Entrevista a Ben Jackson de Crimson Glory (Parte 1): «Todas las canciones de Chasing the Hydra se han compuesto partiendo desde cero»

El pasado 30 de marzo de 2026, servidor desde Madrid y mi compañero Pere Guiteras desde Barcelona, tuvimos el placer de conectarnos con Ben Jackson, guitarrista y cofundador de Crimson Glory, para charlar sobre su magnifico nuevo álbum, Chasing the Hydra. En esta primera parte de la entrevista, nos centramos en la composición y significado de muchas canciones del nuevo álbum y en su visita a nuestro país este verano, para tocar en el festival Rock Imperium. Hablamos de su conexión con Sabaton o de la ilusión por que Todd La Torre (Queensrÿche) participe en directo con ellos: empezamos fuerte. 

 

[J. A. Díaz] Es un placer para Stairway to Rock reunirnos hoy con una auténtica leyenda del heavy metal. Ambos somos seguidores de Ben Jackson en particular, así que si tuviéramos más tiempo te preguntaríamos cosas sobre tu banda Avenging Benji. Entiendo que ahora eso es un capítulo cerrado.

Sí.

[J. A. Díaz] En todo caso, si estamos hoy aquí es para hablar de Crimson Glory. ¡Del quinto disco de Crimson Glory! He de decir que Chasing the Hydra nos ha parecido un álbum fantástico. Yo me encargué personalmente de hacer la crítica para Stairway to Rock y me encantó. Así que, ante todo, enhorabuena.

¡Gracias!

[J. A. Díaz] Aunque no sea un álbum conceptual, creo que hay un hilo temático muy fuerte a lo largo de todo el disco: todas las letras giran en torno a la fatalidad, al destino… Transmiten una sensación de colapso inevitable. Como cuando cortas una cabeza de la Hidra y salen dos más. O como “Triskadeika”, por ejemplo, por aquello de la mala suerte. ¿Cuánto de ese tono oscuro y profundo queríais plasmar musicalmente por vuestra parte y cuánto es obra de vuestro nuevo cantante Travis Wills?

Yo creo que es una combinación de todos nosotros. Aportamos ese estilo y ese factor tanto en la música como en las letras. Muchas de las letras del álbum las escribió Travis. De hecho, la mayoría. Jeff Lords escribió algunas, yo escribí parte de “Triskadeika” y creo que Dana Burnell también contribuyó un poco, pero en este disco principalmente vienen de Travis.

[J. A. Díaz] Ahora te voy a preguntar sobre dos canciones concretas, “Broken Together” y “Beyond the Unknown”. Para mí destacan especialmente; desde el punto de vista emocional y compositivo creo que son de lo mejor del álbum, son increíbles. ¿Se compusieron desde cero para este disco o partían de ideas anteriores que no llegaron a desarrollarse en su momento, ya fuera en la época de Midnight con el álbum fallido de 2007 o en la etapa de Todd La Torre?

En realidad, todo se hizo desde cero en los últimos tres años, no se reutilizó nada, ni ideas ni material antiguo. Todo es completamente nuevo en Chasing the Hydra.

 

“Broken Together” empezó con un riff que compuse yo, hice una demo y se la enseñé a los demás; les gustó el estilo y dijeron que tenía un aire muy Crimson Glory. La introducción acústica fue idea de Travis, pero cuando entra toda la banda con la batería y todo lo demás, el riff principal que se escucha al principio es el mío. A Jeff le gustó y añadió cosas muy interesantes, y luego Travis escribió la letra. Así, la canción fue creciendo a partir de esa idea inicial hasta convertirse en un tema completo de la banda, probablemente uno de los más cercanos al “sonido Crimson” del disco. A mí también me gusta mucho, tanto por las partes de guitarra como por la forma en que está cantada.

 

En “Beyond the Unknown”, la música la escribió Jeff y la letra Travis. Y es simplemente una canción muy guay, creo que es una de las más pegadizas del disco, casi como un himno.

 

Sí, yo también estoy de acuerdo en que esas dos canciones son de las mejores; de hecho, son de mis favoritas del álbum. Me gustan todos los temas, pero esas dos están claramente entre los primeros puestos.

[J. A. Díaz] Volviendo a las letras, temas como “Angel in My Nightmare”, “Indelible Ashes” y “Pearls of Dust” tratan sobre la muerte, el duelo y el fallecimiento de alguien cercano. Siendo el primer disco de Crimson Glory tras la muerte de Midnight, surge la duda… ¿Estas canciones son una referencia o un homenaje a Midnight?

En realidad, no tienen nada que ver con Midnight: son simplemente historias e ideas que vamos creando. “Indelible Ashes” no trata sobre una persona concreta, sino sobre la idea del recuerdo; “Angel in My Nightmare” es una canción con un aire misterioso, pero tampoco está dedicada a nadie específico. Son conceptos que nos vienen a la cabeza y que desarrollamos.

 [J. A. Díaz] Hablemos ahora del concierto que daréis en España este verano en el festival Rock Imperium, uno de los más importantes del país. Allí coincidiréis con Sabaton, uno de los cabezas de cartel, cuyo vocalista Joakim Brodén ha expresado en muchas ocasiones su admiración por Crimson Glory. ¿Qué puedes contarnos de la relación de Crimson Glory con Sabaton?

Hemos tenido cierto contacto. En 2009 hicimos un concierto homenaje a Midnight en Atlanta, en el festival ProgPower, donde los cantantes de otras bandas que participaban subían al escenario a cantar con nosotros. El cantante de Sabaton fue uno de ellos y cantó una canción con nosotros aquella noche, junto a otros muchos vocalistas conocidos.

 

Lo conocimos allí, participó en nuestro concierto homenaje a Midnight y ahí me di cuenta de que era fan de la banda; de hecho, creo que incluso tienen alguna referencia a una de nuestras canciones en sus letras. Son unos tíos geniales, una banda muy buena. Además, tocamos en su propio festival en Suecia en 2012, cuando Todd La Torre estaba en la banda. ¡Sabaton tienen su propio festival! Allí coincidimos, así que nos hemos cruzado con ellos un par de veces.

 

No conozco a Joakim Brodén demasiado en profundidad, pero hemos coincidido y es un tipo muy majo, y nos gusta que tenga tanto cariño por Crimson Glory.

[J. A. Díaz] También vais a coincidir en el festival Rock Imperium con Queensrÿche y, por tanto, con vuestro excompañero Todd La Torre. ¿Mantenéis el contacto con él?

Sí, seguimos en contacto de vez en cuando. No constantemente, porque ambos estamos ocupados, pero, por ejemplo, el año pasado quedamos para comer. Es un gran tipo y siempre seremos amigos.

[J. A. Díaz] ¿Crees que podríais hacer algo especial en directo en el festival Rock Imperium, como una versión a dos voces de la canción “Garden of Shadows”?

Siempre existe la posibilidad de que se suba al escenario como invitado y cante alguna canción con nosotros, sería algo que nos encantaría hacer. No lo hemos hablado directamente, pero si coincidimos en algún festival y surge la ocasión, podríamos proponérselo. Si le apeteciera, estaríamos encantados, sería muy divertido. No creo que fuera “Garden of Shadows”, probablemente sería algo de nuestro repertorio clásico en lo que Todd pudiera participar.

 

Quizá incluso hable con él antes y le recuerde que la invitación está abierta si quiere subir al escenario con nosotros; seguro que sabe que es más que bienvenido.

[J. A. Díaz] Ya sabes, Todd La Torre, si estás leyendo esto… Ahora voy a cederle la palabra a mi compañero Pere Guiteras para que continúe con la entrevista. En Stairway to Rock tenemos una sección dedicada a aniversarios de álbumes clásicos. Con motivo del 40 aniversario de vuestro álbum debut el próximo mes de octubre, precisamente él se encargará de esa crítica retrospectiva. Así que sospecho que sus preguntas nos van a llevar a tiempos más remotos.

¡OK!

 


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