Entrevista a Marco Pastorino (Virtual Symmetry): «Si logras expresar vibraciones muy positivas, puedes cambiar, aunque sea un poco, el día de una persona» (Parte 2)

 

Os ofrecemos la segunda parte de la entrevista  con Marco Pastorino, cantante de Virtual Symmetry, centrada en aspectos relacionados con la banda, el reciente lanzamiento de Veils of Illumination, y algunas otras centradas en él mismo…a fin de cuentas, un músico que ha dejado su impronta en más de 14 bandas tiene sin duda mucho que contar. A él le agradecemos especialmente todo el tiempo que nos dedicó, y es que no siempre es fácil entrevistar a músicos tan accesibles y simpáticos, que te dediquen más de una hora (y podría haber seguido!) con la mejor de sus sonrisas. Si no la habéis leído, podéis encontrar la primera parte en este enlace

 

 

¿Tenéis colaboraciones en Veils of Illumination? En el pasado habéis colaborado con músicos de muy alto nivel, como Jordan Rudess o Tom S. Englund de Evergrey. Hay voces femeninas en el álbum, pero aparte no sé si habéis contado con alguien más.

Para este álbum decidimos hacerlo todo por nuestra cuenta. Es un álbum sin invitados especiales. La cantante femenina que escuchaste es Roberta Rizzo, que además ha escrito todas las letras y es una cantante muy buena. Por ello decidimos colaborar con ella en un par de canciones (ndr: “Blades of Inner Battles” y “Eightfold Path”). Es realmente genial, aunque en el futuro tal vez intentaremos meter más colaboraciones. A mucha gente le encanta la canción que hicimos con Tom S. Englund, y lo mismo en la colaboración que tuvimos con Jordan Rudess de Dream Theater. Incluso en el álbum Exoverse, tuvimos a Thomas Lang en la batería. Así que estoy bastante seguro de que para los próximos álbumes tendremos nuevos invitados especiales.

 

 

¿Y cómo fue trabajar con Jordan? Para mí, e imagino que también para ti, es una leyenda. ¿Fue agradable?

Fantástico. Desafortunadamente, no conocí en persona a Jordan para las grabaciones porque estaba en Estados Unidos de gira con Dream Theater. Así que grabó su parte por separado, pero fue muy, muy genial.

 

 

¿Qué otras colaboraciones destacarías de vuestra trayectoria?

Tengo muchos recuerdos fantásticos de la grabación de Exoverse,  cuando hicimos todo el álbum con Thomas Lang, que es un batería increíble. Recuerdo que hace muchos años, Thomas solía tocar con un cantante, austriaco como él, a quien realmente admiro: Falco. En algún momento, creo recordar que fue durante la grabación de un video, Thomas y yo pasamos un buen rato hablando sobre todas las experiencias que tuvo con Falco. Fue muy, muy genial, y es un recuerdo que guardaré conmigo para siempre. (Ndr: os dejamos un video de Exoverse que muestra esa colaboración con Thomas Lang y Tom Englund…no dejéis de verlo).

 

 

 

 

Ahora hablemos un poco sobre los cambios en la formación de Virtual Symmetry. Cuando estuve de gira, vi a Ruben Paganelli ya perfectamente integrado como teclista de la banda. Me encantó Ruben…¡sobre todo porque se llama como yo!

¡Jajajaja!

 

 

Bromas aparte, lo cierto es que me pareció increíble cuando sacó su saxofón soprano y comenzó a tocar en directo. Revisé su canal de YouTube y vi que es un multiinstrumentista increíble. Por supuesto, su actuación en los teclados fue extraordinaria en directo, y desde luego también en el disco. ¿Qué opinas sobre este cambio? Y también, en el caso del batería que tenéis ahora, Andrea, que es “relativamente” nuevo.

Andrea lleva casi un par de años con nosotros, aunque le conozco desde hace unos 10 años…somos amigos de toda la vida. Cuando tuvimos que buscar otro batería, fue uno de los primeros nombres que vino a mi mente porque está totalmente metido en el prog metal. Era la persona perfecta, muy serio y con mucha experiencia tocando por toda Europa con diferentes bandas. Es un verdadero placer estar de gira con él. Es un muy buen amigo, y estoy muy feliz de compartir todos estos conciertos con él. En cuanto a Ruben, grabó el primer álbum de Virtual Symmetry hace muchos años, pero en ese momento no podía hacer shows con nosotros.

 

Cuando tuvimos que buscar un nuevo teclista, nuevamente fue el primer nombre que vino a mi mente. Es genial que Ruben esté en la banda, ya que es un músico increíble, y además nos divertimos mucho en la gira. Creo que cada banda debería tener un elemento distintivo, y tal vez Ruben esté logrando eso. La gira fue increíble, definitivamente.

 

 

El increíble Ruben Paganelli sorprendiéndonos con su saxo soprano en Mos (Pontevedra).

 

Si tuvieras una gira como cabeza de cartel y todo el tiempo disponible para tocar, ¿Cómo te gustaría que fuera un concierto de Virtual Symmetry?

Sería muy genial hacer una producción completa. Me refiero incluso a tener algo de producción en el escenario, sin duda. Pero si tuviera la oportunidad de elegir, realmente me encantaría tener un par de cantantes con nosotros. Porque en muchas canciones tenemos muchas capas vocales, y es muy difícil reproducir todas las armonías vocales del álbum. Porque, obviamente, en el álbum tienes voces, guitarras, orquestación, piano… Muchísimas cosas. Pero para una experiencia completa, creo que necesitaríamos esos dos cantantes conmigo para cubrir todas las armonías que hago en el álbum. Y, por supuesto, me encantaría hacerlo de esa manera, pudiendo además llevar un setlist adecuado. Tal vez podríamos, solo por diversión, hacer un setlist únicamente con las suites, las canciones largas que hemos lanzado a lo largo de los años…¡podría ser muy interesante!

 

 

Es una buena idea. La gente podría sorprenderse, pero creo que sería increíble. Mi impresión es que tuvisteis muy buena respuesta en el concierto que vi en Mos…, y espero que estés de acuerdo conmigo. Aunque también he visto otros videos, y creo que ha sido algo general en toda la gira. ¿Crees que sería posible teneros como cabezas de cartel en el futuro?

Creo que en el futuro tal vez intentaremos hacer algunos conciertos como cabezas de cartel primero, sin duda ojalá fuera en España, pero también en Países Bajos, o incluso en Alemania o en Francia. Son los países donde hemos tenido la mejor respuesta de la gente. No obstante, es pronto para una gira completa como cabezas de cartel…no creo que podamos atraer a doscientas, trescientas o cuatrocientas personas por noche. Así que probablemente lo intentemos de forma puntual, tal vez un par de conciertos en España, y luego, unas semanas más tarde, un par de conciertos en Francia o en Países Bajos. Creo que podría funcionar así. Pero también estoy bastante seguro de que, con suerte, podremos volver a hacer una gira el próximo año con otra banda.

 

 

También están los festivales, no veo que tengamos a Virtual Symmetry en España este año, pero tampoco a Temperance. Este año tenemos muchos festivales, tal vez más que nunca, pero no está ninguna de tus bandas. En definitiva…¿Virtual Symmetry participará en festivales este año? ¿y en el caso de Temperance?  

Si tocamos en algún festival, probablemente sea en algún evento de progresivo, pero no en un gran festival. Ahora estamos hablando de algunas oportunidades que tenemos para el próximo verano. Probablemente haremos algunos shows en Atlanta este 2025 y luego, probablemente en la segunda mitad de 2025, intentaremos hacer otra gira. Y también con Temperance, ahora tendremos muchos conciertos, con la gira que comienza en marzo, pero realmente espero que podamos volver pronto a España.

 

 

Entendido. Tengo otra pregunta relacionada con Veils of Illumination. ¿Cómo es el proceso de composición? ¿Valerio lidera el proceso o es más un trabajo en equipo?

La mayoría de las veces, Valerio compone toda la música. Únicamente escribimos juntos la balada del álbum. Siempre es así, estoy acostumbrado. En el caso de esta balada (ndr: “Whispers of the Ancients”), escribimos la música juntos porque yo tenía la idea inicial  con la línea de piano. Yo no soy pianista, pero se me ocurrió, y fue una base genial para componer todo el tema. Como dije antes, usualmente es Valerio quien se encarga de la música, aunque yo suelo escribir todas las líneas vocales. En álbumes anteriores también he hecho las letras (a veces con contribuciones de alguien más),  pero para este álbum fue Roberta quien las escribió, como hemos comentado antes.

 

 

Quería hablar un poco sobre “Canvas of Souls” porque el concepto del video musical es increíble y muy original. Imagino que las letras del tema están relacionadas con el arte, con ese lienzo que sale en el video. ¿Cómo surgió esa idea?

Es muy interesante. Tuvimos esta idea tras decidir el título. Vimos que era como una forma de plasmar nuestras almas en un lienzo. Creo que la chica que hizo la pintura hizo un trabajo fantástico…a nosotros nos pareció una idea muy buena el  incorporar este concepto en el video, y el resultado fue genial.

 

 

Tengo una curiosidad más relacionada contigo que con Virtual Symmetry, y tal vez es una pregunta complicada. ¿Qué banda crees que es tu mayor prioridad? Antes de que respondas, diré que he investigado un poco y he contado como más de 14 bandas con las que has trabajado, no actualmente, pero a lo largo de tu carrera. Eres realmente intenso como músico, y eso me gusta. Hoy en día, ¿podrías elegir una única banda de entre todas aquellas en las que participas?  

Creo que hoy en día mis prioridades son Serenity y Temperance, aunque esto depende del momento. Por ejemplo, el próximo año le dedicaré tiempo a Fallen Sanctuary, el proyecto de power metal que tengo con Georg de Serenity, ya que lanzaremos nuestro segundo álbum. Dado que el primero fue un gran éxito, queremos dedicarle mucha atención  al segundo. Por ahora, en marzo, estaré de gira con Temperance, así que será mi prioridad inicial. En abril y mayo estaré con Serenity, y así sucesivamente. Creo que esas serán mis prioridades actualmente, pero ya veis como van cambiando. También estoy involucrado en otros proyectos y cosas que la gente no conoce tanto, en los que soy compositor. También hago grabaciones de coros, arreglos vocales y otras cosas. Ser músico hoy en día es así, y realmente me encanta porque me permite expresarme al 100%.

 

 

Muy bien. Hablemos sobre tus influencias. Ya conozco nombres como Dream Theater, pero tal vez también fuera del metal…¿qué bandas dirías que te han influenciado más en tu carrera?

Está muy bien hablar incluso de fuera del metal. Por ejemplo, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos es Led Zeppelin. Pero si tengo que hablar de cantantes, soy un gran fan de Bryan Adams, también de Michael Bolton, por ejemplo. Pero incluso otros compositores, muchos diferentes. Realmente amo todo tipo de música, y eso es algo muy bueno para mí.

 

 

Seventh Wonder, supongo, es una influencia importante.

Sí, sí, me encanta Seventh Wonder.

 

 

Creo que nunca han llegado a tener mucha popularidad, pero es un banda que he disfrutado mucho, y tengo que decir que no fue hasta que empecé a escuchar Virtual Symmetry que encontré una banda similar…me transmitís sensaciones similares.

Estoy de acuerdo contigo porque soy un gran fan de Tommy Karevik, el cantante de Seventh Wonder, y tenemos un estilo similar, especialmente en la forma de construir los coros, los arreglos e incluso las líneas vocales. Soy un gran fan de Seventh Wonder y realmente espero que puedan regresar con nuevo cantante y álbum pronto.

 

 

¡Supongo que el paso de Tommy a Kamelot no fue bueno para la banda, definitivamente! Cuéntanos también sobre tu reciente álbum en solitario, No Edit No Autotune. He visto que solo es posible comprarlo a través del sitio de Temperance, ¿verdad?

La verdad es que antes de anunciar oficialmente mi álbum en solitario, lo estuve hablando con algunos amigos que están en el negocio de la música, y, por supuesto, la noticia llegó a algunas discográficas de las que recibí algunas ofertas para lanzar el álbum. Por ejemplo, una discográfica con la que trabajé en el pasado, en Japón, pero también en Europa. Pero lo pensé mucho y me dije: «No, quiero intentarlo por mi cuenta».

 

No sé si podré vender una o mil copias, no tengo idea porque será algo completamente nuevo para mí. Es en formato acústico, y creo que eso lo hace aún más especial. Pero al tener control total sobre la distribución, si en el futuro toco, digamos, en sitios de España, o Noruega, o en Países Bajos, sabré: «Ah, esto es genial, porque si voy a Valladolid, por ejemplo, sabré que es especial porque 50 personas de allí compraron el álbum».

 

Por supuesto, si decido en el futuro lanzar un álbum a través de una discográfica, podré llegar a más personas y distribuir más copias, pero ese no es mi objetivo. Fue una especie de experimento, una experiencia diferente, especialmente para mí, pero quiero que también lo sea tmbién para las personas que compraron el álbum (ndr). De momento está yendo bastante bien, así que estoy muy emocionado, ya que salió en diciembre, y ya tenía pedidos de personas de todo el mundo: Sudamérica, México, Estados Unidos, Japón, Corea, Europa, de todas partes…¡incluso de Australia! Así que estoy muy satisfecho.

 

(Ndr: por supuesto, en Stairway To Rock ya tenemos nuestra copia, y pensamos que es un gran trabajo hecho desde el corazón, que merece ser escuchado, así que os facilitamos en este enlace la dirección en la que podéis comprarlo).

 

 

Solo quedan unas pocas preguntas más. Una está relacionada con tu desempeño como cantante. Creo que, aparte de tener un nivel técnico muy alto, tienes una característica especial: cantas con tu sonrisa, y eso le da un color especial a tu interpretación. ¿Lo haces a propósito? Porque estuve viéndote en el concierto de Mos y estabas sonriendo casi todo el tiempo. Me llamó mucho la atención, fuiste muy agradable.

Muchas gracias. Sabes, la música es mi razón de vivir. Es el primer pensamiento que tengo cuando me despierto por la mañana y la última cosa en la que pienso antes de ir a dormir. Me siento muy afortunado de poder tocar por todo el mundo con mi música y de ver a mis amigos y fans por todo el mundo, aunque sean pocos, aunque no sean 20.000 personas. Disfruto cada noche mucho, y esa es la razón por la que sonrío, pero es algo bastante natural. Así que no lo sé, probablemente seas una de las primeras personas que me dice eso, pero creo que tienes razón.

 

Incluso en la vida normal sonrío mucho porque creo que, especialmente como europeos, somos extremadamente afortunados de poder vivir esta vida como se debe. Porque, especialmente en este período de tiempo, el mundo se está volviendo cada vez más loco cada mes, cada año. Pasan muchas cosas y, desafortunadamente, pasarán muchas más cosas en el futuro. Y por eso tenemos que disfrutar nuestra vida tanto como podamos.

 

 

Marco «eterna sonrisa» junto a Valerio, Alessandro y Andrea iluminando Mos (Pontevedra)

 

 

Muy bien, y sobre tu voz, ¿Cómo la cuidas? Porque estás constantemente de gira, usándola todo el tiempo. Eres tan polifacético que me pregunto si tienes algún cuidado especial o simplemente te funciona bien así.

Creo que es una combinación de cosas. Seguro que después de 15 años de giras y muchísimos shows por todo el mundo te acostumbras a mantener tu voz viva. Pero, por ejemplo, cuando estoy de gira, no fumo para nada. Intento mantenerme lo más saludable posible. Por ejemplo, no bebo alcohol, tomo mucha agua e intento comer adecuadamente, incluso en la vida normal. Intento estar en forma para la gira. Cada persona es diferente, así que no hay una regla única, pero estoy seguro de que si intentas dormir bien e hidratarte (especialmente importante para un cantante), será mejor. Esas son algunas de mis claves personales, pero cada persona es diferente.

 

 

¿Con qué banda te gustaría salir de gira? Ya habéis abierto para Dream Theater, lo cual es algo fantástico, pero si pudieras elegir cualquier banda en el mundo, no importa si es de metal o no, con quién te gustaría hacer una gira.

Con Virtual Symmetry creo que me encantaría hacer de nuevo una especie de gira mediana, como las que hicimos con Evergrey, pero con otras bandas como Leprous o, incluso, como mencionaste antes, Seventh Wonder. Aunque fuera una gira pequeña, sería increíble para mí.

 

 

Qué otros temas te gusta explorar en tus letras? (además de la iluminación espiritual)

Por ejemplo, en el anterior álbum yo escribí la mayoría de las letras, y estaban más centradas en mis experiencias de vida, en cosas que amo, cosas que no me gustan, y eran prácticamente los mismos temas que he usado en mi álbum en solitario. Escribí todo en unos pocos días. Para mí, siempre es una especie de mezcla entre tus experiencias de vida, la manera en que quieres vivirla y cómo quieres transmitir esas vibraciones positivas a las personas que escucharán el álbum. Esa siempre es mi prioridad, porque tienes que pensar en el hecho de que, tal vez, eres músico y estás acostumbrado a escribir música o a expresar este tipo de sentimientos.

 

Pero, para muchísimas personas ahí fuera, poner tu álbum va a ser una especie de escape para sus propios problemas. Entonces, tienes que darles algo. Y, en mi opinión, si logras expresar vibraciones muy positivas, puedes cambiar, aunque sea en una pequeña parte, el día de una persona. Ese es una de mis aspectos favoritos de la música.

 

 

¿Qué piensas sobre las etiquetas? En prensa ponemos etiquetas a cada estilo, y al final tenemos como mil etiquetas para la música metal. ¿Estás de acuerdo con las etiquetas que la gente pone a Virtual Symmetry o prefieres no pensar en eso?

Creo que hoy en día es más sencillo así, porque si le das un nombre a tu estilo, será más fácil para la gente encontrarte. Por ejemplo, con Virtual Symmetry somos una banda de prog metal, pero ponemos muchísimos elementos diferentes en nuestra música, desde pop y soul, especialmente en las voces, hasta cosas orquestales muy al estilo de Hollywood. Pero también rock, incluso funky, porque si escuchas bien las líneas de bajo, puedes encontrar un montón de pasajes funky. Y esa es la razón por la que creo que, hoy en día, es más fácil, especialmente para las personas que no conocen Virtual Symmetry o a otra banda, poner una etiqueta a tu música.

 

 

Ya para finalizar…¿Alguna anécdota o historia divertida de esta gira con Evergrey y Klogr?

En realidad, todos los días pasan cosas muy divertidas, pero en esta gira recuerdo un día en el que tuvimos un problema con el autobús de gira de camino a Rumanía. Tocamos en un lugar increíble en Cluj-Napoca, en Rumanía, pero se suponía que íbamos a llegar allí al mediodía, y por culpa este problema con el autobús, llegamos al lugar a las cinco de la tarde. ¡Wow, cinco horas tarde! Y se suponía que iban a abrir las puertas a las seis y media. Así que corrimos como locos, y fue muy bonito porque nos ayudamos mucho entre todos y lo logramos. Abrieron las puertas a las seis y media, comenzamos a las siete, y fue algo muy especial. Creo que todos los miembros de esta gira, incluso el equipo técnico, éramos ya como una familia al final de la gira. Fue algo muy, muy especial.

 

 

Perfecto, creo que eso es todo. Es la primera vez que logro preguntar todo lo que tenía preparado, Marco. Ha sido una entrevista muy agradable, así que muchísimas gracias.

El placer es mío, y nuevamente, gracias por tu tiempo. Espero realmente poder verte otra vez en algún lugar de España.

 

 

¡Estaré muy atento a vuestra próxima visita!

Espero que sí. Muchas gracias.

 

 


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