Entrevista a Kenny Leckremo (H.E.A.T), Pt. 2: «ABBA en Suecia es como el jamón serrano en España»

 

A continuación os ofrecemos la transcripción de segunda parte de la divertida entrevista que le hicimos  en plena Semana Santa a Kenny Leckremo, de H.E.A.T. con la colaboración de Lorenzo Sanz (Top Artist Promotion), a quien agradecemos enormemente su excelente labor organizativa. En esta parte profundizamos un poco más sobre su reciente lanzamiento Welcome To The Future, invertimos puntualmente los roles en entrevistador/entrevistado en un par de hilarantes momentos y pudimos saber más sobre las influencias de Kenny y de la banda en general.

 

 

Respecto a la interpretación vocal, ¿crees que has cambiado con los años, particularmente después del parón que tuviste? Y también añado otra cuestión relacionada. Cuando estabas fuera de la banda, recuperándote de tu salud… ¿echaste mucho de menos la música?

Claro que sí. Me llevó un tiempo porque, después de dejar la banda, pasaron dos o tres años en los que percibía la música de una forma tan conectada con H.E.A.T que, al dejar la banda, no hice música y casi no cantaba. No hacía prácticamente nada relacionado con la música durante esos primeros años. Así que no fue hasta más adelante que empecé a escribir música de nuevo con Dave.

 

Y claro, creo que mi voz ha cambiado un poco con el tiempo. Pero eso le pasa a todo el mundo. La voz de la banda también ha cambiado, la forma en la que nos aproximamos a nuestra música. Para bien o para mal, no lo sé. Pero es así. Quiero decir, vas viviendo, ¿no? Y te conviertes en… Cuando empezamos con H.E.A.T, yo era muy joven, casi un crío. Hoy soy un hombre. Es una voz muy diferente. Es una expresión diferente.

 

 

Entonces, para los fans, si tuvieras que darles una razón para tener Welcome to the Future en su colección, ¿Qué les dirías para convencerlos? ¿Hay alguna razón para decir: “Este es nuestro mejor lanzamiento”?

Creo que es uno de los discos más especiales de H.E.A.T. No solo por la música. Es el hecho de que, en mi opinión, hemos sido capaces de fusionar la música con nuestra imaginación, con el arte gráfico, con todo lo que estamos haciendo ahora también en directo. Este disco va a acabar siendo bastante importante, creo, en nuestra carrera, y será un momento definitorio. Así que definitivamente es algo que querrás tener, creo yo. ¡Y, por supuesto, hay que apoyar a tu banda favorita!

 

 

Ahora que mencionas el arte de la portada, no tuve oportunidad de conseguir el libreto. He podido escuchar el disco en streaming, y ahí vi la portada y me pareció genial. Tiene ese aire ochentero…

¿Pero tuvo sentido para ti la portada, después de escuchar las canciones?

 

 

Definitivamente, sí. Es totalmente genial.

¿Entonces hemos cambiado ahora? Ahora soy yo el que entrevista… ¡Hola, bienvenidos a las  entrevistas de Kenny!

 

 

Vale, pero no me he presentado. Me llamo Rubén, y soy un tío muy educado (ndr: este momento fue sin duda hilarante). Venga antes de continuar, ¿quieres comentarnos algo más sobre Welcome to the Future, o pasamos a otros temas?

Podemos pasar a otras preguntas.

 

 

Vamos con algo relacionado con la escena del hard rock sueco. Desde el 2000 hasta ahora ha ido creciendo cada vez más. Hay un auténtico resurgimiento. Creo que vosotros sois uno de los principales impulsores. ¿Qué opinas sobre eso?

Creo que para mí es muy difícil entender el impacto de mi banda. Nunca imaginamos eso. Nunca buscamos llevarnos ningún crédito por nada relacionado con ser líderes del género o impulsar la escena fuera de Suecia. Pero empiezo a darme cuenta cada vez más de que, por supuesto, probablemente somos parte de un grupo de bandas que reavivó la escena del hard rock, del rock melódico fuera en nuestra parte del mundo.

 

 

Pero creo que, como todo, existimos dentro de nuestra burbuja H.E.A.T, ¿sabes? Y no hacemos música para hacernos famosos. No hacemos discos para recibir reconocimiento. Hacemos lo que amamos hacer. Y no tiene que ver con nada más que con la pasión y con hacer algo que te haga sentir bien en la vida. Vivir un sueño que tienes, que es hacer buena música y, con suerte, unir a la gente, ya sea en directo o como sea.

 

 

Porque eso es lo que me encanta de la música. Recuerdo cuando crecía escuchando a Iron Maiden, por ejemplo, y he hecho grandes conexiones en mi vida gracias a la música. Vas a un concierto de Maiden y haces amigos, porque escuchan tu misma música. Te da una excusa para abrirte. No solo musicalmente, sino mentalmente y en todos los sentidos.

 

 

Ya que hablas de grupos como Maiden. Esta pregunta la tenía pensada para más adelante, pero tal vez podamos hablar un poco de tus influencias, y en particular de tus influencias a la hora de cantar.

Tengo muchas influencias, muchas inspiraciones….

 

 

Tal vez fuera del metal sería genial. O tanto dentro como fuera.

Vale, empezaré. Puedo empezar yendo muy atrás en el tiempo, cuando era un niño pequeño. No sonaba nada más que Michael Jackson en mi habitación. Creo que desde que pude empezar a elegir mi propia música, que probablemente fue como a los cinco años o por ahí. Ya sabes, cuando eres muy pequeño. Así que definitivamente Michael Jackson fue mi primera inspiración, mi primera influencia.

 

 

Le escuchaba durante horas y horas. Pero también muchas otras cosas. Todos los “sospechosos habituales”: las divas como Mariah Carey, Whitney Houston o Celine Dion. Porque eso era lo que sonaba en casa cuando yo crecía. Mis padres, sí, escuchaban algo de rock. Pero eran grupos como Toto, también recuerdo alguna canción de Kiss. No era de la misma manera en la que yo iba a abrazar el rock más adelante en mi vida.

 

 

En mi caso no había rock ni metal en mi casa, pero ABBA sí, y sobre eso va mi siguiente pregunta. Porque obviamente ABBA es algo que, para la música sueca… bueno, para toda la música en general, han sido muy grandes. Pero en particular, tal vez sean la banda más grande de Suecia. ¿Crees que de alguna manera os han influido? ¿Hay algo de ellos en H.E.A.T?

Creo que la única razón por la que no mencioné a ABBA justo cuando hablaba de toda la otra música de la que acabo de hablar… ABBA en Suecia es un poco como el “jamón serrano” en España. O sea, creces con ello, te guste o no, está ahí…

 

 

¡Es una comparación interesante, me ha encantado!

En realidad una comparación de mierda…digamos que es algo que está en el agua. Creces y ABBA es algo que simplemente forma parte del entorno. Si eres sueco, sabes lo que es ABBA. Y las canciones no son realmente canciones individuales. Son casi como bandas sonoras de momentos de tu vida. Así que puede que la gente viaje a su casa de campo y suene algo… Y piensan: “Oh, recuerdo ese viaje en coche con mis padres” o lo que sea.

 

 

ABBA es la banda sonora de mucha gente. Porque se da por sentado, casi, cuando vives en Suecia. Es casi como Europe, también para los suecos. “Final Countdown”… todo el mundo lo conoce. No importa si te gusta el rock o no. Pero ABBA es definitivamente, sin duda, responsable de muchas de las melodías que dan vueltas en la cabeza de cualquier fan del metal o hard rock en Suecia, sin duda. ABBA es genial. Innegablemente genial. Y se lo puedes preguntar a cualquiera, prácticamente. No creo que nadie vaya a negarlo.

 

 

Yo tampoco lo creo. Ahora podemos hablar un poco sobre las letras. Porque no pregunté por las letras en Welcome to the Future. Los temas que tratáis ahí, ¿son más o menos los típicos temas de H.E.A.T o hay algo nuevo?

Creo que explora un poco más. Tiene algunas canciones fiesteras, claro, con ese rollo clásico de H.E.A.T. Pero definitivamente es un poco más conceptual. Está relacionado con la portada y todo lo demás. No quiero revelar demasiado porque quiero que la gente escuche las canciones, lea las letras y lo descubra por sí misma.

 

 

Definitivamente diría que es un poco más introspectivo. Explora temas. No solo el deseo humano de fiesta. Porque eso también está ahí. Pero también hay otro lado. Explora algo de la oscuridad que hay dentro de nosotros. Y cómo puedes usar eso, tal vez, para hacer algo mejor, ¿sabes? El mundo está en un momento muy turbulento ahora mismo.

 

 

Sin duda.

Y eso definitivamente ha inspirado partes de lo que estamos haciendo. Welcome to the Future es un poco más… como dije, tiene un poco de concepto. Y me encantaría que la gente disfrutara el álbum de una forma similar a como lo hacían antes, ¿sabes? Cuando te sentabas con una copia física. Y aunque estés escuchando en Spotify o donde sea, mirar las letras, revisar el diseño gráfico. Vas a empezar a conectar los puntos. Así que definitivamente, las letras tienen un poco más de peso.

 

 

Y no pregunté, el título Welcome to the Future, ¿fue la banda la que decidió ese título para el álbum? ¿Lo veis como un mensaje? ¿Algo relacionado con el sonido del disco o no tiene nada que ver?

Creo que básicamente une todo el disco. Los temas, la música… es como una colección. Y cuando… por ejemplo, una pregunta hipotética. Si te preguntara: coge una canción como Living on the Run. ¿Qué color tiene esa canción?

 

 

¿Qué color?

Si, ¿Qué color tiene Living on the Run?

 

¿Qué color me viene a la mente? ¡Es una buena pregunta! Me viene a la mente el azul.

Vale, pues eso es Living on the Run. Ahora, toma ese concepto y amplifícalo y extiéndelo a lo largo de diez canciones o más. ¿Cómo demonios describes eso? ¿Cómo lo conviertes en una imagen?

 

 

Definitivamente es muy complejo.

Pues eso es lo que intentamos hacer.

 

 

Esa fue una respuesta realmente increíble… ¡me encantó! Una pregunta adicional sobre las letras. Supongo, después de lo que acabas de decirme, que son realmente importantes para ti, para la banda.

Sí.

 

 

Entonces, ¿cuál es la forma de componer con las letras? ¿Tienes primero la melodía y luego piensas en las letras?

Depende de la canción. Algunas canciones nacen primero de la melodía porque es muy potente. Por ejemplo, puedes estar caminando un día y se te mete una melodía muy fuerte en la cabeza. Entonces quieres que la melodía sea tal cual es, y las letras tienen que seguirla. Y a veces es al revés: primero son las letras y luego las melodías tienen que seguirlas. Personalmente disfruto de ambas formas, ¿sabes? Y no todas las canciones del álbum se han hecho de la misma manera. Creo que hay una mezcla saludable de todo. Así que depende mucho de la canción y de la melodía.

 

 

Bueno, una pregunta un poco más técnica. ¿Jonah es el productor?
Sí.

 

Siendo el teclista de la banda, me parece interesante que tengáis a alguien “interno”. ¿Creeis que es bueno para la banda?

Bueno, obviamente sí, si no, no lo estaríamos haciendo.

 

 

¿Habéis pensado alguna vez en trabajar con un productor externo?
No estamos en contra de la idea de trabajar con un productor externo. Simplemente no se ha dado. No nos hemos topado con el «Sr. o Sra. Adecuado», por así decirlo. Estamos abiertos, realmente estamos abiertos a todo eso. Lo que pasa es que somos bastante capaces de producirnos nosotros mismos. No sé, quizás haya por ahí una mejor versión de H.E.A.T. Tal vez haya un productor increíble, y estemos dispuestos a explorarlo.

 

 

Y probablemente lo hagamos, ¿por qué no? Creo que algunos de los mejores discos de la historia han sido fruto de muchas piezas trabajando juntas: un productor, a veces incluso compositores externos. Pero nosotros sabemos mejor que nadie lo que nos gusta. Y eso puede ser bueno o malo, depende de cómo lo mires. Porque, como dije, tal vez haya una versión mejor de H.E.A.T. por ahí, solo que no la conocemos.

 

 

Pero estamos dispuestos a explorar si surge la oportunidad. Aunque no creo que vayamos a estar por ahí buscando desesperadamente un productor. Creo que, si se da la oportunidad, si nos presentan a alguien o si escuchamos algo contemporáneo hoy mismo y decimos “¡Oh, Dios mío! ¿Quién es este tipo o esta chica?”, ya veremos.

 

Creo que se nos acaba el tiempo ya que es una entrevista con tiempo limitado y tenemos que acabar (ndr: en ese momento me avisaban de que nos quedaba un minuto… una pena, ya que aún quedaban unas cuantas preguntas en el tintero). Muchas gracias por  tu tiempo, Kenny. Nos veremos en el concierto, del cual por cierto no hemos tenido tiempo de comentar.  Llevo todo el día hablando del concierto, así que por mi parte está bien.