81/100

Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2026

Magnetic Eye Records

Con Forever Beyond, Black Lung firma uno de los trabajos más sólidos y ambiciosos de su trayectoria. El trío de Baltimore consolida aquí una evolución que ya había comenzado a tomar forma en Dark Waves, ampliando su espectro sonoro sin perder el núcleo pesado y psicodélico que define su identidad.

El álbum se mueve con naturalidad entre el stoner doom, el rock psicodélico y una sensibilidad alternativa que lo acerca por momentos a terrenos más melódicos y atmosféricos. Desde el arranque con «Traveler», queda claro que la banda apuesta por estructuras envolventes, riffs que respiran y una producción que prioriza la profundidad sonora antes que la saturación excesiva. Las guitarras oscilan entre lo hipnótico y lo abrasivo, sostenidas por una base rítmica firme y orgánica, mientras la voz de Dave Cavalier actúa como hilo conductor, aportando carácter y un tono casi narrativo.

En lo conceptual, Forever Beyond no es un disco escapista pese a su imaginario cósmico. Bajo esa apariencia de viaje interdimensional, el álbum esconde un trasfondo claramente político y social. Temas como «Death & Co.» o «Scum» canalizan una sensación de descontento y confrontación, reflejando la tensión de una sociedad marcada por el auge del autoritarismo, el nacionalismo exacerbado y el poder corporativo. Black Lung no recurre a la consigna directa, sino que integra estas ideas de forma artística, dejando que la atmósfera y las letras sugieran más de lo que explicitan.

Musicalmente, cortes como «Savior» y «Follow» destacan por su equilibrio entre accesibilidad y densidad, mientras que «Forever Beyond Me» funciona como eje central del álbum, expandiendo su carácter psicodélico sin renunciar al peso. El cierre con «Border Hoarder» y «Scum» refuerza el tono más áspero y crítico del disco, dejando una sensación de viaje completo y coherente.

En definitiva, Forever Beyond es un paso adelante para Black Lung: un álbum maduro, bien producido y cargado de intención, que conecta el legado del stoner doom con una visión contemporánea y consciente del mundo que lo rodea. Un disco que no solo se escucha, sino que se recorre. Ideal para oyentes afines a All Them Witches, Queens of the Stone Age o King Gizzard and The Lizard Wizard, pero con una personalidad propia que merece atención.

Un viaje denso, combativo y sorprendentemente melódico hacia un “más allá” que, paradójicamente, habla mucho del presente.

Irene Kilmister

Mi nombre es Irene, y todo el mundo me conoce por mi apellido Kilmister adquirido por el que ha sido y será mi mayor ídolo en esta vida. Lo cierto es que yo empecé en esto de la fotografía sin pensarlo mucho. Era la típica amiga de la cámara, pero de que me quise dar cuenta me propusieron entrar a colaborar en un medio profesional en 2017 y desde ahí he pasado de ser esa amiga de la cámara a evolucionar y coinvertirme en lo que conocéis ahora.

Apasionada de la música en todos sus géneros y amante de la lectura y los conciertos, aunque mi verdadera profesión no tenga nada que ver con todo esto.