Andy Timmons + Pedro Javier González

Sala Wolf Barcelona

16 de marzo de 2026

Redacción por Jordi Tàrrega

Fotografías por Marc Tomàs i Gimó

Soy de los que siempre asociará a Andy Timmons como el gran guitarra de Danger Danger más que con ese superguitarrista maravilloso e instrumental, por lo que para el concierto me tocaba hacer un cambio de chip y olvidarme de “Naughty Naughty” y centrarme más en los universos de Tony McAlpine, Vai, Satriani y demás. Y si en Madrid agotó entradas, en Barcelona la sala Wolf presentó una entrada que no quedó lejos del sold out, pues me las vi canutas para llegar a divisar el escenario. Era como si varios equipos de baloncesto hubieran acudido a ver a Timmons.

 

 

Pedro Javier González: invitado clave

Impresionante concierto del para mí desconocido Pedro Javier González, guitarrista de corte clásico, veterano y que acompaña al divo. Él se sienta, se presenta y te dice que van a ser 30 minutos con un final con material de Manuel de Falla. El silencio sepulcral tomó la sala, repleta de músicos y especialmente de guitarristas que contuvieron la respiración ante la demostración de clase de un hombre que se acercó a terrenos de Al Di Meola, del Steve Hackett más mediterráneo y que encandiló con técnica y destreza arrancando aplausos “cuando se podía aplaudir”.

 

Puede sorprender que tocase ese material, pero en la crónica de Timmons veréis que vuelve a salir luego para catapultar el directo de Andy hasta lo más alto. Impresionante el cariño que le mostró la gente a pesar de lo distante que puede parecernos el estilo practicado por Pedro. Maestro es poco…

 

 

Andy Timmons y dos horas de guitarra sublime

Puntualidad absoluta para aparecer en formato trío con un Timmons estelar, capaz de regalarnos más de dos horas de show intenso y, por momentos, espectacular. Costó un poco adentrarse en el mundo instrumental que se inició con “Reclaiming My Time”. Pura clase que siguió en el protagonismo del bajo punzante de Mike Daane en “Six Fm”. El sonido era casi perfecto y el power trío técnico sólo puede ser definido como pura clase en las dos canciones nuevas encargadas de abrir fuego. Fue entonces cuando se encaramó al micro el maestro shredder para darnos las buenas noches y presentar la siguiente canción.

 

No era otra que el “Deliver Us” del disco Resolution, editado 20 años atrás. Fue muy bien recibida e hizo que la sala se sintiera más cómoda con material más escuchado. El trío funciona como un reloj suizo y en “Helipad” Rob Avsharian jugó con las timbalas haciendo un ritmo más tribal, pero sin llegar a sonar selvático. El trabajo de guitarra es apabullante, y de verdad que asombra ver a Timmons con esa sonrisa disfrutando y hacer disfrutar a la gente. Hubo luego un precioso homenaje a Jeff Beck, con bonitas palabras de Timmons en “Elegy for Jeff”. Tiempos de balada. creciendo y dejando patente el nivelazo absoluto de un bajista impresionante.

 

 

La sala estuvo expectante y reverencial, haciendo callar a los que hablaban cada vez que los tempos eran reposados, e inclusive, en los parlamentos de un simpatiquísimo Andy. Agradeció el regalo de poder girar por todo el mundo antes de atacar “Love Bigger than Hate”, precisa y espectacular, pero de verdad que cuando cayó “Winterland” (del disco Theme from a Perfect World) fue cuando de verdad entramos en su propuesta. Ese momento en el que la audiencia canta el riff, fue uno de los momentos de la noche: brillante…

 

Es su show y le gusta jugar, por lo que la interpretación de ese temón de los Beatles “Strawberry Fields Forever” fue un lujo absoluto. Obviamente la guitarra de Timmons llevó la voz cantante. Palabras bonitas del guitarrista hacia su fiel escudero Mike que lleva con él desde 1998. Nos avisó el rubio shredder que iba a cantar la preciosa “Take Me with You”, y lo hizo a las mil maravillas. Otro de los grandes momentos de una velada que tuvo referencias a Stave Vai en “Super 70”, a quien conoció cuando estaba en las filas de Danger Danger años ha. Luego tiraron de groove en la juguetona “Pink Champagne Sparkle”. Espectacular velada con la gente atentísima a lo que pasaba sobre escena.

 

 

“Opener” fue un tema nuevo que gustó, pero es que luego la cosa se elevó hasta lo más… Se invitó al telonero Pedro Javier para tocar “Duende”, y esa combinación de acústica y eléctrica fue el cenit total. Largo desarrollo con momentos sublimes a los que se sumó la banda luego para un final impresionante. Hay que vivir momentos como este… Pero quisieron ir más allá y se marcaron el “Bohemian Rhapsody” de Queen. Imaginaros a toda la sala cantando el mítico tema con Andy haciendo las voces principales, arreglos y coros con la guitarra. Estaban las emociones tan a flor de piel hasta el punto que sorprendió que bajaran pulsaciones con el solo baladesco de Michael con el bajo. Error… no era el momento idóneo, pero lo de este bajista es magia.

 

Recibió la sala el “Electric Lady” con aplausos y luego nos presentó a su espectacular y preciso baterista. Aprovechó el momento de parlamento Andy Timmons para enseñar las camisetas que vendían en el merchandising y regaló una a un fan de las primeras filas. Nos confesó que “Cry for You” era de sus favoritas y… también de los presentes. Terminaba el concierto y quedaban los bises.

 

 

Los encores empezaron con un fragmento musical festivo que daría paso a “The Prayer / The Answer” y que serían continuados con el “Groove or Die”. Ya estaba todo ganado y fue una fiesta en la que Andy y sus huestes salieron luego para firmar y hacerse fotos con sus fans. Excepcional concierto, de esos en los que vas entrando hasta rendirte a lo que es algo muy especial y con una banda que está a la altura y que te permite paladear lo que es el feeling de un power trio. De verdad que lo de Danger Danger fue un mero divertimento de un músico que hechiza y enamora tocando y hablando. Si vuelve, necesitaremos una sala más grande, porque todos los que allí estuvimos vamos a repetir sí o sí.