, vivir de la música es muy difícil, y mucho más vivir del estilo, del metal…difícil pero no es imposible, yo estoy trabajando en eso, con bandas de metal, hasta ahora estábamos con Hueso Producciones con Jesús, trabajamos para Ear For Music, para sellos discográficos… y conocí bandas relativamente pequeñas que vivían de la música. Es muy difícil, pero no imposible. Ya ves, de la música tenemos el ejemplo de Mou, y el mío. Creo que en el caso de Julio y Markos, en algún momento podrían hacerlo nunca se sabe. No pasa nada si no vivimos de esto, así que por lo menos disfrutar mientras nos den el tiempo suficiente para tocar en directo esos 350 conciertos que queremos hacer al año.

 

 

Otra pregunta  más enfocada bueno a nuevas tendencias del metal. A día de hoy, cuando vas a un festival te das cuenta de que poco a poco va coexistiendo lo tradicional con tendencias nuevas en las que se meten ya estilos como electrónica, el metalcore…yo veo que esto está generando división y te pongo un ejemplo concreto en el Leyendas del Rock de este año, que teníamos un grupo como Electric Callboy.

Pues muy buena banda, por cierto.

 

 

Sí, mi opinión es buena, pero genera división entre gente más tradicional (los metalpacos). Hay gente que considera que eso no tiene que estar ahí y gente que sí.  Personalmente considero que es una propuesta divertida, no es un grupo que le voy a dedicar mucho tiempo oyéndolo fuera de concierto, pero es que te ponen patas arriba un festival y eso se agradece, pero hay esa división. ¿Tú cómo lo ves?

Yo creo que en festivales como Legendas o Resurrection, estos festivales grandes…sí que hay cabida para ese tipo de estilos, poner algo diferente. Yo no lo vería un problema porque realmente las 10.000, 20.000 personas que vayan a ese festival no van todos realmente por el metal, muchos van por el ocio, por estar allí, conocer gente y yo creo que está bien también poner otro tipo de bandas tipo Electric Callboy para descubrir un poco otros tipos de música o metalcore que yo, por ejemplo, no me gusta para nada. A lo mejor alguna banda, pero no veo mal que metan ese tipo de metal, como el metalcore. Hay que estar abiertos, nunca se sabe cuándo una banda va a entrar en tu top 10 o ser una de tus bandas favoritas. Por eso considero que es importante que la gente se quite sus prejuicios, sobre todo en festivales grandes.

 

Luego ya en festivales más pequeños yo considero que tienen que ser más específicos, de mil, dos mil personas, que sí que tengan su estilo o su público. Siempre se pone el ejemplo del Keep It True que es “classic” heavy metal. Claro, ahí no da cabida esa variedad. Pero yo creo que los festivales grandes son ocio, es como quien va a un bar de metal y te ponen un poco de todo, lo veo así. Yo creo que la mayoría de la gente lo toma como ocio. Y los metalpacos, que son gente más tradicional…quizás es el problema que tenemos en España, que tenemos ese público que a lo mejor se encierra mucho en los estilos y deberían de abrirse o intentar escuchar más. Nos ayudó mucho Angelus Apatrida, por ejemplo. Gente que nunca en su vida escucharía trash hoy en día son muy fans, es una banda que se lo trabajó mucho o Crisix también…eso es muy importante.

 

 

Si tuvieras que elegir, un artista una banda para ir de gira…te hablo a nivel más emocional…

Uff… ¡es complicado!

 

 

Bueno,  puedes decirme más de una si quieres.

Me gustaría ir con Judas Priest de gira o con Metallica, no porque sean grandes sino porque me gustaría compartir experiencias o descubrir cómo trabajan, cómo componen…simplemente eso, no sé si sería a nivel emocional pero bueno, me resultaría curioso. Iron Maiden, por ejemplo, en su momento giraron con Entombed y con My Dying Bride…son bandas que no tenían nada que ver con Maiden. Hablé por ejemplo con Entombed y para ellos fue raro y espectacular, vivir esa experiencia con un tipo de banda grande. Luego bandas más pequeñas para ir de tour, que sea así emocional o que me gusten mucho, pues hay muchísimas con las que me gustaría poder compartir un tour, desde bandas tipo Insomnium por ejemplo o tipo Tribulation, que es actualmente una de mis bandas favoritas, también me gustaría porque disfrutaría mucho de su música, sería verlos todos los días en directo… sería espectacular. Sí que estamos abiertos, así que cualquier banda que quiera llevarnos en tour…

 

 

Ya que dices Angelus Apatrida, a mí como como fan de las dos bandas…creo que ese sería un cartel potente y el público fliparía, ya que encajáis bien.

Los conozco…siempre fue una banda que trabajó mucho y que están ahí por méritos propios. Son buenas personas y se merecen lo mejor. Sería bueno ir con Angelus, de bandas españolas.

 

 

Y ahora una pregunta un poco más coñera…¿tenéis alguna experiencia surrealista que os haya pasado sobre un escenario?

A ver, sí, recuerdo una sobre un escenario. En la gira de Ross The Boss, en el primer concierto. Estábamos presentando Dark Heavy Metal, aunque aún no había salido, pero ya lo íbamos tocando. Creo que era…bueno, ya confundo tours, al final si tocamos bastante en directo, pero recuerdo bien una anécdota en Barcelona. En ese tour hubo varias cosas, pero esta siempre me viene a la cabeza. Salí al escenario y me quedé sin in-ears, es decir, dejé de escucharme. Y, claro, como es obvio, no tenía forma de oír mi voz. Canté de memoria, escuchando solo la batería que estaba golpeando atrás, porque las guitarras tampoco las escuchaba. Salían por los altavoces grandes, para el público, pero yo no oía nada. Así que dije: “Bueno, voy a confiar en mi memoria muscular”. Seguí cantando siguiendo la batería, sin escuchar ninguna melodía. Y al final nadie dijo nada, así que parece que quedó bien. Otra anécdota de ese tour fue en Sevilla. El cantante de Ross The Boss se quedó afónico, perdió la voz porque estaba enfermo, y no pudo hacer el concierto. Así que nosotros hicimos lo que pudimos. Salí a cantar un tema, Mou cantó otro, e improvisamos como cantantes para cubrirle.

 

 

¿O sea que cantasteis para Ross The Boss? Si hay vídeos, me gustaría verlo.

Yo, por ejemplo, subí al escenario… no recuerdo ahora mismo qué tema canté, pero ahí estaba con Ross The Boss en la guitarra y Dirk, el bajista de Gamma Ray, también, y bueno, ahí estaba yo en medio. Y bueno, era cantar Manowar,  realmente quien cantaba era el público…es fácil, porque lo único que tienes que hacer es tener presencia como cantante. Al final, fue una ayuda para ellos, pero es una anécdota bastante buena.

 

 

Ya para cerrar,  estando aquí en Galicia… nos cuesta especialmente, por ejemplo, recibir giras, parece que cada vez menos. Pero, en general, ¿cómo es la experiencia de ser músico en Galicia e intentar salir adelante?

Estamos muy lejos de todo, lo primero. Si quieres salir de Galicia para dar conciertos fuera, ya en otros países… ni digamos viajando por carretera, o en avión…tenemos tres aeropuertos que no valen para nada. A lo mejor sirven para ir un día a Madrid o un día a Barcelona, pero no tienen buenas conexiones internacionales. Lo único relativamente cercano es Oporto, pero los peajes son muy caros, así que es un problema. En Galicia es muy difícil salir, tienes que hacerlo por carretera o ir hasta Oporto, pero para cualquier banda es algo muy costoso, estamos muy esquinados. Pensamos que estamos en la época de las comunicaciones, pero no. Hay tres aeropuertos, y creo que hace años estábamos mejor.

 

 

Muy bien. Creo que ha sido completísimo. Muchísimas gracias por todas las respuestas, por la sinceridad y por lo agradable que ha sido.

Para eso estamos, muy bien. Al fin y al cabo, como digo siempre, somos todos metaleros, estamos aquí porque nos gusta el metal y para disfrutar. Espero que la gente que escuche la entrevista o la vea, disfrute también un poco de ella, que me saluden por ahí y que nos veamos en los directos.

 

 

Y que se compren el disco, que es importante. Y, por supuesto, ir a los conciertos.

Exacto, que escuchen la música. Es lo más importante, y que vean los vídeos. Y lo que digo siempre: que no tengan prejuicios hacia nuestro estilo, hacia mis voces. Que es difícil, pero bueno, es lo de siempre. Hay una frase que escucho mucho: «Bueno, me gusta, me encanta la banda, pero las voces…».

 

 

Ya, pero es algo que también es vuestro sello distintivo, y al final es personalidad.

Sí, pero bueno, eso le pasó a bandas como King Diamond, Mercyful Fate, Cradle of Filth, Amon Amarth, Arch Enemy… lo escuché de muchísimas bandas. Con lo cual, no sé si es bueno incluso escucharlo de nuestra propia banda. Pero bueno, es eso: que la gente escuche metal, apoye la escena y lo poco que tenemos aquí que nos hace felices día a día.

 

 

Eso es lo importante. Muy bien, pues muchísimas gracias.

Muchas gracias a ti.