Blowfuse es un grupo de hardcore melódico y punk rock que ha logrado destacarse en la escena musical. Con base en Barcelona, han captado la atención del público no solo por su música, sino también por sus enérgicas presentaciones en vivo y su compromiso sobre el escenario. Es poco común ver un concierto de ellos sin que su vocalista, Óscar, se lance al público. Ahora llega The 4th Wall, su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 1 de marzo de 2024. Nuestra compañera Yolanda habló con los hermanos Bouffard (Sergi a la guitarra y Ricard a la batería) sobre este nuevo disco y sus planes a corto y largo plazo. Esta entrevista se publicó en la edición escrita de Metalhammer.

Muchas gracias, chicos, por esta entrevista y enhorabuena por este nuevo disco. Tengo que admitir que me he metido de lleno en el universo Blowfuse gracias a este nuevo disco y a esta entrevista, y me arrepiento de no haberos conocido antes. Me alegra saber que a finales de marzo estaréis por mi zona, ya que visitáis A Coruña. Intentaré escaparme para no perderme este concierto. Estaréis también en Vigo y en parte de Portugal (Lisboa, Oporto y Odemira). ¿Cómo habéis hecho para cuadrar en esas fechas, además en Semana Santa?

Sy R: En Portugal efectivamente haremos tres fechas y en Galicia serán un miércoles y un lunes. Entonces nos ha cuadrado bien al final. Pensábamos que no, pero ha salido bien. Lo de Portugal también ha sido una maravilla, hemos estado varias veces ya y siempre que podemos intentamos volver.

El año 2024 empieza fuerte para vosotros, porque empezáis con un disco y ya con el anuncio de esta gira. ¿Le pedís algo más a 2024?

R: Sí, la verdad que no nos podemos quejar. También nos lo hemos currado mucho. Ahora toca recoger el trabajo y pasárnoslo bien, que para nosotros significa coger la furgoneta y viajar por todas partes, tocar en directo, que es lo que más nos gusta. Para nosotros es nuestra recompensa después del tiempo que llevamos componiendo el disco, más de dos años. Dos años entre que hemos compuesto el disco, grabado, organizado las giras, las presentaciones de singles…

S: Hace demasiado tiempo que no giramos, no recuerdo la última vez que hicimos una gira. Pero ahora toca, como dice mi hermano, recoger los frutos que hemos sembrado durante cinco años. También hace mucho que no sacábamos música nueva, sacamos solo un single, «State of Denial», que también vamos a incluir en el disco.

 

¿Por qué The 4th Wall?

S: Primero pensamos en la portada y luego en el título. De todas las ideas, esta era una de las finalistas, ya que representaba mucho la cuarta dimensión invisible, pero tan real como para encerrarnos en un cubículo minúsculo. Tanto portada como título quieren representar la prisión mental construida con nuestras creencias en la que vivimos desde que somos pequeños, limitándonos a vivir una vida muy reducida. También nos molaba mucho el término de la cuarta pared, que se utiliza en el cine, como ese muro invisible que separa a los personajes de la audiencia, en frente de un escenario o de la TV, y como ambas ideas se relacionan. Pero aquello que nos hizo decidirnos por completo fue el darnos cuenta de que es nuestro cuarto álbum, y definitivamente un gran paso y evolución a nivel musical y lírico.

En esta gira vais a visitar casi toda España, para que todo el mundo esté contento. Visitáis Andalucía, País Vasco, Galicia… ¿Es la primera vez que casi de seguido os embarcáis en un proyecto de este tamaño y con tantas fechas seguidas, o ya habíais hecho algo similar?

R: No, no. Por España hemos estado muchas veces haciendo giras de un mes, mes y medio, sin parar. Cogiendo todo lo que nos salía y dedicando mucho trabajo. Lo que pasa es que ahora con trabajos nos es más complicado coger la furgoneta y poder irnos un mes entero a hacer todas las ciudades de España. Por eso hemos decidido hacerlo en fines de semana. En total son 13 fechas y desvelaremos alguna más.

S: Es mucho mejor a veces, y de eso nos hemos dado cuenta con el tiempo, después de haber girado tantas veces, que es mucho mejor hacer poco pero bien hecho que no mucho. No tiene sentido que toquemos un martes en un pueblo.

Cinco años han tenido que pasar para que volviéramos a tener un disco de Blowfuse entre manos. ¿Qué ha pasado en este tiempo?

S: Siendo sincero, no es algo voluntario, no queríamos que pasara tanto tiempo. Es algo que desgraciadamente, por las circunstancias y muchas razones, no ha podido salir antes de lo que queríamos. Pero bueno, la principal razón del retraso es la pandemia y lo que conllevó. Una banda en postpandemia se sustenta a nivel económico y a nivel emocional o motivacional de una manera complicada, porque no es lo mismo sacar un disco, girar… Hay un lapso de tiempo muy largo en el que cuesta. Una vez acabó la pandemia y a pesar de que estábamos en la cresta de la ola, la emoción y la motivación bajaron un poco. Poco a poco, haciendo un esfuerzo, hicimos todo lo posible para unirnos, para componer… pero costó mucho. La razón que hizo que volviésemos otra vez a arrancar fue el tema de «State of Denial», que nos propuso nuestro manager de HFMN para un recopilatorio. Ese fue el empujón que necesitábamos.

 

Sobre la producción de este disco, corregidme si no estoy en lo cierto, pero creo que es la más cuidada de todos los trabajos que tenéis hasta la fecha.

S: En cuanto a la producción, claramente es el disco en el que más tiempo y esfuerzo hemos dedicado, pero con gran diferencia. Nuestros discos en general siempre son muy evolutivos. Creo que es algo normal que haya evolución. La diferencia con respecto a otros discos es que hemos dejado de limitarnos bastante en cuanto a género, estilo, etiqueta… Después de la pandemia, nos dimos cuenta de todas las dificultades con las que te vas a encontrar. Y eso nos hizo darnos cuenta de que queríamos hacer lo que quisiéramos sin importar lo que la gente diga. Lo que nos salga. Creo que muy a nuestro favor ha salido un disco muy redondo a nivel de sonido y a nivel de producción, se nota. Cada canción tiene su propio estilo.

R: Al final es un proceso evolutivo, en cada disco hemos ido aprendiendo cómo plasmar lo que tenemos nosotros en la cabeza en la música. Según mi opinión, es el mejor disco que hemos sacado hasta ahora y el que tiene la mejor producción.

Sois relativamente jóvenes, sin embargo, ya vuestro primer disco vio la luz hace 10 años. La industria musical ha cambiado mucho en estos diez años. A la hora de promocionar, cuesta bastante más que al público le atraiga un álbum entero. ¿Cómo habéis intentado abordar esto?

R: Es una muy buena pregunta. En este disco nos hemos propuesto hacer la máxima promoción que podamos y eso implica replantear toda la estrategia de marketing. Recuerdo que con nuestro primer disco no teníamos ni idea y fue directamente sacarlo sin antelación, lanzarnos a lo loco, al vacío, y coger la furgoneta. Bueno, como bien dices, los tiempos han cambiado y hoy en día tiene que haber un apoyo muy grande en redes. Nos planteamos coger todas las canciones y dividirlas en dos EPs para alargar el proceso de promoción, con más giras y conciertos. Lo estuvimos hablando con la discográfica, pero al final decidimos sacar un LP. Para este álbum, nos hemos propuesto sacar singles de cada canción, aunque no te prometo que podamos hacerlo. De momento, hemos decidido hacer tres singles: el primero, «Move On», ya ha salido; el segundo, «Wish», saldrá el viernes, y el tercero, «I Give You My Word», saldrá el 16 de febrero. A partir de que el disco salga, el 1 de marzo, iremos promocionando el resto de las canciones.

Habéis dividido este disco en cara A y cara B, ¿va un poco en relación con lo que me cuentas de los dos EPs?

S: Sí, además el disco saldrá en formato CD y vinilo. Es muy importante para la banda y para los sellos discográficos, ya que el vinilo seguirá existiendo al menos unos años más. Pero somos conscientes de que la banda no se sostiene de la venta de CDs y vinilos. Hemos dividido las canciones en dos caras en el vinilo y hemos hecho solo nueve canciones. Como dice mi hermano, es mucho más importante hacer nueve canciones bien hechas, con sus respectivos singles y videoclip. Nos hemos inspirado en bandas muy diferentes a nuestro estilo, como Rosalía, que sacan un tema y al cabo de un mes otro, lo que permite que la gente se familiarice con las canciones. Porque, como todos sabemos, hoy en día la gente no escucha un disco entero desde el principio hasta el final, ni siquiera nueve canciones. Por eso, mi hermano dice que vamos a hacer singles de cada canción.

Otros sellos obligan a las bandas a que la duración mínima de los álbumes tenga que ser de 45 minutos. ¿Habéis tenido algún tipo de presión o requisito en ese aspecto?

R: Esto es un tema que hemos discutido los cuatro integrantes. Yo soy partidario de que los tiempos han cambiado. La gente no tiene tiempo para escuchar música de la misma forma que hace 10 o 15 años. Hoy en día, con el multitasking, nuestra atención es cada vez menor. Por eso, hemos decidido amoldarnos a la situación actual y, como decía mi hermano, hacer menos canciones pero darles más tiempo de promoción. Y, sobre todo, hacer videoclips. Hay grupos que no promocionan sus canciones con imagen, pero creemos que es un plus muy grande, y va con nuestra filosofía como banda.

 

¿Cuáles son vuestras influencias?

S: Nuestras influencias vienen de muchos grupos y estilos distintos. Empezamos con una idea muy clara de lo que queríamos hacer, pero hemos evolucionado tanto como banda como personas. Nos hemos alimentado de otras fuentes y, poco a poco, hemos abierto nuestras expectativas. Este disco tiene influencias de punk rock, metal, rock alternativo de los 90, funk, power pop, britpop… Empezamos influenciados por el punk rock de California de los 90, pero luego fuimos evolucionando a otros estilos. Ahora nos gustan bandas como Kool & The Gang, Oasis, Turnstile, Suicidal Tendencies, Fishbone, 311, y 24-7 Spyz. En general, somos fans de bandas como Faith No More y Living Color, que mezclaban muchos estilos.

S: Quiero añadir que la duración del disco fue algo que discutimos durante meses. Finalmente, nos decidimos por algo más moderno, con nueve canciones. Óscar es más tradicional y nostálgico, y le encanta que un disco tenga al menos 12 canciones. Pero creo que esta mentalidad es un poco antigua. Estamos contentos con nueve canciones, y creo que a la gente le gustará la duración del disco.

Grabasteis el videoclip de «Move On» en directo. Tiene un aire retro, y la parte con el público contrasta mucho con la parte del escenario en la que solo estáis vosotros. ¿Teníais en mente hacer este tipo de videoclip desde el principio?

R: Sí, queríamos volver a los escenarios después de tanto tiempo y mostrar lo que es un concierto de Blowfuse. De hecho, uno de los primeros videoclips que hicimos, para nuestro primer disco, Into the Spiral, fue para la canción «Ripping Out». Hicimos un concierto gratis con cervezas para todo el mundo y se descontroló, pero el resultado fue genial. Queríamos repetir esa experiencia y hacer un videoclip donde no fuésemos los protagonistas, sino nuestro público. Organizamos un concierto en Barcelona con amigos, conocidos y fans, y estamos muy contentos con el resultado.

S: En cuanto a la estética, sí, está hecho a propósito. La estética de los 90 y 2000 es nuestra marca. Fue algo que elegimos, pero también involuntario, porque nuestras influencias y nuestras bandas favoritas provienen de esa época.

¿El punk rock, y en concreto vuestro estilo, tiene mucha influencia en Cataluña?

R: En Cataluña, ahora mismo, hay pocas bandas de punk rock. El estilo que tocamos es un nicho muy pequeño. Diría que en Europa, EE. UU. y el Reino Unido hay más bandas en este estilo, pero en Cataluña sí que hay una inclinación por el punk rock. Aunque no hay una escena grande, cuando una banda empieza a hacer conciertos, es lo que hace que otras personas se animen a hacer música similar. Creo que eso pasó con Crim: cuando empezaron, de repente surgieron muchas otras bandas haciendo lo mismo, y muy buenas. Así que sí, hay bandas de punk rock en Cataluña y en España, aunque es un estilo más pequeño.

¿Es más difícil encontrar lo que hacéis vosotros, en comparación con otros estilos?

S: Yo iba a añadir que nosotros, para bien y para mal, siempre hemos tenido un estilo muy diferente al habitual. Eso es algo muy bueno, pero también puede ser algo negativo. No nos parecemos a lo que tocan otras bandas, y a la vez, eso nos hace más especiales. Creo que el nuevo álbum sigue siendo muy diferente a lo que hacíamos antes. Sin embargo, creo que ya no va a ser un nicho tan pequeño; puede gustar mucho a un público más amplio, a gente del metal, del punk y de otros géneros.

 ¿Habéis tenido más repercusión por el apoyo que la escena catalana tiene al punk?

S: Supongo que sí. No creo que sea el género que más se escuche, siempre habrá mucho más metal o rock. Sin embargo, sí creo que el apoyo de la escena local, de siempre haber existido algo de punk rock y hardcore, también nos ha ayudado. Lo que más nos ha llevado a donde estamos es la constancia, salir a tocar, ver lo que haces y ver cómo empiezan a aparecer bandas similares, creando así una escena, una familia.

¿Qué es para vosotros el Barna ‘n Roll? Supongo que le tenéis cariño.

R: Sí, tenemos muy, muy buen recuerdo de ese festival. Tenemos un vídeo con la mitad del set, y hay un momento muy bueno en el que Óscar, el cantante, decide tirarse al público, a tres metros de distancia entre el escenario y las vallas, y por poco se queda a la mitad. Ese festival creo que es uno de los mejores que tenemos ahora mismo dentro de la escena del punk rock, y esperamos volver a tocar, si no es este año, el próximo o cuando sea.

S: Sin duda, es uno de los mejores conciertos que hemos hecho. Siempre lo recordamos, además era un momento álgido para la banda. Acabábamos de sacar el Daily Ritual, estábamos girando con NOFX. Tocamos con Offspring en el Barna ‘n Roll, fue increíble.

¿Y cómo pinta este verano de cara a festivales?

R: El festival que hemos anunciado es el Tsunami en Gijón. Tocamos con Royal Blood, que es una de nuestras bandas favoritas actuales, son la hostia, y con Bad Nerves, que son brutales. Tenemos otros festivales, pero aún no se han anunciado. La gira por Europa se anunciará en breve. También estamos intentando volver a Japón después de 2018.