Hay muchas bandas y proyectos allí fuera, pero pocos o ninguno como el de Imperial Triumphant. ¿Metal extremo fusionado con jazz y rematado con máscaras doradas? Podría parecer algo totalmente prefabricado o una maniobra de alguna discográfica, pero lo de este trío de Nueva York es absolutamente real. Su black metal puede pasar por el jazz o la samba y funciona a la perfección, con una coherencia abrumadora. Hay que adorarles…
¿Me oyes y me escuchas Zachary?
Excelentemente. ¿Cómo demonios estás Jordi? ¿Me llamas desde España? ¿Todo bien?
¡Todo perfecto! Mira… antes que tú he entrevistado a Yngwie Malmsteen.
No me digas…
Sí, y tú eres el siguiente.
Vale… así que pasas de entrevistar a un guitarrista realmente bueno a un guitarrista… bastante bueno.
Lo puedes ver así, pero yo lo veo más como que he hablado con un proyecto antiguo y ahora con uno nuevo, con algo realmente especial. Eso creo, vamos.
Sí.
Y es que Imperial Triumphant tiene algo realmente especial para mí… Bien, comencemos. Hola, Zachary Ezrin. Soy Jordi Tàrrega desde Barcelona, escribiendo para Stairway to Rock en España. Antes que nada, felicidades por vuestro nuevo álbum, Goldstar.
Gracias.
Muchos tuvimos la oportunidad de escuchar canciones como “Pleasuredome”, “Lexington Delirium” y “Eye of Mars”. ¿Estás contento con las reacciones que han generado estas nuevas canciones y videos entre fans y prensa?
Sí, estoy muy feliz. Parece que a la gente le encanta, o lo odia, lo cual es bueno. No quiero que nadie piense que simplemente está bien, ¿sabes a qué me refiero?
Sí, pero no he leído a nadie que lo odie…
No, yo tampoco, esa es la realidad. Obviamente, siempre hay personas que escriben comentarios desagradables. Intento no leerlos porque hay gente que pone cosas como: «Esto estaba genial hasta que empezó la música«. Y es como: «Oh, wow, qué valiente eres«. Pero bueno, lo que tenga que venir que venga. Así que sí, que estoy muy, muy contento. Por cierto, me gusta tu camiseta de KISS.
Gracias… soy profesor de educación física y hoy tenemos la celebración de carnaval, así que llevo la camiseta de Hockey de KISS.
Pues es genial.
¡Gracias! En mi opinión, Imperial Triumphant es una de las bandas más originales y especiales que podemos encontrar hoy en día en la escena del metal extremo. Supongo que estás de acuerdo.
Sí, gracias.
Pero este no es un proyecto nuevo. Te ha tomado 20 años alcanzar este increíble nivel.
Sí.
¿Siempre tuviste claro cuáles eran tus objetivos y la dirección del proyecto?
Sí, me tomó 20 años, definitivamente… La música, creo, que es un reflejo del artista. Y a medida que el artista crece, la música cambia, o al menos debería hacerlo. De lo contrario, se convierte más en un producto para el consumo. Pero creo que sí, que realmente es un reflejo del artista y de lo que quiere crear, entonces nuestra música irá cambiando.
Tengo que confesar que mi canción favorita es “Pleasuredome”, con Thomas Haake y Dave Lombardo, y me encanta el video.
Gracias.
El cine, y especialmente el cine antiguo, considero que es uno de los principales temas o referencias de la banda. ¿Es así?
Por supuesto. Sin duda es una gran influencia. Nos encanta el cine, el trabajo de Stanley Kubrick, Tarkovsky, Bergman… cualquier cosa que realmente nos hable y nos inspire…
Y eres de Nueva York. Tal vez Woody Allen esté presente en los momentos más jazzísticos de la banda…
¿Sabes lo qué es gracioso? Hace unos meses vi tocar a Stéphane Wrembel. Es el guitarrista que compuso toda la música de Medianoche en París, Vicky Cristina Barcelona y todo ese Jazz. Wrembel aparece en las películas de Woody Allen.
En Goldstar, la portada me hace pensar en el “Metrópolis” de Fritz Lang.
Oh, sí, debería. Definitivamente tiene esa onda.
Es curioso, me encanta leer los títulos de las canciones de cada disco, y puedo encontrar algunas referencias cinematográficas. Me encanta el cine y es… ¡wow! Es que no es común encontrar una banda de metal extremo que se mezcle su música y letras con los clásicos del cine.
Tienes que elegir algo diferente, ¿sabes?
¿Cómo definirías el sonido de la banda? Porque decir solo death metal y black metal no es suficiente para describir lo que hace Imperial Triumphant…
Lo he estado llamando desde hace años Avant-garde. Creo que es una especie de diagrama de Venn entre avant-garde y death metal, y suena pegadizo. Pero, en realidad, la única razón por la que tratamos de definirlo, es para ayudar a la gente a clasificarlo, porque parece que todo el mundo tiene una necesidad desesperada de hacerlo. Pero todas las bandas son así, ¿sabes? Todas dicen: «No encajamos en ningún género, no nos gusta etiquetarnos».
Sé que los músicos odiáis las etiquetas, pero los periodistas necesitamos lo de intentar describirlas.
Y los fans también. Los fans necesitan decir: «Oh, me gusta este sonido, ¿hay otras bandas con este sonido?». Bueno, entonces eso podría ser un género musical.
Sí, pero si tuviera que nombrar una banda con un sonido cercano al vuestro… pues no creo que sea fácil…
No.
Bien. Quiero preguntarte sobre las letras y las temáticas principales de la banda en este álbum, Goldstar, y cómo han cambiado en estos 20 años.
Bueno, primero quiero aclarar algo. Yo empecé una banda llamada Imperial Triumphant hace 20 años, pero no creo que sea la misma banda, en absoluto. Pienso en ello más como dos bandas con el mismo nombre. Mi yo de 15 años estaba en un lugar completamente diferente al que estoy ahora… Creo que el verdadero Imperial Triumphant comenzó en 2012, después de mis años en la universidad, con Abominamentvm.
Ese sonido tiene más sentido, además de que es una formación diferente. Pero diría que, desde Vile Luxury, nos hemos centrado líricamente en Nueva York, es las estructuras del poder, la infraestructura metropolitana, la decadencia, la oscuridad… tratando de encontrar un nuevo ángulo dentro de los matices del metal.
¿Y qué tan importante es la estética y las máscaras para la banda?
Dímelo tú, Jordi. ¿Qué tan importantes crees que son la estética y las máscaras?
Creo que es una idea increíble tener esta estética porque impacta. Pienso que una foto es muy importante, que es una imagen promocional y que los elementos estéticos son realmente importantes.
Sí, por supuesto. Y cuando comenzamos a hacer esto, no había tantas bandas con máscaras. No era algo tan común… Aún creo que nuestras máscaras siguen destacando, porque no son simplemente máscaras malvadas, son más bien ambivalentes y estoicas. Y creo que eso les da un aire inquietante y aterrador, más allá de parecer una simple máscara de Halloween.
Sí, le puse el videoclip a mi hijo, que tiene ocho años, y al ver vuestra estética me dijo: «Por favor, quita este video«.
¿En serio?
Sí, le dije: «Voy a entrevistar a estos chicos, así que necesito mostrártelo”, pues siempre que entrevisto a alguien le pongo un videoclip». ¿Cuándo decidisteis a empezar a usar estas máscaras? ¿En 2012?
En 2016, tal vez. Ahí empezamos a hablar sobre las máscaras. Pero han evolucionado, ¿sabes? Comenzaron de una manera, y han ido crecido, y siguen cambiando.
Licenciado en INEF y Humanidades, redactor en Popular 1, miembro fundador de TheMetalCircus y exredactor en webs y revistas como Metal Hammer, Batería Total, Guitarra Total y Science of Noise. Escribió el libro «Shock Rock: Sexo, violencia y teatro». Coleccionista de discos, películas y libros. Abierto de mente hacia la música y todas sus formas, pero con especial predilección por todas las ramas del rock. Disfruto también con el mero hecho de escribir.
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